《祖國頌》教學設計參考

《祖國頌》教學設計參考

　　教學目的：

　　一、引導學生從感性體驗入手，認識了解音樂要素及音樂表現手段，探索音樂藝術的特征（第一課時）。

　　二、通過聽賞及活動，培養學生對音樂的興趣。

　　三、通過聽賞及討論，使學生初步掌握欣賞音樂的方法，進而逐步提高審美情趣（第二課時）。

　　教材分析：

　　一、《祖國頌》混聲合唱（第一課時）

　　喬羽作詞，劉熾作曲。頌歌體裁。全曲旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉，共分三部分。

　　全曲通過節奏、旋律、速度、力度、人聲音色的變換及和聲的運用，將歌曲的情緒表現得暢快淋漓。

　　二、《藍色的多瑙河》管弦樂曲

　　約翰·施特勞斯作曲。樂曲由引子和五首小圓舞曲及尾聲構成。此曲音樂形象鮮明，而其造型因素在引子 中尤為突出。連續涌現的五首小圓舞曲各具特色，在一定程度上形成對比。在五首小圓舞曲之后是結構宏偉的 尾聲。在這里，作者大膽地引進了一些新的主題素材，并將前面各段圓舞曲中的旋律以新的面貌出現，把歡樂 的情緒推到高潮并在高潮中結束。

　　三、《歡樂頌》貝多芬第九交響樂第四樂章合唱部分（第二課時）

　　這首合唱是貝多芬依據德國著名詩人席勒的同名詩歌寫成的。內容反映了貝多芬時代人們的政治愿望：“ 四海之內皆兄弟”，“億萬人民擁抱起來”。

　　《歡樂頌》主題的最后一次變形用四重唱來表達，后來因加入合唱，情緒更加熱烈。此時，音樂的速度在 加快，打擊樂器重又加入，從而爆發出更大的威力，歡樂籠罩著一切，合唱和樂隊一起懷著極度興奮的激情， 贊頌歡樂，并號召萬民擁抱起來。最后，這部宏偉的交響曲在歌頌全人類團結友愛的樂聲和勝利的歡呼聲中宣 告結束。

　　課時：

　　兩課時

　　教學重點：

　　感受、認識音樂要素及音樂表現手段在音樂作品中所起的作用，進而初步理解什么是音樂藝術。

　　教學方法：

　　以聽賞為主，對比、分析、討論相結合，并用電腦作曲系統輔助教學。

　　教學用具：

　　錄音機、錄像機、電腦、投影儀

　　第一課時

　　教學過程：

　　一、組織教學1’

　　二、正課29’

　　1.音樂要素（板書）

　　（1）節奏：請學生跟老師敲擊幾種節奏， 并說出它們所表現的情緒。

　　聽賞：合唱《祖國頌》

　　提問：說出第一部分的節奏特點及所表現的情緒。

　　老師根據部分學生的回答概括：男高音聲部領唱時節奏舒展，表現了豪邁的氣概，接下來三聲部合唱呼應 的部分，節奏明快富有彈性，表現了積極向上，奮進的情緒。

　　第二部分：節奏和緩，句法悠長，表現了一種贊美之情。

　　提問：第三部分與第一部分的關系是怎樣的？

　　是第一部分的變化再現，節拍的變化確定了節奏的變化，表現了歡騰、跳躍、振奮、鼓舞的情緒。

　　對比分析：

　　老師用電腦作曲系統將這首歌曲的第一部分合唱部分的節奏拉開，請學生比較，是否還能表現積極向上奮 進的情緒。

　　原譜：

　　附圖{圖}

　　活動：

　　請學生分聲部視唱歌譜，并用手拍出節奏，體驗感受節奏在歌曲中的作用。

　　學生總結節奏在歌曲中的作用：

　　（投影）節奏以音值的長短來表現婉轉、抒情、沉思的和激動緊張的情緒，在音樂作品中起著骨干作用。

　　設疑：節奏可否獨立存在？（學生討論）

　　請學生欣賞打擊樂片段《鴨子拌嘴》。

　　結論：節奏有獨立存在的可能（投影）

　　（2）旋律：

　　聽賞《祖國頌》第一部分和《藍色的多瑙河》第一圓舞曲片段。

　　請學生隨旋律的進行劃出旋律線，并討論總結旋律在音樂作品中的作用。

　　老師歸納概括：在音樂作品中旋律具有表情性，是表情達意的主要手段，旋律上行，通常表現激昂向上的 情緒；而下行則暗示著松弛和低沉。平行則體現了節奏的作用。（投影霍夫曼的話）“音樂里面最先存在的， 最能夠用各種神奇的魔力把握著人們的情感的，最美的東西，就是旋律”。因此，旋律被認為是音樂的靈魂和 基礎。

　　但對旋律的觀察分析要注意從整體出發，并與節奏等其他音樂要素聯系起來考慮，否則無法得出正確的結 論。

　　（3）和聲：

　　設疑：《祖國頌》第一部分的領唱與合唱之間的和聲色彩和產生的效果是怎樣的（討論）？

　　分析：老師用電腦作曲系統展示合唱總譜。用全通道播放和聲部分，再將全通道播放單旋律，請學生對比 分析和聲色彩與效果。

　　單聲部色彩清淡，多聲部和聲色彩濃重。在合唱中唱與主旋律構成有機的整體，相互配合、呼應、烘托， 使人感受到英雄、豪邁、一往無前的氣勢。

　　（投影）“音樂像國際象棋一樣，在它里面王后（旋律）起最大的作用，但決定最后勝負永遠是國王（和 聲）。”——舒曼

　　老師引導學生總結和聲的主要作用：是通過和聲的各種音響效果對音樂所要表達的情緒、內容形象等起到 塑造、烘托、補充、改變的作用。

　　（4）音色：

　　請學生結合前面的聲樂作品，總結歸納：人聲音色：

　　女聲：女高音、女中音；男聲：男高音、男中音；童聲。（板書）

　　聽賞：《藍色的多瑙河》。

　　引導學生聽辨樂曲中各種樂器的音色，感受單純音色及混合音色。

　　請學生根據樂曲談談對樂器音色的感受，并可用色彩表現。如：長笛、小提琴、雙簧管的音色，給人以甜 美、開朗的感覺，用什么顏色表現？銅管樂給人以雄壯、激昂的感

　　覺；中提琴、英國管、大提琴的高音區給人 以略帶悲傷的感覺，分別用什么顏色表現？

　　由于聽覺上的差別，形成了千差萬別的“主觀評定”，因此任何音色，當其作用于不同的人時，所引起的 感覺是不盡相同的，在此可以有不同的見解。

　　2.音樂藝術（板書）13’

　　（1）聲音的藝術：

　　設疑：音樂區別于繪畫、詩歌、雕塑、舞蹈等最基本的特征是什么？

　　（學生討論，舉例說明其他藝術的特點，與音樂藝術進行對比。）

　　引導學生作結論：音樂是聲音的藝術，音樂是通過藝術化的聲音組合表現出來的。任何音樂美都蘊涵在藝 術化的聲音組合之中，這和其他藝術是很不相同的。繪畫通過線條和色彩來表現；文學詩歌通過語言文學來表 現；雕塑通過造型來表現；舞蹈通過人體的動作來表現；而音樂是通過藝術化的聲音組合來表現，因此說，音 樂是聲音的藝術，這是最基本的特征。

　　（2）時間的藝術：

　　“各種音樂要素都必須在時間過程中體現”。請學生解釋這句話，并舉例。

　　節奏、音的長短交替，是以時間為依托的，速度指的是節奏的頻率，是以時間作準繩的。旋律的行進是隨 著時間的推移而展現其流逝的，和聲的進行是在時間過程中完成的——音樂是時間的藝術。

　　（3）聽覺藝術：

　　放一段演奏的錄像，將聲音關閉。

　　提問：如果讓一個人欣賞音樂，他首先應具備什么條件？

　　（健全的聽覺，正常的心理，一定的文化素養）

　　結論：音樂藝術的感情內涵需要通過聽覺去感受，它同人的生理、心理密切相關。文化素質、閱歷、性別 、年齡、音樂知識水平的不同，民族、地域的不同，都可形成對音樂理解方式的差異。馬克思說：“對沒有音 樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”所以，音樂是聽覺的藝術。

　　（4）情感的藝術：

　　請學生談樂曲《藍色的多瑙河》所表現的情感。

　　設疑：音樂為什么能表現人的情感（分組討論）？

　　結論：音樂和人的心理情感活動具有形態上的一致性，都是運動的、不可見的、有節奏的、隨現即逝的。 因此，才為音樂以比擬的方式表現人的情感運動提供了充分的可能性。如《江河水》的悲痛、《病中吟》的抑 郁、《鬧元宵》的喜慶、《春江花月夜》的優美等，音樂能給人以情感的移入，能更直接有力地進入人的情感 世界，被譽為“最情感的藝術”、“人類情感的速記”。 三、課堂小結2’

　　音樂是憑借聲波振動而存在，在時間中展現。并通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應的情感體驗的藝 術門類。總之，音樂無不是通過藝術的聲音組合表現出來的，它既構成了音樂完美的形式，又內涵著藝術表現 ，它成為最內在、最純凈，與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味的一種藝術，在諸種藝術中，顯示著它自 身的美。因此，音樂曾使數以億萬計的人為之動情，為之感奮，為之傾倒，也曾使人類精英、偉大的思想家、 文學藝術家、科學家為之發出由衷的贊嘆。音樂藝術是人類最偉大、最動人的創造之一。

　　四、作業

　　練唱教材中《祖國頌》片段

【《祖國頌》教學設計參考】相關文章：

演講教學設計參考02-26

山市教學設計參考模板03-20

《吃水不忘挖井人》教學設計范本參考03-19

風的觀測教案設計參考04-20

《烙餅問題》教學反思參考02-22

《標牌設計》的教學設計03-14

《沃爾塔瓦河》教學反思參考02-02

6-10的認識教學反思參考03-20

《小貓釣魚》教學反思參考（精選15篇）05-25

旋轉的教學設計02-16