簡單的古詩幼兒園十首

　　在日復一日的學習、工作或生活中，大家對古詩都再熟悉不過了吧，古詩有四言、五言、七言、雜言等多種形式。那么都有哪些類型的古詩呢？以下是小編精心整理的簡單的古詩幼兒園十首，希望能夠幫助到大家。

　　1、夜宿山寺

　　李白〔唐代〕

　　危樓高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高聲語，恐驚天上人。

　　2、詠雪

　　【清代】鄭燮

　　一片兩片三四片，五六七八九十片。

　　千片萬片無數片，飛入梅花都不見。

　　譯文

　　飄飛的雪花一片兩片三四片，五六七八九十片。

　　成千上萬數也數不清，飛入梅花叢中就消失不見。

　　賞析

　　詩的前兩句是虛寫，后兩句是實寫，虛實相映融鑄出了清新的意境。前三句看似平平常常，在低谷徘徊，然而到了結尾的第四句，卻以動靜相宜的深邃意境，一下子將全詩從低谷推向奇峰。

　　全詩幾乎都是用數字堆砌起來的，從一至十至千至萬至無數，卻絲毫沒有累贅之嫌，讀之使人宛如置身于廣袤天地大雪紛飛之中，但見一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花，人也融入了這雪花和梅花中了。

　　3、江南

　　漢樂府〔兩漢〕

　　江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。

　　魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。

　　譯文

　　江南又到了適宜采蓮的季節了，蓮葉浮出水面，挨挨擠擠，重重疊疊，迎風招展。在茂密如蓋的荷葉下面，歡快的魚兒在不停的嬉戲玩耍。

　　一會兒在這兒，一會兒又忽然游到了那兒，說不清究竟是在東邊，還是在西邊，還是在南邊，還是在北邊。

　　賞析

　　這是一首采蓮歌，反映了采蓮時的光景和采蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。

　　民歌以簡潔明快的語言，回旋反復的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上采蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悅耳的歌喉，多么秀麗的江南風光！多么寧靜而又生動的場景！從文化學的角度，我們又會發現這是一首情歌，它隱含著青年男女相互嬉戲，追逐愛情的意思。你看那些魚兒，在蓮葉之間游來躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走進青紗帳”？

　　讀完此詩，仿佛一股夏日的清新迎面撲來，想著就令人覺得清爽。還不止于此，我們感受著詩人那種安寧恬靜的情懷的同時，自己的心情也隨著變得輕松起來。

　　詩中沒有一字是寫人的，但是我們又仿佛如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了采蓮人內心的歡樂和青年男女之間的歡愉和甜蜜。這就是這首民歌不朽的魅力所在。

　　4、詠鵝

　　駱賓王〔唐代〕

　　鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。

　　白毛浮綠水，紅掌撥清波。

　　譯文

　　“鵝，鵝，鵝！”面向藍天，一群鵝兒伸著彎曲的脖子在歌唱。

　　白色的身體漂浮在碧綠水面，紅紅的腳掌撥動著清清水波。

　　鑒賞

　　這首詩以一個七歲小孩的眼光看鵝游水嬉戲的神態，寫的極為生動活潑。

　　第一句三個“鵝”字，是詩人對鵝的親切呼喚，也可以理解為模仿鵝的叫聲。第二句“曲項向天歌”。曲，彎曲。項，就是脖子。曲項，彎著脖子。歌，唱歌。這兩句讓人想象出，一個7歲的兒童在對鵝作詩，他指著鵝說：鵝，鵝，鵝，彎曲著長長的脖子，朝著天空唱歌。一下子抓住鵝脖子長的特征，寫出它歡叫時洋洋自得的神態。

　　第二句寫鵝鳴叫的神態，給人以聲聲入耳之感。鵝的聲音高亢嘹亮，一個“曲”字，把鵝伸長脖子，而且仰頭彎曲著嘎嘎嘎地朝天長鳴的形象寫得十分生動。這句先寫所見，再寫所聽，極有層次。

　　以上是寫鵝在陸地上行進中的情形，下面兩句則寫鵝群到水中悠然自得游泳的情形。小詩人用一組對偶句，著重從色彩方面來鋪敘鵝群戲水的情況。鵝兒的毛是白的，而江水卻是綠的，“白”“綠”對照，鮮明耀眼，這是當句對；同樣，鵝掌是紅的，而水波是青的，“紅”“青”映襯，十分艷麗，這也是當句對。而兩句中又“白”“紅”相對，“綠”“青”相對，這是上下對。這樣，回環往復，都是對仗，其妙無窮。

　　在這組對偶句中，動詞的使用也恰到好處。“浮”字說明鵝兒在水中悠然自得，一動不動。“撥”字則說明鵝兒在水中用力劃水，以致掀起了水波。這樣，動靜相生，寫出了一種變化美。

　　5、游子吟

　　孟郊〔唐代〕

　　慈母手中線，游子身上衣。

　　臨行密密縫，意恐遲遲歸。

　　誰言寸草心，報得三春暉。

　　譯文

　　慈祥的母親手里把著針線，為即將遠游的孩子趕制新衣。

　　臨行前一針針密密地縫綴，怕兒子回來得晚衣服破損。

　　誰說像小草那樣微弱的孝心，能報答得了像春暉普澤的慈母恩情？

　　賞析

　　這是一首母愛的頌歌。全詩共六句三十字，采用白描的手法，通過回憶一個看似平常的臨行前縫衣的場景，凸顯并歌頌了母愛的偉大與無私，表達了詩人對母愛的感激以及對母親深深的愛與尊敬之情。此詩情感真摯自然，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡的語言中蘊含著濃郁醇美的詩味，千百年來廣為傳誦。

　　開頭兩句“慈母手中線，游子身上衣”，用“線”與“衣”兩件極常見的東西將“慈母”與“游子”緊緊聯系在一起，寫出母子相依為命的骨肉感情。三、四句“臨行密密縫，意恐遲遲歸”，通過慈母為游子趕制出門衣服的動作和心理的刻畫，深化這種骨肉之情。母親千針萬線“密密縫”是因為怕兒子“遲遲”難歸。偉大的母愛正是通過日常生活中的細節自然地流露出來。前面四句采用白描手法，不作任何修飾，但慈母的形象真切感人。

　　最后兩句“誰言寸草心，報得三春暉”，是作者直抒胸臆，對母愛作盡情的謳歌。這兩句采用傳統的比興手法：兒女像區區小草，母愛如春天陽光。兒女怎能報答母愛于萬一呢？懸絕的對比，形象的比喻，寄托著赤子對慈母發自肺腑的愛。

　　這首詩藝術地再現了人所共感的平凡而又偉大的人性美，所以千百年來贏得了無數讀者強烈的共鳴。直到清朝，溧陽有兩位詩人又吟出了這樣的詩句：“父書空滿筐，母線縈我襦”（史騏生《寫懷》），“向來多少淚，都染手縫衣”（彭桂《建初弟來都省親喜極有感》），足見此詩給后人的深刻印象。

　　6、鳥鳴澗

　　王維〔唐代〕

　　人閑桂花落，夜靜春山空。

　　月出驚山鳥，時鳴春澗中。

　　譯文

　　寂靜的山谷中，只有春桂花在無聲地飄落，寧靜的夜色中春山一片空寂。

　　月亮升起月光照耀大地時驚動了山中棲鳥，在春天的溪澗里不時地鳴叫。

　　賞析

　　關于這首詩中的桂花，頗有些分歧意見。一種解釋是桂花有春花、秋花、四季花等不同種類，此處所寫的當是春日開花的一種。另一種意見認為文藝創作不一定要照搬生活，傳說王維畫的《袁安臥雪圖》，在雪中還有碧綠的芭蕉，現實生活中不可能同時出現的事物，在文藝創作中是允許的。不過，這首詩是王維題友人所居的《皇甫岳云溪雜題五首》之一。五首詩每一首寫一處風景，接近于風景寫生，而不同于一般的寫意畫，因此，以解釋為山中此時實有的春桂為妥。

　　此詩描繪山間春夜中幽靜而美麗的景色，側重于表現夜間春山的寧靜幽美。全詩旨在寫靜，卻以動景處理，這種反襯的手法極見詩人的禪心與禪趣。

　　“人閑桂花落，夜靜春山空”，便以聲寫景，巧妙地采用了通感的手法，將“花落”這一動態情景與“人閑”結合起來。花開花落，都屬于天籟之音，唯有心真正閑下來，放下對世俗雜念的摯著迷戀，才能將個人的精神提升到一個“空”的境界。當時的背景是“深夜”，詩人顯然無法看到桂花飄落的景致，但因為“夜靜”，更因為觀風景的人“心靜”，所以他還是感受到了盛開的桂花從枝頭脫落、飄下、著地的過程。而我們也似乎進入了“香林花雨”的勝景。此處的“春山”還給我們留下了想象的空白，因是“春山”，可以想見白天的喧鬧的畫面：春和日麗、鳥語花香、歡聲笑語。而此時，夜深人靜，游人離去，白天的喧鬧消失殆盡，山林也空閑了下來，其實“空”的還有詩人作為禪者的心境。唯其心境灑脫，才能捕捉到到別人無法感受的情景。

　　末句“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，便是以動寫靜，一“驚”一“鳴”，看似打破了夜的靜謐，實則用聲音的描述襯托山里的幽靜與閑適：月亮從云層中鉆了出來，靜靜的月光流瀉下來，幾只鳥兒從睡夢中醒了過來，不時地呢喃幾聲，和著春天山澗小溪細細的水流聲，更是將這座寂靜山林的整體意境烘托在讀者眼前，與王籍“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”（《入若耶溪》）有異曲同工之妙。鳥驚，當然是由于它們已習慣于山谷的靜默，似乎連月出也帶有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象頓時發生變化，亦可想見。所謂“月明星稀，烏鵲南飛”（曹操《短歌行》）是可以供讀者聯想的。但王維所處的是盛唐時期，不同于建安時代的兵荒馬亂，連鳥獸也不免惶惶之感。王維的“月出驚山鳥”，大背景是安定統一的盛唐社會，鳥雖驚，但決不是“繞樹三匝，無枝可依”。它們并不飛離春澗，甚至根本沒有起飛，只是在林木間偶而發出叫聲。“時鳴春澗中”，它們與其說是“驚”，不如說是對月出感到新鮮。因而，如果對照曹操的《短歌行》，在王維這首詩中，倒不僅可以看到春山由明月、落花、鳥鳴所點綴的那樣一種迷人的環境，而且還能感受到盛唐時代和平安定的社會氣氛。

　　王維在他的山水詩里，喜歡創造靜謐的意境，這首詩也是這樣。但詩中所寫的卻是花落、月出、鳥鳴，這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了春澗的幽靜。動的景物反而能取得靜的效果，這是因為事物矛盾著的雙方，總是互相依存的。在一定條件下，動之所以能夠發生，或者能夠為人們所注意，正是以靜為前提的。“鳥鳴山更幽”，這里面是包含著藝術辯證法的。

　　7、村晚

　　雷震〔宋代〕

　　草滿池塘水滿陂，山銜落日浸寒漪。

　　牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。

　　譯文

　　在一個長滿水草的池塘里，池水灌得滿滿的，山銜住落日淹沒了水波。

　　放牛的孩子橫坐在牛背上，隨意地用短笛吹奏著不成調的樂曲。

　　鑒賞

　　宋詩與唐詩中的不少寫景之作，都是詩中有畫。但唐人詩中之畫，多為妙手天成；宋人卻更多是有意為之。尤其是南宋末年，一些作家常以七絕的形式，進行這方面的藝術實踐。使你感到這些詩本就是題在畫上的。此詩是其中的較有成就者。

　　這是一首描寫農村晚景的詩。詩人即景而寫，構成了一幅饒有生活情趣的農村晚景圖：在四周長滿青草的池塘里，池中的水灌得滿滿的，太陽正要落山，紅紅的火球好像被山吃掉一樣（是落山后），倒映在冰涼的池水波紋中。放牛回家的孩子橫坐在牛背，他拿著短笛隨意的吹奏。詩人即景而寫，構成了一幅饒有生活情趣的農村晚景圖。

　　詩前兩句寫背景。首句“草滿池塘”是說節令已在春末，池塘里的青草已經長滿，借鑒謝靈運《登池上樓》名句“池塘生春草”，但以“滿”字易“生”字，顯出節令的不同。“水滿陂”，是說正逢多雨季節，因此水漲得很高。次句寫遠山落日。用一個“銜”字，形象地現出落日掛在山頭上的情況，與杜甫“四更山吐月”的“吐”字同見煉字之工。又用一個“浸”字，寫落日青山倒映水中，與王安石“北山輸綠漲橫陂”句情景非常相似。詩圍繞池塘為中心，以池塘中的綠草與澄凈的池水，帶出青山與落日，中間以一“浸”字作維系，使池塘顯得很熱鬧，色彩也十分絢麗。

　　后兩句表現了鄉野黃昏晚景的可愛，村童牛背吹笛，悠然自得，純樸無邪而快樂。

　　詩人帶著一種欣賞的目光去看牧童、寫村晚，他十分滿足于這樣一種自然風光優美、人們生活自由自在的環境，故寫牧童，讓其"橫牛背"，吹笛，則是“無腔信口”，是詩人厭倦了塵世的喧囂，看破了"紅塵滾滾"呢，還是他天性好靜、好無拘無束呢？總之，這首詩描繪的確實是一幅悠然超凡、世外桃源般的畫面，無論是色彩的搭配，還是背景與主角的布局，都非常協調，而畫中之景、畫外之聲，又給人一種恬靜悠遠的美好感覺。

　　詩攝取的畫面不大，寫景則集中在池塘上，寫人則集中在牧童上，又都緊緊圍繞著“村晚”二字落筆，把人引入了江南優美的田園之中，使人對悠然恬靜的鄉村生活充滿著向往。在此之前，張舜民《村居》詩有“夕陽牛背無人臥，帶得寒鴉兩兩歸”句，與這首詩比，畫面中少了個天真爛漫的牧童，代之以牛背的烏鴉，以顯出村晚的蕭瑟。同樣的農村景色，因詩人的心情不同，攝取的畫面便不同，一是充滿情趣，一是惆悵落寞，因此詩家有“一切景語皆情語”的說法。

　　8、蜂

　　羅隱〔唐代〕

　　不論平地與山尖，無限風光盡被占。

　　采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜？

　　譯文

　　無論是在平地，還是在山峰，極其美好的風景都被蜜蜂占有。

　　蜜蜂啊，你采盡百花釀成了花蜜，到底為誰付出辛苦，又想讓誰品嘗香甜？

　　賞析

　　羅隱的詠物詩“切于物”而“不粘于物”，往往別出心裁，獨具寓意，諷刺深峻犀利又耐人尋味。清沈祥龍《論詞隨筆》云：“詠物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君國之憂，隱然蘊于其內，斯寄托遙深，非沾沾焉詠一物矣。”羅隱正是在對物象深入細致的觀察基礎之上，對所詠之物融進他強烈的家國之憂與身世之慨，刺時諷世使得其能在晚唐詩壇脫穎而出。《蜂》通過吟詠蜜蜂采花釀蜜供人享用這一自然現象，表現了他對社會和歷史問題的思考。

　　前兩句寫蜜蜂的生存狀態，在山花爛漫間不停穿梭、勞作，廣闊的領地給了它們相當大的施展本領的空間。“不論”“無限”，蜜蜂在辛勤勞動中“占盡風光”，簡單寫來看似平平無奇，純行直白，幾乎是欣賞、夸贊的口吻，實則是匠心獨運，先揚后抑，為下文的議論做出了鋪墊。

　　后兩句緊乘“蜜蜂”這一意象，把它象征的“勞動者”意象加以引申、擴大，發出“采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜”的一聲嘆息。同時也提出一個耐人尋味的問題：已采的百花釀成蜜，辛辛苦苦的勞作終于有了可喜的成果，話鋒一轉，這般辛勞到底又是為了誰呢？在當時黑暗腐朽的社會里，為的正是那些不勞而獲、占據高位、手握重權的剝削者，此中的諷意不言而明。詩人以反詰的語氣控訴了那些沉迷利祿之人，感喟良久之余不禁又對廣大的勞苦人民產生了矜惜憐憫之情，從另一個側面對這種勞者不獲、獲者不勞的不平現實加以嘲諷和鞭笞，在為勞動人民鳴冤叫屈的同時也是對自己久沉下僚、大志難伸的境遇予以反省，表達對唐末朋黨傾軋、宦官專權、戰亂頻仍、民不聊生的社會現象更深的痛恨之情。

　　蜂與蝶在詩人詞客筆下，成為風韻的象征。然而小蜜蜂畢竟與花蝴蝶不同，它是為釀蜜而勞苦一生，貢獻甚多而享受甚少。詩人羅隱著眼于這一點，寫出這樣一則寄慨遙深的詩的“動物故事”。僅其命意就令人耳目一新。此詩藝術表現上值得注意的有三點：

　　一、欲奪故予，反跌有力。此詩寄意集中在末二句的感嘆上，慨蜜蜂一生經營，除“辛苦而外并無所有。然而前兩句卻用幾乎是矜夸的口吻，說無論是平原田野還是崇山峻嶺，凡是鮮花盛開的地方，都是蜜蜂的領域。這里作者運用極度的副詞、形容詞——“不論”、“無限”、“盡”等等，和無條件句式，極稱蜜蜂“占盡風光”，似與題旨矛盾。其實這只是正言欲反、欲奪故予的手法，為末二句作勢。俗話說：抬得高，跌得重。所以末二句對前二句反跌一筆，說蜂采花成蜜，不知究屬誰有，將“盡占”二字一掃而空，表達效果就更強。

　　二、敘述反詰，唱嘆有情。此詩運用了夾敘夾議的手法，但議論并未明確發出，而運用反詰語氣道之。前二句主敘，后二句主議。后二句中又是三句主敘，四句主議。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主敘主議不同，末二句有反復之意而無重復之感。本來反詰句的意思只是：為誰甜蜜而自甘辛苦呢？卻分成兩問：“為誰辛苦”？“為誰甜”？亦反復而不重復。言下辛苦歸自己、甜蜜屬別人之意甚顯。而反復詠嘆，使人覺感慨無窮。詩人憐惜之意可掬。

　　9、別董大

　　高適〔唐代〕

　　千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。

　　莫愁前路無知己，天下誰人不識君。

　　譯文

　　黃云蔽天，綿延千里，太陽黯淡無光，呼嘯的北風剛剛送走了雁群，又帶來了紛紛揚揚的大雪。

　　不要擔心前路茫茫沒有知己，普天之下哪個不識你呢？

　　賞析

　　“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。”這兩句以其內心之真，寫別離心緒，故能深摯；以胸襟之闊，敘眼前景色，故能悲壯。落日黃云，大野蒼茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫傷氣勢。高適于此自是作手。日暮黃昏，且又大雪紛飛，于北風狂吹中，唯見遙空斷雁，出沒寒云，使人難禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而淪落至此，幾使人無淚可下，亦唯如此，故知己不能為之甘心。頭兩句以敘景而見內心之郁積，雖不涉人事，已使人如置身風雪之中，似聞山巔水涯有壯士長嘯。此處如不用盡氣力，則不能見下文轉折之妙，也不能見下文言辭之婉轉，用心之良苦，友情之深摯，別意之凄酸。

　　“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”這兩句是對朋友的勸慰：此去你不要擔心遇不到知己，天下哪個不知道你董庭蘭啊！話說得多么響亮，多么有力，于慰藉中充滿著信心和力量，激勵朋友抖擻精神去奮斗、去拼搏。于慰藉之中充滿信心和力量。因為是知音，說話才樸質而豪爽；又因其淪落，才以希望為慰藉。

　　詩人在即將分手之際，全然不寫千絲萬縷的離愁別緒，而是滿懷激情地鼓勵友人踏上征途，迎接未來。詩之所以卓絕，是因為高適“多胸臆語，兼有氣骨”（殷《河岳英靈集》）、“以氣質自高”（《唐詩紀事》），因而能為志士增色，為游子拭淚。如果不是詩人內心的郁積噴薄而出，則不能把臨別贈語說得如此體貼入微，如此堅定不移，也就不能使此樸素無華之語言，鑄造出這等冰清玉潔、醇厚動人的詩情。

　　10、雪梅

　　盧鉞〔宋代〕

　　梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。

　　梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。

　　譯文

　　梅花和雪花都認為各自占盡了春色，誰也不肯服輸。難以評議梅與雪的高下，只得擱筆好好思量。

　　梅花須遜讓雪花三分晶瑩潔白，雪花卻輸給梅花一段清香。

　　賞析

　　古今不少詩人往往把雪、梅并寫。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更顯出高尚的品格。如毛澤東《卜算子·詠梅》中就曾寫道：“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”雪、梅都成了報春的使者、冬去春來的象征。

　　首句采用擬人手法寫梅花與雪花相互競爭，都認為自己是早春特色的，而且互不認輸，這就將早春的梅花與雪花之美別出心裁、生動活潑地表現出來了。次句寫詩人在兩者之間難以評判高下。詩人原以為一揮而就，由于難于評判，只好停下筆來思索。“評章”即評價。

　　后兩句是詩人對梅與雪的評語。就潔白而言，梅比雪要差一些，但是雪卻沒有梅花的香味。“三分”形容差的不多，“一段”將香氣物質化，使人覺得香氣可以測量。前人已經注意到梅與雪的這些特點，如岑參的《白雪歌送武判官歸京》：“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”王安石的《梅花》詩：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”但是此詩將梅與雪的不同特點用兩句詩概括了出來，寫得妙趣橫生，也產生了一定的影響。

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