阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley，1839-1899)1839年出生在巴黎;但其父母都是英國人，西斯萊的父親由于經商成功，西斯萊自幼就在優越的家庭環境中成長。幼年時的西斯萊是在巴黎渡過的，十八歲時西斯萊遵循父親的期望前往倫敦習商四年，回來后在一家商行工作。可是他卻喜歡鉆研文學和繪畫，他研究莎士比亞、透納和康斯泰布爾。

　　西斯萊作為典型的印象派畫家廣為人知。他幾乎只是描繪風景畫，他對于光線和天氣給法國北部田園地帶的天空，河流，運河，原野，以及他居住的繁忙村莊所帶來的效果有著濃厚的興趣。從陰雨連綿的國民節假日(7月14日)和炎熱似火的盛夏，到白雪皚皚的村莊和冰凍三尺的河流，從春天的涓涓細流到波濤洶涌的洪水，在各種主題面前，他總是謹慎，耐心地描繪出無線微妙變化的季節。西斯萊盡管在印象主義運動中處于核心位置，但也許由于其十分謹慎的性格，他的朋友，以及莫奈，雷諾阿等畫家伙伴也一直與他保持著一定距離。作為英國人的西斯萊曾經數次嘗試獲得法國公民權，但都未能如愿。西斯萊雖然出生于富裕的商人家庭，但他的大部分生涯是在貧困中度過的。西斯萊與其他印象主義者不同，他在生前既沒有獲得成功，也沒有獲得社會的廣泛承認，他度過了幾乎是隱士一樣的寂寞晚年。

　　1862年，西斯萊進入格萊爾畫室習畫，并結識了克勞德·莫奈(Claude Monet，French Impressionist Painter)、巴齊依和奧古斯特·雷諾阿)等人。四位志同道合的青年畫家，經常結伴到巴黎近郊的楓丹白露林中進行戶外寫生。對西斯萊而言，將畫架由室內移到戶外，不但是一種嶄新的嘗試，也讓他尋獲了另一片創作天地。

　　阿爾弗萊德·西斯萊(1839-1899年)生于巴黎,逝于莫萊.他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表.如果不算初期的作品,那他的肖像和靜物比任何一位畫家都畫得少,他幾乎只畫風景,而且在一生當中,作品沒有深刻的變化.人們說他的出世之作,特別是參加1866年沙龍的最早的作品帶有柯羅和庫爾貝的畫風,那的確是道出了他所喜愛的方向.與印象派的其他朋友們相比,他的運氣還算不錯,開始時,在經濟上沒有他們那樣困難.然而,正當他不得不為新繪畫而戰斗時,他卻破產了,這時,再較之他的朋友們,可是備受煎熬之苦了.畢沙羅和塞尚在最倒霉的日子里,每張畫最少也還能賣到40法郎,可他曾不止一次地以30或25法郎出售自己的作品.此外,西斯萊還未能享受到自己思想和藝術的勝利,便與世長辭了.事實上,他剛一去世,人們就承認了他的天才,其作品也很快被標出了高價.

　　西斯萊的畫幾乎全部是風景,而在風景中,又主要表現塞納河谷,巴黎地區,特別是以他作為真正畫家之一的楓丹白露地區.他能令人贊嘆地,象莫奈一樣敏銳地表現樹葉的低語與水波的閃亮.同時,他比莫奈更會保存風景的結構,并沒有把它僅僅變為瞬間變幻的顏色和光的反映.在他的畫里,形是很嚴格的,并沒有因氣氛而溶化.樹就是樹,屋就是屋.他的藝術沒有任何系統的東西,也不采用布丁那種低地平線的辦法,如果他在某些畫中給予天空以很大位置,那么,這塊天空會通過它的運動,它的色彩與畫家所表現的主題合為一體.他的每幅畫都使人感到盡善盡美,人們想不出比他的楓丹白露森林中所畫的更為茂密的小樹林,比他的《馬爾里洪水》更慘的發水場面,比盧夫西恩更悲傷的雪景,比圣馬邁更明亮的春天.他不要任何強烈,粗暴的效果,這一美妙溫柔的藝術,以無窮的詩情畫意表出了畫家從1879年以后定居的莫萊城的安寧平靜生活.

　　盡管他有過與其他印象派畫家類似的命運,年青時也同巴齊耶,莫奈,雷諾阿一樣,進過格雷爾畫室,在漫長的艱難歲月里,也得到過收藏者面包師米雷小小的慷慨幫助,但是人們對他的作品與生活寫的不多,原因倒不是由于他缺乏天分,而是由于他的一生盡管厄運不斷,卻尚無驚心動魄的冒險場面.由于他的藝術完全服從于感覺,不想去表現任何迅猛建立的制度,因此他也就沒有準備要給人以長篇大論.在英國的幾次逗留也好,想要被沙龍接受的愿望也好,貧困的生活也好,都沒有動搖西斯萊的信念和使他改變自己的畫風.他雖不好高騖遠,卻恪守信念,始終忠于自己和朋友. 在西斯萊約800幅油畫作品中，大多是風景畫，他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上表露無遺。畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真實印象。

　　在印象派畫家里，西斯萊是唯一的一個只畫風景畫的人。有一則評論評價他的風景畫是印象派最美的畫。在這幅畫里人們可以感覺到作者對洪水的憂慮，那鉛灰色的天空似乎正孕育著另一場暴雨。關于馬爾利港洪水這個題材西斯萊作了若干張畫，每一張都刻畫了不同時間的光的變化