【熱門】美術教案模板匯編9篇

　　作為一位不辭辛勞的人民教師，編寫教案是必不可少的，借助教案可以讓教學工作更科學化。那要怎么寫好教案呢？下面是小編整理的美術教案9篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

美術教案 篇1

　　一、教學內容：

　　《畫家介紹》—美術欣賞

　　二、教學目的：

　　通過作品欣賞和畫家生平簡略介紹，使學生從作品欣賞中了解中國畫的藝術特點、審美情趣和表現方法，學習畫家為藝術事業刻苦學習、熱愛祖國的精神。

　　三、教學重點：

　　指導學生了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。

　　四、教學難點：

　　了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。

　　五、課的類型：

　　欣賞課

　　六、教學方法和教具：

　　講解法、引導法、范畫、幻燈片。

　　七、教學過程：

　　一、 引入新課，板書課題。

　　二、 利用幻燈、掛圖指導學生欣賞：

　　1、 指導學生欣賞中國畫，教師講解。

　　《祖國萬歲》—齊白石

　　這幅畫是著名畫家齊白石為國慶十周年而作。畫面上盛開著紅花的“萬年青”傲然挺立，象征逢社會主義建設事業蒸蒸日上，祖國繁榮昌盛。畫上的題款“祖國萬歲”與“萬年青”花組成獨特的構圖，像三支利箭，勁沖霄漢，用筆簡練，含義深遠，主題材突出。這幅畫運用了中國畫傳統的“借物抒情”的獨特表現手法。

　　《奔馬》—徐悲鴻

　　《奔馬》畫面上兩匹奔馳著的駿馬雄健有力，寄寓祖國建設一日千里的情思。豪放的筆調，飽滿多彩的墨色，精確在刻畫出奔馳中的駿馬，是對力量的贊美、歌頌。是徐悲鴻的得意之作，深為人民群眾喜愛。

　　《秋色有香》—齊白石

　　《秋色有香》是畫家齊白石的作品，荷花吐艷，幽香四溢，數支蓮蓬，象征累累碩果，在茂密的荷葉襯托下，一派生意盎然的荷塘景色，躍然紙上。運筆簡練，筆墨沉實，色彩潤澤。用枝節放灑脫的大寫意筆調畫荷花，點上精工細描的蜻蜓，是一強烈對比。

　　《雙鴨》是畫家李鐵夫暮年所畫的作品，從畫面可看出他善于發現捕捉日常平凡生活中的美，把“動與靜”的一對矛盾，組成一個直轄市的畫面，構思別開生面，充滿生活情趣。雖是西洋畫法，卻明顯流露出傳統繪畫的韻味。正是畫家愛國心、民族魂的體現。

　　讓學生自已欣賞《南瓜》、《田橫五百士》等繪畫作品。

　　2、向學生畫家介紹：

　　齊白石—名璜，小名阿芝，字萍生，號白石、白石翁、志白，又號寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本貧農，為生活計，12歲學木工，善雕花。少年時從芥子園畫譜開始習畫，至27歲才學畫，進而學詩、篆刻、兼畫肖像等。40歲后多次游歷南北各地，近60歲定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉為大寫意，近師吳昌碩等，自創一體。其花卉魚蟲、山水、人物，俱生動傳神。治印善用直刀，挺勁奇肆，自成一派。詩質樸清新，感情真摯，堪稱一家。

　　介紹畫家徐悲鴻、高劍父、李鐵夫等畫家。

　　3、教師介紹中國花鳥畫的特點及表現手法：

　　中國花鳥畫多以少勝多、借物抒情、虛實藏露、筆墨技法。

　　教師闡明如何欣賞中國畫，啟發學生表述自己對每幅畫的欣賞體會及評價。

美術教案 篇2

　　執教時間：

　　教學目標

　　1.能夠說說曲、直線及物品帶給自己的感受。

　　2.能夠用繪畫、剪貼、綜合等方法表現曲線、直線的畫面。

　　3.通過收集不同的直、曲材料進行創作，培養學生留心生活細節與自主創新意識。

　　教學重點：

　　引導通過反復欣賞、觀察使認識直、曲線在畫面中的作用。

　　教學難點：

　　利用身邊的材料的曲、直特性巧妙創作一幅圖

　　教學準備：

　　教具：楊景芝《線的認識與表現》VCD，克立作品《奔流》畢加索《牛頭》其他圖片

　　學具：收集各種質地、造型的線材。畫筆、剪刀、膠水、彩色線。

　　教學活動過程：

　　一、初步感受：

　　教師播放楊景芝《線的認識與表現》VCD，克立作品《奔流》畢加索《牛頭》其他圖片，請學生說說自己的感受，并學習教材文字部分。

　　教師與學生用游戲的形式，一起來說說直線和曲線。如：只顯像爸爸，曲線像媽媽；直線像高山，曲線像流水；直線像松柏、曲線像楊柳；直線像老鷹、曲線像小鳥……一方面加深對直線與曲線的了解，另一方面也為下一階段的作業打下思路。

　　二、發展階段：

　　小組成員檢視一下自己帶來的材料，區分一下直線與曲線，一起商量一下：用它們做什么，怎樣做，然后交流。

　　欣賞書上學生作品，教師出示范作，講解制作過程，開拓學生思路。

　　學生討論，修正剛才的設計，再次交流。

　　三、學生作業，教師指導：

　　學生作業可以單獨選用直線或者曲線一種線形，也可表現二者對比。學生作業最好以小組為單位，一邊作業，一邊討論、交流，有些材料可以共享。

　　四、展示作業，收拾與整理：

　　展示作業，重點對學生是否能夠巧妙地利用收集到的線材進行設計、作業進行評價。

　　課后拓展：指導學生用線材制作簡單的立體構成。

　　札記：

　　有個學生平時不太愛動腦筋，但今天他把一張長方形紙的一端剪成一條一條的，把另一頭折成三角形，在紙的中間位置畫上五官，一個活脫脫的圣誕老人的頭就出現了，而且作品中有曲又有直，真是太可愛了!我及時表揚了他的創新精神，他羞澀的低下了頭。要不怎么說要以發展的眼光看待學生呢，看這個孩子，平時不怎么樣，靈光顯現的時候多么出色呀！千萬不能把平時不出色的學生一棍子打死！

美術教案 篇3

　　第一教時

　　一、欣賞

　　1、欣賞課本內的變體美術字

　　2. 進行分析、講解，從而激發同學學習變體美術字的興趣。

　　二、詳細介紹變體美術字

　　1、介紹、示范、演示變體美術字的變化方法、步驟，變化過程；

　　2、導入黑體美術字復習

　　重點：

　　回顧筆劃、間架和同一組字的大小統一、筆劃粗細統一。

　　三、重點指導

　　指導美術字設計、變化前的重要一環——打格、定位、變化。著重進行筆劃變化的啟發和示范。

　　四、同學練習

　　同學試進行變體美術字的設計——“慶祝六一”

　　五、巡視指導

　　六、同學完成設計院稿。

　　七、展示、交流

　　讓設計好的同學上講臺說說自身的設計思路、方法、過程。

　　八、變體美術字優秀設計稿研討。

　　第二教時

　　一、作業講評、進行啟發、引導。

　　二、欣賞

　　1、再次讓同學欣賞課本內范例和課件范例

　　2、啟發同學進行美術字的變形、裝飾、色彩、美化的思維，以求發生更好的效果。

　　三、安排練習內容

　　安排變體美術字設計作業（讓同學自身定主題文字）。

　　要求：字型變化有序，裝飾美觀。

　　四、同學練習

　　1. 同學作業設計開始

　　2、進行針對性指導

　　3、對好的、有新意的設計進行褒揚，進一步來啟發其他同學。

　　五、同學完成作業

　　六、安排下一節課的準備工作。

美術教案 篇4

　　一、教學目標

　　1.了解拓印的基本知識和方法。

　　2.進行油畫棒磨印、油彩拓印的練習，初步了解紙版畫。

　　3.用撕紙拼貼的方法制作人像，感受拓印畫的美。

　　二、教材分析

　　1.編寫思路。

　　撕紙組合拼貼人像，用油畫棒磨印，用油彩拓印等，都是新的學習內容。初次學習磨印、拓印，要了解和掌握相關的技法，如怎樣制作印模，怎樣去磨印、拓印，怎樣涂油畫棒才涂得勻等等，這些得靠學生自己去探索與嘗試，同時借助教師的直觀演示。為了方便學生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具體步驟圖示。學生已經掌握的對印技法有助于拓印技法的學習，因為兩者從某種意義上說，都是對折印制的。用油畫棒磨印，則要用力均勻，忽輕忽重容易把紙磨破。

　　小孩的頭像和人像，學生是最熟悉不過的，平時經常描繪。可是要用紙撕貼，要求撕出小孩臉部的特有造型和較生動的人像姿態，有一定的難度。因而本課教學可以分兩課時完成。第一課時完成小孩頭像的磨印，第二課時完成人像的拓印。

　　2.重點、難點。

　　重點：掌握磨印、拓印的技法。

　　難點：解決撕紙人像的拼貼次序問題。

　　三、教學設計

　　●方案一

　　第一課時

　　課前準備

　　（學生）油畫棒、夾子等

　　（教師）課件、撕紙拼貼小孩頭像范作兩幅、磨印作品若干件、油畫棒、訂書機等

　　教學過程

　　1.課前探究。

　　課前讓學生收集硬幣、紀念章等有浮雕效果的實物，并試著拓印。

　　2.欣賞范作，激發興趣。

　　（1）課件展示拓印畫。提問：你畫過這樣的畫嗎？它是用什么方法畫出來的？

　　（2）展示撕紙粘貼的范作，觀察比較。

　　3.直觀展示磨印過程。

　　（1）展示磨印的基本工具材料。

　　（2）課件展示印模（拓印稿）的設計制作過程——撕紙拼貼一個小男孩頭像（從整體到局部）：①設計好圖像；②撕出臉形；③撕出發型，可貼出層次；④撕出五官，可以貼出層次；⑤可以擺好再貼，也可以邊撕邊貼，要注意貼的次序。

　　拓印稿制作，是作品成敗的關鍵。一般的方法是根據原稿設計的要求，逐層加厚，呈現出凹凸不平的立體感。

　　（3）課件展示磨印過程。

　　在撕貼好的頭像作品上蓋上一層薄紙，用夾子夾好，用手指輕輕地撳壓，待紙面出現凹凸時，再用油畫棒輕輕地均勻擺涂。要有順序，輕重均勻一致，直到頭像完全顯現。

　　幾種不同方法的磨印處理：①單色磨印。②多色磨印：按畫面設計要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在紙面上先平涂一種較淡的顏色，再磨印。④磨印后再在上面噴色。

　　4.欣賞與實踐。

　　（1）欣賞優秀學生作品，引導學生辨析頭像臉形、發型、五官、表情的處理。

　　（2）作業要求：撕紙拼貼自己喜愛的小孩頭像并拓印畫面。

　　5.展評作業。

　　讓學生展示并評價自己的作品。

　　6.課后延伸。

　　（1）課件展示磨印古代碑帖、壁畫等場景，讓學生感受磨印的悠久歷史。

　　（2）鼓勵學生課后繼續探尋磨印還可以應用于哪些方面。

　　第二課時

　　課前準備

　　（學生）水粉顏料、水粉筆、油畫棒、夾子等工具材料

　　（教師）課件、范作兩幅、拓印工具材料

　　教學過程

　　1.展評激趣。

　　展示上節課學生磨印的優秀作業，作簡單的講評與鼓勵，激發學生的學習興趣。

　　2.欣賞范作。

　　（1）課件展示同一印模分別用拓印與磨印印制出來的作品。提問：它們有什么異同？（印模相同，印法不同。）

　　（2）引出課題——繼續學習拓印。

　　（3）課件展示拓印過程。

　　在撕貼好的頭像作品上蓋上一層紙，用夾子夾好或訂書機訂好。調好顏料，掀開覆蓋在印模上的紙；再在印模上需要拓印的部位涂上水粉顏料（或油彩），注意涂的部位不宜太多，以免顏料干透無法拓印；重新覆上紙，用手壓印或用磨子印。重復以上程序，直到人像完全印好。

　　幾種不同方法的拓印處理：①單色拓印：用滾筒涂色較簡便。②多色拓印：按畫面設計要求，在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面噴色。

　　4.賞析實踐。

　　（1）欣賞優秀學生作品，從造型、色彩等方面分析。

　　（2）作業要求：個人或小組合作，撕紙拼貼自己喜愛的人像并拓印畫面。

　　（3）教師巡視中主要察看撕貼次序與涂色、壓印是否均勻。

　　5.展評延伸。

　　（1）讓學生個人或小組展示作品，作自我評價。尋找拓印清楚的原因，對拓印模糊的作品也作出分析，如：顏料太稀，人像拓印不明顯；紙張移動造成錯位。

　　（2）鼓勵學生課后繼續進行拓印創作。

美術教案 篇5

　　教學目的：

　　讓學生初步掌握人物頭部比例，了解正面、正側面、半側面時的不同變化。學習用線描的形式進行人物頭部寫生，培養學生的觀察能力和概括能力。

　　重點難點：

　　重點：了解人物頭部大體比例，掌握線描寫生的要領

　　難點：人物面部五官比例與感覺的畫法

　　教學準備：

　　課件、硬筆等

　　教學過程：

　　一：組織教學，引入新課

　　1：課件欣賞。觀察分析畫的什么？都是用什么方法畫的？

　　2：小結：都是畫的人物面部頭像，是用單色的線條勾畫出一的

　　3：板書課題

　　二：新授

　　1：講述正面頭部比例的大體劃分

　　（課件展示，教師邊量邊講）

　　兒童的眼睛在整個頭部長度的12處,從頭頂到眼睛的21處,是頭發的下線,鼻子的底線正好在眉毛到下吧的21處,嘴則在鼻子到下吧的21處,兩邊的耳朵是眼睛到鼻底線之間的位置.

　　再看臉的寬度,以眼睛為單位來量是五個眼睛的寬度,鼻子、嘴在臉寬度的21處,是臉的中心線,左右對稱

　　2:引導學生觀察正側面和半側面的五官比例變化

　　3:演示、講述寫生步驟與方法

　　（1）整體觀察

　　先認真觀察所處角度頭部比例與臉形的整體特征，在畫紙上作整體安排，確定頭部大小與位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留點空白

　　（2）落筆成形

　　畫臉形——畫五官——概括取舍

　　三：學生寫生練習

　　四：課堂小結

美術教案 篇6

　　知識與能力：學習課程圖標設計與組合應用。

　　學習目標：學習制作課程表。 對課程圖標與組合的設計。

　　重點、難點：訓練發散性思維能力，形成初步的美術設計與組合應用的能力。 過程與方法： 訓練發散性思維能力，形成初步的美術設計與組合應用的能力。

　　情感態度與價值觀： 增強集體合作意識和參與班級活動的自信心，養成有序地進行設計與制作的工作態度。 學習制作課程表。 對課程圖標與組合的設計。

　　教學過程:

　　一：欣賞導入

　　1、出示兩張課程表（一張文字表現的普通課程表；一張用圖表呈現的課程表）你更喜歡哪一張？為什么？

　　2、小結：實用、美觀又個性十足的課程表是大家所喜愛的。 今天就讓我們共同來制作一張具有特色的班級課程表。揭示課題：美化教室一角 ——課程表圖標設計 二：探討方法

　　1、認知應用

　　（1）出示五線譜、音符、字母、符號。看到它們你會想到什么課程？（音樂課、 數學課、英語課） 小結：字母符號是一些課程所特有的的，可用這些元素來體現課程特點。

　　（2）想一想，音樂課除了用音符表示，還可以用什么來表示？（樂器，這是學 習工具）

　　（3）還有哪些課程能用學具表示？（美術課、信息課、科學課、體育課）

　　2、欣賞比較 觀察三幅圖標設計，你認為圖例中哪一個最合適作為美術課的圖標？為什么？ （第三幅） 第一幅內容多，且復雜。 第二副外形散，不精美。

　　小結：課程圖標設計，用最節約的圖案表明課程的特征是最好的。

　　3、嘗試訓練 任選一門課程，嘗試畫出這門課程圖標的草圖。 (1)學生上臺繪制草圖， (2)師生互評，指導與適當調整，符合圖形簡潔、平面化要求。

　　4、深入探究 出示打球的活動場景， 你能想到什么課程表？怎么把這些場景用簡潔的圖形表現 出來？

美術教案 篇7

　　一、教學內容與目標：

　　1、了解花鳥畫的一些基本常識。

　　2、初步掌握花鳥的基本畫法。

　　3、能臨摹簡單的花鳥畫。

　　二、隱性內容與目標：

　　1、對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。

　　2、中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

　　三、學情分析：

　　1、作為教學對象的初二年級學生，通過上節課《墨與彩的韻味》的學習，已經初步掌握了筆墨的基本技能，再者，學生對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。

　　2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。

　　四、重點：

　　花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

　　五、難點：

　　對花鳥畫的精神內涵的理解。

　　六、學習材料：

　　毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。

　　七、教學過程。

　　（一）情境導入。

　　師：今天老師帶大家去效外采風，讓我們一起感受一下自然界的一花一草，一蟲一鳥，去探尋自然界中動植物的魅力（播放課件）。欣賞過之后你們覺得自然界中動植物如何？

　　生：大自然的景色很迷人。

　　師：想不想把它畫下來呢？

　　生：想。

　　那么接下來我們就用中國傳統的繪畫方式中國花鳥畫來表達我們的情感。（板書課題：筆墨的情趣）

　　（二）示范啟智。

　　什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等（播放課件）。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。

　　大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。

　　游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。

　　1、“把酒東籬，暗香盛袖。”“猶有晚節香”“待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）

　　2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）

　　3、“虛心勁節”“有節骨乃堅，無心品自端”“細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“凌波獨吐紅”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鴨子）

　　師：同學們很聰明，都能找出相應的動植物，那么我們想一下這些動植物如何畫才能表達出這樣的意境呢？

　　欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。

　　《梅石圖》吳昌碩。梅姿交錯，在畫面空間分割上，都是由大大小小的不等邊三角形構成，也即是“女”字形結構，稀密有致，使梅枝的傾向有變化而又統一，蒼勁多姿。

　　《墨竹》鄭板橋。畫中的葉子由“個”字“介”字“八”字交叉所組成，并且板橋畫竹首先想到的不是竹而是“煙光、日影、露氣、皆浮動于疏枝密葉之間”的意境、情調。故稱“胸有成竹”，這就是說意境是在動筆之前就完成了。

　　構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形及直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。

　　教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。

　　1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。

　　2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。

　　3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。

　　（三）立美創意。

　　作業要求：

　　1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。

　　2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。

　　3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）。

　　（四）審美提高。

　　把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。

　　總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！

美術教案 篇8

　　教 材 分 析

　　課 題：初一課改實驗教材《花圃》自編教案

　　制 作 人:深圳市布心中學 王婧

　　教學準備：

　　學生：課前收集自己喜歡的`各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、。

　　教師：多媒體課件(花卉圖片、描寫花兒的文章、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。

　　單元目標；

　　1. 通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；

　　2. 了解圖案的取材途徑和變化的規律，較好地運用簡化和夸張的手法設計花卉圖案，了解形的置換方法，能選擇合適地形狀進行形的置換練習

　　3. 了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計

　　4. 能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案

　　5. 發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力

　　教學評價：

　　1. 能否找到相關的花卉資料，并能夠談出花卉的象征意義；是否了解圖案的變化規律，并運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）

　　2. 是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，并能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）

　　設計構思：

　　花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。

　　隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！

　　從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。

　　所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。

　　教學要求：

　　老師：播放老師準備好的課件資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。

　　學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。

　　教 案 部 分

　　教學過程：

　　第一課時

　　一、導入新課（預習、交流）

　　對學生提出四個問題：

　　1、每年春節來臨之前，在我們深圳的愛國路上都會有一項重要的活動，你知道是什么嗎？

　　2、花市上有很多漂亮的花，你能說出幾種呢？

　　（根據學生的回答簡單總結）同學們說了幾十種花卉的種類，可是我們的地球那么大，花卉的種類我們恐怕一天也說不完，老師從網站上下載了一些花卉的圖片，你們想不想看看呢？

　　（進行課件第一張幻燈片的播放，配有音樂或解說）

　　3、你最喜歡的花是什么？為什么喜歡它？（進行一個小型的心理測試：花與性格的關系）

　　4、你能說說看花卉在我們的生活中有什么作用嗎？

　　（這一提問過程中可以讓學生互相交流、討論，然后以小組的形式總結出來）

　　教師根據學生的回答進行概括讓學生指出本課主題（我們看了很多的圖片也談了很多的話題那么老師今天要講什么內容呢？）——花卉

　　二、講授新課（欣賞、分析）

　　剛才我們看到的是花卉的照片，現在大家再欣賞一部分圖片，欣賞的過程當中請同學們仔細觀察你所看到的圖片（播放第二張幻燈片，欣賞藝術作品特別是圖案中的花卉形象，配音樂）

　　1、你知道這一類的作品在藝術的范疇中我們稱之為什么嗎？——圖案（“圖”圖樣、圖形、圖稿；“案”方案、專案；狹義：裝飾性紋樣；廣義：實用性與表現性相結合的設計方案。）

　　2、請思考花卉圖案與花卉照片有什么不同之處？（寫實與概括、具象與抽象）

　　3、花卉圖案與花卉照片的差別很大，如果老師給你一幅花卉的照片你如何實現由真實的照片到抽象圖案的轉變呢？

　　（學生的回答中會不時的出現特征、夸張、變形、想象、比喻等詞語，老師在傾聽學生回答的時候抓住關鍵詞，將變化的規律引導出來）

　　4、分析講解變化規律：

　　首先將變化的五條基本規律列出來（第三張幻燈片）

　　A、簡化歸納 B、添加組合 C、夸張變形 D、分解構成 E、象征寓意

　　然后出示各種進行了不同變化的圖片讓學生分析該圖片屬于何種變化，為什么？（第四張幻燈片）

　　根據學生的分析識別，老師抓住其感興趣或難以解決的某一項規律予以擴展。在此我將夸張變形作為本課的重點：（第五張幻燈片）

　　a、抽象夸張：將花兒本身的幾何形式加以強化，使原來的方圓曲直更加規則化、幾何化、裝飾化

　　b、局部夸張：為達到特定的目的，而舍棄其他不重要的細節，突出表現其某一主要特征，使整個畫面達到畫龍點睛、言簡意賅、主題鮮明的效果。

　　c、形體夸張：突出夸大其外形特征、省略局部或細節，使其更加趨向于流線、嚴整、壯麗、秀美，使形象特征更加強烈鮮明。

　　d、動態夸張：落花流水、花開花落、春風楊柳、秋風落葉、雨打芭蕉、雪中紅梅、蒲公英的飄落等的動態描寫，恰當的夸張其動態特征，就能夠表現出獨特的情調和意境。

　　5、花卉變化的表現方法

　　花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法

　　讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）

　　現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）

　　三、課堂作業：（活動、實踐）

　　請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8CM的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。

　　作業要求：A、符合花卉變化的某一項規律

　　B、點線面的綜合運用

　　C、黑白或單色圖稿

　　（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）

　　四、課堂小結：

　　當學生的小圖片畫完、貼完之后，將完成的花圃擺到講臺前請學生上臺進行評價你喜歡哪一幅畫？為什么喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？

　　第二課時

　　一、導入新課：（交流、導入）

　　（播放第一張幻燈片）首先在屏幕上展示一條簡筆畫的魚的造型，問學生你看到了什么？學生會很自然的回答是一條魚，然后老師以其魚尾為圓心在旁邊再加一條魚再問學生看到的是什么?這時學生的答案就會豐富許多，有的直接說有兩條魚，有的同學可能就會說是畫有兩條魚的扇子等等。依次類推的問下去直至拼出一個圓。到最后一個圖形的組合時，就會有人想到花的形象上，由此自然導入本課主題——變花瓣 拼花圃

　　二、講授新課：（欣賞、分析）

　　1、在我們的生活中有很多我們熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形狀又十分相似，動腦筋想一想在你的身邊和花瓣相似的物體有什么？（播放第二張幻燈片）

　　（讓學生展開討論，并以小組的形式予以回答，老師總結學生的答案，并展示與花瓣相似的物體簡筆畫，以使學生產生直觀的視覺效果）

　　2、相似的東西我們可以直接感受到，可是有些物體看起來并不相似，比如我們最常見的手機，它和花卉之間有沒有一定的關系呢？請看投影屏（播放第三張幻燈片）

　　用手機來代替花瓣的形象有怎樣的寓意呢？——現代社會語言交流之花，現代通訊工具開拓了人們語言交流的空間。

　　請同學們仔細動腦思考：你能不能將生活中與花的形象并不相似的物體賦予新的含義，來代替花瓣，對花的形象進行全新的塑造呢？（數字、字母、動物、植物、日常用品、食品）

　　（讓學生分組討論，并對設計構思加以簡單的描述）

　　3、基本形確定了我們要把它組合成由N個基本形組合起來的新圖形，那么我們采用什么樣的辦法讓每一個基本形一致呢？（學生的回答中會出現對折、折疊、復印、畫好一個其他照描、印等不同方法，老師應該對這些想法進行肯定，如果有人提出鏤印的方法的話，可以順水推舟具體分析，如果沒有人提到的話，可以說其他方法大家都很熟悉，今天老師著重講解鏤印的方法）

　　4、鏤印的制作步驟：（進行現場演示）

　　A、描稿 構圖飽滿，要考慮問樣點線結構的連接關系

　　B、 鏤刻 正稿、反稿；刻線要流暢光滑

　　C、漏印 固定鏤稿，刷色“濃、純、鮮、勻”

　　三、課堂作業：（活動、實踐）

　　今天請同學們再做一回花匠，運用生活中你喜歡的、或有意義的、 有情趣的形象，通過老師今天講到的創意活動設計出具有新的象征意義的圖形，并予以命名，然后將自己畫好的設計稿拼貼到黑板上老師準備好的花圃底版上，把它組合成一個大花圃。

　　（學生作業的過程中老師要不停的巡視，并多與學生交談，詢問其創作意圖、構思，多啟發學生鍛煉其對自己設計構思的評述能力）

　　四、課堂小結：

　　采用表格的形式讓學生對自己感興趣的一幅畫進行評價。

美術教案 篇9

　　活動準備

　　PPT故事

　　果樹園的情景

　　正方形紙彩紙

　　折紙圖示及范例

　　《啄木鳥》的音樂

　　活動目標

　　通過故事培養幼兒愛護鳥類

　　通過的圖片知道啄木鳥的基本形象

　　培養幼兒對折紙的興趣并喜歡折紙

　　讓幼兒知道啄木鳥是人類的好朋友

　　活動過程

　　一、談話導入，激發興趣。

　　師：在一個果園里，住著蘋果樹們，有一天蘋果樹生病了，那小朋友們生病了誰給治病那？

　　幼：去醫院找醫生治病。

　　師：那咱們一起聽聽故事，看看蘋果樹生病了請誰來給治病。

　　二、聽故事，交流。

　　教師播放PPT故事，在觀看故事的同時讓幼兒認識啄木鳥。并提出問題，幫助幼兒回憶理解故事內容。

　　師：小朋友故事看完了，那醫生是誰？蘋果樹們為什么喜歡啄木鳥？那小朋友們喜歡啄木鳥嗎？

　　幼：醫生是啄木鳥，它能給蘋果樹治病，我們也喜歡啄木鳥。

　　師：小朋友們喜歡啄木鳥，那知道啄木鳥是有名的樹醫生，它是人類的朋友，啄木鳥吃藏在樹皮下和樹干里的害蟲，所以我們要保護啄木鳥。

　　三、出示啄木鳥圖片。

　　師：小朋友想不想看看老師今天帶來了什么啊？瞧！老師手里拿的什么啊？看看是用什么制作的？

　　幼：老師是紙做的啄木鳥，

　　師：那小朋友你們想做嗎？

　　幼：想做。

　　師：那小朋友們和老師一起看看制作的過程吧！

　　教師引導幼兒觀看折紙示意圖，讓幼兒和老師一起邊閱讀畫面邊折紙。指導幼兒將正方形紙角對角對折，折出對角線，引導幼兒將正方形相鄰的兩條邊，向對角線折，要折整齊。將尖三角形的角按線條的箭頭提示折一下，再將角向里折出尖嘴巴。

　　四、結束活動。

　　播放《啄木鳥》的音樂，師生共同表演。

　　師：啄木鳥做好了，下面我們把啄木鳥送到樹林里為蘋果樹捉蟲吧。聽音樂表演。

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