反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感（通用29篇）

　　當觀看完一部作品后，這次觀看讓你有什么體會呢？這時候，最關鍵的觀后感怎么能落下！現在你是否對觀后感一籌莫展呢？下面是小編為大家收集的反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 1

　　這是一很好的片子，但人各有好，我更喜歡柯恩兄弟或姜文拍的那種，帶些夢幻色彩，帶些懸念的影片。比如柯恩的那部《哥們你在哪里?》我就連看了兩遍，非常喜歡。《死亡詩社》是一個古老的、關于守舊與創新、現實與浪漫、新人與老人兩股勢力二元較量的影片。這是一個類型片，是按公式制作出來的，然而，“魔鬼盡在細節里”，近乎完美的攝影與演出，將這個老套的故事，演繹得美輪美奐。

　　這部影片很是激發人的思考。考試上名校做醫生賺大錢娶美女，并非中國學生的專利。尼爾的父親也和一個普通中國家長一樣，望子成龍，扼殺他的表演興趣，逼他好好學習，以后上哈佛醫學院，結果這小子想不開，開槍自殺了。學校正好要找理由收拾攪翻了一潭水、鼓勵學生張揚個性，培養愛好的新來老師 Keating，于是將尼爾之死歸咎于他。新來老師被逼走，可是他失去飯碗，得到了不少學生的心。電影的結局是開放的。后事不知如何，然而在我們身邊，我們一轉身，就會看到個把像Keating 那樣的人。其實他們的命運不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

　　理論上說，教育是要把我們培育成改造世界的人，也就是Keating這樣的人物。和老同學聯系，他們不是問我在哪里高就，而問我在哪里改變這個世界(So, you are out there changing the world?)還有的同學說，等我長大了(畢業了的隱晦說法)，我會像狂風暴雨一樣，席卷某某領域(Once I grow up, I am going to take … by storm.)

　　有時候這是玩笑或自嘲，可是當我們年輕的時候沒有這種浪漫，沒有這種沖勁，而只是想著如何去適應這個世界，那田鼠和螻蟻一樣的人生，是何等絕望?就如同這電影一開始說的，人到最后，其實會被黃土埋掉，成為蟲子的食物，這白駒過隙的一生，怎么著都是一遭，現實的生活只是一種必需，然而從今天活到明天，只關注物質所需，沒有一個精神的家園，我們就會和大部分人一樣，排隊站到灰色的大多數里面，“默默地過著絕望的生活”。如果你偶爾看到這句話，請你反省一下，你現在過的是這種生活嗎?如果是，如果你有所不滿，是否得像“船長”老師號召的那樣，站到桌子上，換個角度去重新看待自己的人生?世界或許和你平時看的不一樣。

　　電影中的老師教授詩歌的時候，將現實主義的詩歌大部分跳過去不教，而側重于浪漫派詩歌，如惠特曼那種氣貫長虹的'詩歌。對于除了荷爾蒙一無所有的高中生來說，其實這未嘗有什么錯誤，因為你怎能想象一個十幾歲的孩子就那么現實，連一點夢想都沒有了呢?有這么一個突破口，有個死亡詩社這樣的組織，宣泄一下，或許可以避開更多的問題。至于尼爾的自殺，其實是和老師的教學方法和培育方法沒有什么關系。一個有夢想的人，其實也可以不脫離現實。我對那老師跳過現實主義部分的做法也有異議，因為人是可以既現實也有夢想的。這種人才是高人，他有巨人般的身材，頭在云端，腳踏大地。

　　當然，現實中的教育，尤其在工業化革命之后，往往是要把我們塑造成符合現實所用的人，學生不過是送進來，流水線加工后再送出去的產品。這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。已故笑星卡林說過一句話，說把人教聰明，不符合美國統治者的利益。在中國更是這樣，把人教蠢，教到只會ABCD打勾選擇，是符合當權者利益的。大部分時候，一個新人跑過來，滿懷激情地要改變現狀，最后往往會被同化掉，或者排擠走，因為大部分體系，都傾向于維持現狀。人思想上排斥革新，就像其身體會排斥新藥一樣。對于大部分資質平平的人來說，那沒有辦法，只有縮到那灰色的大多數里，還落個平安。如果你夠強大的話，你可以改變這個世界。如果你不夠，那么世界一般來說會把你給改造過來。當然這未必是壞事。資質欠缺的人在這個世界里安分守己，是他也是他人的福氣，因為平庸加激情只會等于折騰。唯有才能和激情加到一起的時候，才有產生積極改變的可能。

　　不要因為這部電影，認為不越雷池半步才是正道。如果這樣的話，建議你去看看電影《濃情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改變的人，最好還是去試它一試。千萬別以為循規蹈矩一點，“現實一點”，你就會承受地土，得到這個世界。改變是一種冒險，可是將你綁在火刑柱上燒死的時代過去了，如同Outlier一書所示的那樣，而今真正改變世界的人，真正的成功者，并非那處在常態分布內的灰色大多數，而是那一個個不愿意默默地、絕望地生活著，而縱身一跳，站到桌子上頭，去另眼看世界的人。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 2

　　我到森林里，是因為我要過真正的生活，我要活的充實，吸取生命中的精髓;摒棄一切與生活無關的事物，當我死時，才不至于發現我白活了一場。

　　《死亡詩社》講的是關于守舊與創新、現實與浪漫、新人與老人碰撞較量的故事，這部影片很能激發人的思考。當我活在這個世界上，我想要追求的是什么，我需要的是什么?地位、金錢、還是美人?我們很多人都只是因為活著而活著。就像電影里面的學生們，被自己的父母懷揣著希望送入威爾頓，一開始他們也是不樂意的吧，就像哭著說我不要來這兒的小男孩一樣。但是結果呢?經過時間的流逝，古板教育的教導，他們磨平了自己的棱角，漸漸地和這個嚴肅古板的學校融為一體。

　　理論上來說，教育應該是教導我們成為基廷那樣的人，成為一個有思想的個體，而不是工廠里批量生產的商品。兒時，老師問你你的夢想是什么，你說你想要做一個屠夫，因為你想要每天都吃到新鮮的豬肉。少年，老師問你的夢想是什么，你說你想要成為一個醫生，可以拯救瀕危的生命。現在，我問你你的夢想是什么，你說你只想賺到足夠的錢讓自己活下去。

　　為什么你的想法發生這么大的變化?因為我們在成長，我們不再是那個心中充滿浪漫和希望的“小孩”，生存成了我們生活的第一件大事，其他的所有都應該后退讓位。本來是翱翔天際的雄鷹，卻偏偏放棄了自己的翅膀選擇做田間的螻蟻，多么可悲?我們應該像歌里唱的“管你什么想法，我是我自己的表達，管你什么看法，我的世界我來浮夸”。出門左轉，換個方向，你的生活也會更加美好。

　　基廷在交給孩子們詩歌的時候總是擯除現實主義而側重浪漫主義的，就像惠特曼和雪萊。本來就是十五六歲的少年，為什么要讓他們過早變得現實而失去這個年紀所擁有的浪漫與天真呢?而古詩文社就是這么一個宣泄的缺口，讓他們能在浪漫的詩詞中找尋到自己已經死去的夢想，宣泄出現實的壓抑。但是尼爾，這一個被自己父親寄予厚望被迫放棄自己喜愛的表演的孩子，卻沒有找到自己的`方式，最終以自殺收尾。我不能說這件事和基廷完全無關，但最終想不開的還是尼爾，畢竟現實和夢想并不是完全分開的兩個空間啊，當你能夠在現實中堅持自己的夢想的時候，才是真正的偉大。

　　我不能否認對威爾頓來說基廷的到來導致某些人的生活變得一團糟，因為他們習慣了平靜，習慣了不改變。但是我還是認為，當你有能力改變的時候，不要吝嗇的伸出去自己的手。畢竟，現在成功的人大多都不那么循規蹈矩，跳出你給自己劃出的圈子，其實世界很大很美好。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 3

　　元旦期間看了《死亡詩社》，覺得這個影片拍的很不錯，值得一看。但我不明白為什么這部影片被當作教育影片被廣泛推薦給一線教師看，是為了向基丁老師學習嗎？基丁老師的教學方法的確很新穎并且值得借鑒，但他卻把好的教學方法用來教了不合適的學科和不合適的對象。

　　坦率地說，影片的悲劇結局基丁老師應該是負有一定責任的基丁老師如果去教授一些表演藝術類，或者是如何寫作的課程，應該會是一位成功的老師，可是他的學生偏偏是要上耶魯，哈佛，將來成為牙醫或律師的未來社會精英，對于這些學生而言，外顯的激情是危險的

　　這里又要提魯迅的〝黑屋子〞命題，把關在黑屋子的人叫醒后卻沒有能力打開黑屋子，這豈不是更殘酷的事情？對此魯迅沒有給出答案，也許這是大家都猜不透的難題。同樣，魯迅也是非常反對青年學生上街游行的，以免被某些勢力利用，充當了炮灰。對此我是同意的，有時理智看上去是不近人情的，但卻是正確的而基丁老師就是充當了〝叫醒者〞這樣一個角色，而當他的`學生被開除，自殺，甚至到后來自己也被辭退時，他對此無能為力，只能眼睜睜地看著悲劇發生。而最后站在桌子上大喊〝我的船長！〞的同學們，結局也會是被開除了，如果在現實生活中一定是這樣的我想，基丁老師成功地激發了學生的激情，卻沒有告訴孩子們如何去掌控激情。對于這些青年學生來說，如何掌控激情，讓激情在合理。合法的范圍內發揮作用也許更重要。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 4

　　我們被教條、被傳統壓迫成一種習慣，我們死心塌地變成現實主義者。失去了自由、失去了自己的追求與夢想。這不單單是《死亡詩社》里存在的，作為1989年的電影它依然能夠反映我們當下的社會。我聽過看過很多西方文化，我也相信美國夢，因為美國的`強大世界公認，而我們所處的教育就是封閉的、守舊的的事實。從1989年就能拍出這種片子，我想現在的西方社會肯定是充滿開放和夢想的。因為她們很早就找到了作為個人存在的價值觀和世界觀。

　　而我們國人是什么?教育、婚姻、工作，等級觀念無所不在，人們盲目追求利益和物質，而且正漸漸地成為社會基本規律，大家都這么想這么做著。

　　幸好，有日漸開放的書籍和電影，在新青年中傳播，我們才發現自己活著不是為了自己，而是為祖宗為面子而在按部就班。

　　可惜，現在的我缺乏像古詩社那般熱情，也過了愛做夢的年紀，所以我在沉溺在為接下來大家都在做的事而努力，渾渾噩噩過一輩子。我也清楚地知道部分先進者的反抗是無用的，他們的貢獻只是給我們年輕一代埋下了一顆種子。我不敢做激進者，所以我會在當下這個時代心中保留這份希望，繼承給下一代。

　　O!Captain!My captain!He told me, size the day,do whatever you want.及時行樂，做自己想做的事。我是我的船長，我雖然已經老去，但一輩子還很長，我還在未知的海洋探索自己的命運。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 5

　　《死亡詩社》這部影片充分體現了一位處于教育改革前沿的一線教師的教學片段，對我的感觸很大。

　　故事發生在美國 一所頂級私校，當時學校的培養方針是非常固守傳統，從來不考慮學生的個性及興趣，學校的目標就是把學生培養進名牌大學。基丁先生的出現，一下子使原本壓抑的校園變得生機勃勃。基丁先生也是在這個傳統固守的環境中成長的，他深感保守的教育思想所帶來的束縛。因此他用滿腔的熱情引導學生們擺脫束縛，追求自己理想中的教學模式。他讓學生 撕前言，捂住 學生 眼鏡做詩，讓學生站在講臺上從不同角度思考，看問題。并且能從每個學生的個體出發，讓 害羞 ， 膽怯的托德變得自信等等。船長基丁深受學生們的喜愛。但是在當時傳統教育思想的束縛下，許多人并不理解 像基丁這樣有思想有個性的老師。

　　故事以尼歐自殺后達到了最高潮。自殺事件導致了基丁老師的`解雇，但學生們不顧校長的阻止用基丁老師教他們的方式向基丁老師表示了他們的敬意。 雖然結局以學生 基丁老師的失敗為結局，但那是壯美的失敗，因為他們醒悟了，反抗了，雖然失敗了，但自由的心一旦點燃就無法熄滅。

　　結合現在的教育， 也能夠從一些方面折射出當今教育考試制度與提倡素質教育的矛盾。有時真的是非常矛盾，你生活在這個大環境下，必然要去適應這個大環境。從內心出發，我還是非常欣賞向基丁 先生這樣的老師，他的教學方式新穎、活躍，能讓每位學生從中受到啟發，是真正體現個性的教育。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 6

　　現在無比后悔沒有把用來寫影評的小本本帶回來！

　　今天看的是林師兄之前跟我推薦的一部電影，記得他剛給我推薦的時候我也點開過，不過15min就被枯燥的情節打敗了…但是這次我堅持看下去了，也沒有想象中的無聊，越看越起勁……

　　做學生的時候能遇到一個像Keating這樣的老師真的是人生的一大幸事了，可是更現實的情況是我們身邊不僅不能遇到這樣好的老師，而且還會遇到Neil爸爸那樣的家長。他們總是以為他們的所作所為所想就是為我們鋪好了一條康莊大道，好像只要我們按照他們的規劃去走就什么困難也沒有，就能迎來光明的未來，不過那是他們眼里的罷了。Neil喜歡演話劇，可是他的爸爸很不容易才把他送到這所學校來讀書，Neil知道他的`爸爸不會同意，所以他會想要每一門都拿到A，以此告訴自己爸爸他有努力的學習，希望換來爸爸對他參演話劇的允許…可是這真的僅僅是一個希望罷了。Neil自殺前說的最后一句話是“我演的很好，真的很好” 的確，他在話劇里的表演令除了他父親之外的每一個觀眾都嘆為觀止，他真的很適合演話劇！同時，在父親的眼里，他也扮演著孝順的兒子，孝順到不敢和爸爸講自己的想法，連爭執都不敢…

　　我很喜歡Keating老師 也感到惋惜 失去這個老師是學校的遺憾也是眾多學生的遺憾

　　O captain, my captain ！

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 7

　　《死亡詩社》是一部外國勵志電影，它簡直是我從出生以來看過的最感人的一部電影。

　　電影講的是基丁老師教導他的學生們用自己的眼光看世界，做自己認為對的事情的故事。一些學生們偷偷違反校規辦了“死亡詩社”，每天晚上跑出校門交流詩作，最后被一個叫“卡梅倫”的叛徒告密，詩社里的半數學生被開除，深受學生愛戴的基丁老師也被牽連，一起被開除。看到影片末尾基丁老師離開學校，跟同學們告別的時候，我的眼淚如決堤的洪水，再也止不住的流了下來,太感動了。

　　真正的愛是什么？是無窮無盡的寵愛？是給他取之不盡用之不竭的財富？還是為他規劃一個錦繡前程？不，不，都不是！是給與他自己選擇的自由！

　　父母生下孩子，撫養他是父母的義務，教導他是父母的職責。但如果像電影中尼爾父親和那些校規那樣處處約束孩子，那就不是教育，那與綁架無異。

　　這個世界上，每個人都是獨立的個體，誰都不能隨意操控別人。愛是無邊的，但愛的方式跟愛同樣的重要。電影中尼爾父親和學校那樣嚴苛的管束，名義上是對學生的愛護，希望他們不走歪路，而實質上卻適得其反。

　　影片最讓我感動和羨慕的是基丁老師，他總能站在學生的.角度思考和處理問題，這是多么難能可貴的啊！而影片的最后，那么優秀的好老師卻被學校無情的開除了，太可悲了。故事雖然是發生在很多年前的國外，卻很值得現在的我們好好反思。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 8

　　在《教育科研方法》的課上，我們欣賞了一部美國的片子《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中，《死亡詩社》觀后感。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，一口同聲的說著校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂里莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛里泄露了出來。在那里，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。

　　然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一群學生在他的指導下，學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的`自殺和基丁老師的被辭為結尾。情節的安排行云流水，沒有任何花哨，可以稱得上是一個很純凈的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉郁的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最后一個場景里抑郁中的高潮，升華了該片的寓意。

　　如此，neil的父母追究學校的責任，浪漫的死亡詩社成員中也有了向現實妥協的份子，我稱之為“靈魂啟蒙老師”的mr. keating被指為始作俑者。

　　到這里，我大約明白開始的陰郁之感從何而來，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩著先驅也翻不過那座大山。通往自由的路上布滿了尸體，但至少從沒有停止追尋。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 9

　　元旦期間看了《死亡詩社》，覺得這個影片拍的很不錯，值得一看。但我不明白為什么這部影片被當作教育影片被廣泛推薦給一線教師看，是為了向基丁老師學習嗎？基丁老師的教學方法的確很新穎并且值得借鑒，但他卻把好的教學方法用來教了不適宜的學科和不適宜的對象。坦率地說，影片的杯具結局基丁老師就應是負有必須職責的。基丁老師如果去教授一些表演藝術類，或者是如何寫作的課程，就應會是一位成功的老師，但是他的學生偏偏是要上耶魯，哈佛，將來成為牙醫或律師的未來社會精英，對于這些學生而言，外顯的激情是危險的。

　　那里又要提魯迅的'“黑屋子”命題，把關在黑屋子的人叫醒后卻沒有潛質打開黑屋子，這豈不是更殘酷的事情？對此魯迅沒有給出答案，也許這是大家都猜不透的難題。同樣，魯迅也是十分反對青年學生上街游行的，以免被某些勢力利用，充當了炮灰。對此我是同意的，有時理智看上去是不近人情的，但卻是正確的。

　　而基丁老師就是充當了“叫醒者”這樣一個主角，而當他的學生被開除，自殺，甚至到之后自己也被辭退時，他對此無能為力，只能眼睜睜地看著杯具發生。而最后站在桌子上大喊“我的船長！”的同學們，結局也會是被開除了，如果在現實生活中必須是這樣的。

　　我想，基丁老師成功地激發了學生的激情，卻沒有告訴孩子們如何去掌控激情。對于這些青年學生來說，如何掌控激情，讓激情在合理、合法的范圍內發揮作用也許更重要。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 10

　　《死亡詩社》，曾經在剛聽到這個名字時還以為是恐怖片，沒想到卻是一部有警醒意義的文藝片。

　　一所壓抑得令人窒息的高中，一群嚴厲刻板的老師，給孩子過多壓力的家長。在這兒的孩子沒有別的選擇，像牽線木偶般，除了服從還是服從。個性與思想受到無情的抑制與束縛。直到他們遇到基丁老師才知道學習的過程可以變成一段快樂的旅程。因為只有基丁老師了解他們的內心，懂得真正的愛與教育。真正的教育是指引學生成為真正的自己。基丁老師用詩歌啟迪他們，詩歌成了他們在黑暗中的明燈，他們在詩歌中尋找著信仰。山洞雖然陰冷潮濕，但因為死亡詩社的存在，它是屬于追求理想的孩子們的唯一的樂園。理想是夢境中的烏托邦，現實始終殘酷，年輕的孩子承受不起外界施加的枷鎖與責難。

　　一直以來，學校教育的精髓便是其傳統。然而這傳統，是來自于我們的成人社會的現實主義的`傳統，而不是發自作為當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出于他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸于學校教育的諸種體制之中，并且，作為師長，作為父輩，他們認為這所做的一切均是出于保護孩子的目的。他們認為，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。

　　《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這里不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今天的現實意義也許正好是在重新呼喚學校教育的人文關懷。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 11

　　在《死亡詩社》中，美國名牌大學的預備學校威爾頓學院的治學格言是“傳統、榮譽、紀律、卓越”，這是該學校辦學成功的一大法寶。然而通過離經叛道的約翰基廷老師的教學理念，我們就會明白：所謂傳統，只是禁錮學生的思想，讓他們循規蹈矩一心只讀圣賢書，將來按照父母的意愿實現人生目標，個人的選擇是被禁止的;所謂榮譽，變成了違心告密者的開脫之詞，讓真正的'心靈自由和榮譽蒙羞;所謂紀律，只是培養馴服者的枷鎖;所謂卓越，只在家庭的期望中獲得優秀成績，然后進入理想的高等學府。然而，羅賓扮演的心靈導師，卻與學校的辦學理念格格不入，他用詩歌作為鑰匙，開啟了一扇大門，使得處于青春期的孩子們的心靈掙脫了桎梏，獲得了最大限度的提升。讓他們明白，世界上最廣闊的不是天空，不是大地，不是海洋，而是人的心靈。

　　“及時行樂，讓你的生命超凡脫俗。”“詩歌、美麗、浪漫、愛情，才是我們活著的意義”，這不是蠱惑，而是啟示和指引，人的生命只有一次，能夠把握自己的命運，“吸取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免當我生命終結，發現自己從沒有活過。”影片中，酷愛表演的尼爾無法擺脫嚴厲父親的禁錮，終于用極端方式實現了自由之夢。而船長約翰基廷老師，也影響了影片之外的千千萬萬的人。他溫和、儒雅，卻熾熱如火;他幽默、博學，獲得了學生們由衷的尊敬。當他因為尼爾之死被學校當替罪羊開除離開之際，學生們跳上課桌，高喊：“船長，我的船長。”看到這一幕，相信每個人都會心情激蕩。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 12

　　今晚觀看電影《死亡詩社》，引發了許多我對于應該如何教育這個問題的思考。

　　校長先生的保守，是家長和社會利益的代表，他們從社會的最基礎的思想出發，他們的思想，在代替年青一代人的思考，他們用他們固有的經驗設來年青一代的未來，是為社會創造平庸者。

　　基頓先生的新穎的詩學課程，讓我很受感觸。他用很形象的行為來表達抽象的理論，比如讓學生站在桌子上，來說明換一個角度，看到的世界就會不一樣;用自己的步伐走出真實的自己，在真實的基礎上，需要走的與別人不同，因為用平庸的大眾的眼光，看到的任何的世界都是一樣的'。

　　最重要的影響可以說是“死亡詩社”。“死亡詩社”是一個象征，一種理想。在這里，每個人都可以盡情發揮自己的詩情，讓情緒自由流淌。所謂“死亡”是冊許的死亡，是規整，呆板的庸常人生的死亡。這種“死亡”境地是影片的靈魂所在。影片的最終，以尼爾的自殺，基廷的被革職告終。死亡詩社消解于秩序之中。這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行為是秩序所不允許的，甚至是不能容忍的。這部影片的最激情一筆在于結尾：基廷先生即將離開，TOD在校長面前，躍上課桌，大叫“船長，我的船長”。在恢復的平衡之后的不平衡：死亡詩社解散了，老師離開了，但是其充滿人性的自由思想已經發生作用，從最膽小到敢冒大不韙，TOD的變化充分證明了這一點。表面上，人可以回到常規生活中來，但接受過自由思想點化的心靈卻永遠閃著特別的光澤。

　　做你自己，換角度思維，在這些細化的內容中，我看到了真實，也看到了不論是做任何一個超越大眾思想的行為，都是會受到很多的質疑。如何在質疑中堅持自己?堅持自己的想法?是我今后值得思考的問題。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 13

　　《死亡詩社》威爾頓學校是一所升學率不錯的百年名校，可是在孩子們的眼中，這卻是一所嚴格、傳統的地獄般的學校，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。但家長們為了使自己的孩子將來能考上名牌大學，都紛紛將他們送到這里。課堂上，老師們循規蹈矩地上著課，學生們循規蹈矩地聽著課。可是這一切，卻因為基丁這個異類老師的出現而改變了。

　　新來的.基丁老師跟其他老師有著不一樣的上課風格，他吹著口哨走進教室，帶領學生們遠離井然有序的教室，去面對那一張張已故校友的照片，去感悟時光的短暫和生命的消亡。他讓同學們記住一句話Seize the day(抓住今天)，這一幕表面上離經叛道，卻直指生命。基丁老師的課堂徹底打破了傳統的循規蹈矩。

　　基丁老師的課總是充滿意外和激情，他帶領學生一個個站到桌子上俯視四周，他告訴學生，如果換一種角度看世界，會發現世界很不一樣。他甚至將課堂搬到操場上，他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，讓他們領悟詩的力量，抒發心底的激情。

　　學生們在基丁老師的感染下改變著自己，一向膽小的陶德，在基丁老師的鼓勵下，跳到桌子上大聲朗誦自己的詩歌，找回了自信。尼爾在理想和服從之間選擇了理想，第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢。基丁老師就像一個船長，用自己的人格魅力感染著被壓抑太久的同學們，讓他們明白了生命就應該象野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翱翔。

　　基丁老師摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 14

　　或許你剛看到這部電影的名字的時候，和我一樣會把它當做恐怖片吧，但其實這是一部有關教育的影片，不僅不恐怖，而且很精彩。

　　故事發生在_世紀中葉美國的威爾頓教會學校。那是一個充斥著教條。古板氣息的古老學校。以傳統。紀律。榮譽。卓越作為學校的四大支柱。然而，基丁老師的到來，卻悄悄地改變著這一切。

　　當其他老師都以一種正統的嚴肅的'方式進行著他們的教學的時候，基丁老師卻吹著口哨將他的學生帶出了教室，帶上了一條與眾不同的求知之路。他教他的學生們及時行樂，教他們抓緊時間，讓自己的生活與眾不同。他帶領他們領略詩歌的美好，將刻板的格調。韻律和修辭手法拋在腦后。影片中有一幕我覺得非常精彩：他讓學生們都站在桌子上，告訴他們要換一個角度看世界，并讓他們每個人都朗誦自己作的詩歌，將自己內心的感受用詩歌唱出來。在基丁老師的影響下，學校里出現了一批像他一樣熱愛生活，追求夢想的學生。這些學生共同組成了一個叫做〝死亡詩社〞的社團。白天，他們忍受著學校里刻板，嚴謹的教育。晚上，他們打著手電，穿過樹林，穿過河流，去赴一個詩歌和夢想的約會。

　　然而，最后的結果卻出乎我們的意料，學生死了，詩社散了，老師也被開除了。當基丁老師即將離開教室的那一剎，一向軟弱的托德突然爬上桌子高喊〝oh，Captain，my captain！〞接下來，受基丁老師影響頗深的那些學生們也站上了桌子。我想，這些學生以這樣的方式向基丁告別，他該是欣慰的他走了，他的思想卻留了下來。以后，這些學生也許不會再反叛，他們會依照學校的要求，完成父母的期望，但在他們的心里，永遠有著自由而勇敢的光。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 15

　　《死亡詩社》故事取材于真人真事，影片所有情節的打造都十分著力，讓觀者領會到探索生命本質的熱情，仿佛縱身一躍就走出陰霾，獲得新生，有時，想要的沒那么復雜。選擇就在你手中。我們的生命需要點癲狂。傳統與紀律強調的越深，往往越容易把人帶進平靜的絕望。以“死亡詩社”的名義，也許是基廷老師帶來的理由，要“荒唐”起來，不可循規蹈矩。否則就將面對被安排的人生。學會忍受拒絕的權利。就算錯，也錯的心安理得，因為那是自己做過的選擇，基廷先生的第一堂課便是帶領學生在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義。抓住現在，前人的呼喚，生命沒有賦予一個人虛度的權利。荒廢的人生來自于失去的自我。

　　呼喚的聲音，輕微，卻如刺骨的寒風直追心底，麻木的.靈魂霎時驚醒。還記得基廷先生，第一次站在講桌上說：“我為什么站在這里?因為我要換一個角度看待問題。”學會自我思考，盡管少不更事，學會獨自選擇，盡管感情用事。安德森學會了，并且不再盲從，他勇敢地站起來了，反抗世俗、卑鄙的束縛。他懂得堅持自我，去尋找真理的責任。社會總有一種屈從性在左右著人們的思維和抉擇，久而久之，便成了所謂的道德規范。

　　真正的現實就是人們在道德的掩護下自圓其說。面對問題，人們會找出各種解釋、各種理由，很少能從自身入手。叩問良心何在?基廷先生給予青年良心自省的勇氣。面對生活人皆是主宰。異于常人的路，一經開辟就注定會有坎坷，但我們堅信自己的選擇，自己的命運自己掌握。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 16

　　《死亡詩社》是一部由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的勵志電影。這部電影以校園為背景，講述了一群學生在一位非傳統的英語老師的引導下，勇敢追尋自己內心真實的聲音與激情的故事。

　　觀看完《死亡詩社》后，我深受觸動。這部電影以其真摯的情感和深度的思考，向觀眾們展示了追求自由、追逐夢想的重要性。在電影中，羅賓·威廉姆斯飾演的老師以其獨特的教學方法和人性化的關懷，激發了學生們對詩歌和藝術的`興趣，同時也啟發他們對生活的思考。他教給學生們的不僅僅是知識，更是勇敢面對自己內心聲音的勇氣。

　　電影中的主角們都有著自己的獨特個性和遭遇，他們通過參加死亡詩社，找到了一個可以表達自己的舞臺。他們在老師的引領下，勇敢地探索自己的內心世界，追求他們真正熱愛的事物。這種精神讓我深受啟發，也讓我不禁思考自己是否一直都在追尋自己的夢想。除了勵志的主題外，《死亡詩社》還讓我重新審視了傳統教育體制的問題。電影中，學校對于創造力和個性的限制，讓我感到深深的不安。而與此同時，電影也將教育的責任和使命傳遞給了觀眾。作為教育者，我們需要關注學生的內心世界，鼓勵他們追求自己的夢想，培養他們的創造力和獨立思考能力。

　　總的來說，《死亡詩社》是一部令人深思的電影，它通過真實而感人的故事，向觀眾們傳遞了追尋夢想、關注個性和勇敢面對內心聲音的重要性。這部電影讓我重新審視了自己對待生活和教育的態度，激發了我追求自己夢想的勇氣。我相信，只要我們保持對自己內心真實聲音的傾聽，并為之努力奮斗，就能夠創造出屬于自己的精彩人生。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 17

　　《死亡詩社》這部影片，給我留下了深刻的印象。影片一開始，我就看到了一所管理嚴格，學生對老師神圣得尊重感，這是一所高校。里面的一切似乎都像是一個小世界。

　　尼爾，是這部影片的主角，他的爸爸希望兒子考上一所好的學校，就能有好的出路，可以找到好工作賺上大錢。他希望兒子一味地學習，努力取得更好的成績，在畢業之后能考上哈佛。但是尼爾在學校生活中，發現了自己演繹方面的天賦。他經過自己的不懈努力，終于成功選上了校園話劇的主角，在父親不同意的`情況下，尼爾完成了演出。本以為欣賞到他的才能之后，老爸可以一改執愿，同意他繼續演下去。

　　可是尼爾的爸爸認定了讓他好好學習，走父輩計劃好的人生，毅然決然地把尼爾帶離了劇場。當晚，悲痛欲絕的尼爾不想繼續這樣沒有靈魂的人生，開槍自殺了。

　　基丁老師是一個相比之下不死板，很開放的一個老師。他鼓勵孩子們做自己，鼓勵他們張揚自己的個性。然而學校古板的高層并不能理解他這種想法，借助尼爾的死亡，他們辭退了基丁老師。基丁老師雖然被辭退，但是學生們深知老師的正確。

　　要做一個靈活的人，既不一味地循規蹈矩，也不毫無根據地闖蕩。不靈活，可能是會像尼爾父親一樣親手把孩子送進了棺材。也有可能像尼爾一樣，想不開自我了斷。看完了這部電影，我深深地體會到那種古板教育的失敗，他們培養出的人才，于古人來說沒有什么本質上的變化，因為他們的思想是全然復制而來的，只有基丁老師這樣，挖掘出學生們內心中的那個自我，才是真正有意義的教育。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 18

　　這其實是一部詩意的電影，卻有著一個如此陰冷的名字。只有激情、叛逆、個性、奮發并進，才能使生命更加充實，更加絢爛。可以說尼爾的死是雄壯的，如果他按照父親指好的道路，好好得學習然后考取一顆道學然后成為一名醫生，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。所不同的是他將生活得平靜而絕望，但是他卻用死亡來祭奠自己的理想。

　　在現實和理想的掙扎中，理想總是無奈中成為祭品。在嚴酷的現實世界里，一切以現世利益為準則來判斷是非對錯的社會中，理想顯得那么無力而慘白。雖然尼爾的'死士對現實的一種無力的抗爭，但與其茍延殘喘，不如痛快燃燒！誰說這樣的犧牲不夠雄壯？尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。記得基丁老師曾說過：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。生活是高尚的方式，是在因為，現實雖然可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。

　　人生中最難是選擇，在自己的理想和現實碰撞的時刻，我們應該怎樣去面對？是屈從現實，還是任理想生長？生命如朝露般短暫，根本等不及我們為別的東西羈絆，容不得為別人而活。現實和理想永遠有差距。但又如何？醫藥，法律，商業，工程諸如此類只是維生的必須條件，這只是為生存所需。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因，這些才能使我們的生存稱之為生活，是生活得新的階段和層次。

　　生命是什么？在電影里，生命是詩，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。在現實中生活是一架鋼琴，需要我們自己為之彈起最美的旋律！

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 19

　　沒有高科技沒有特效卻依然讓人熱淚盈眶，這是一部把枯燥的主題表達得十分感人的電影——《死亡詩社》。

　　1959年，威爾頓預備學院以它莊嚴的風格受到了當時人們的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，單調且束縛思想。然而這一切在一個新教師的手中發生改變。反傳統的教育方法給學院帶來一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的'思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

　　不被父親認同的尼爾，最終選擇結束自己的生命來違抗命運的不公。雪依然在下，可尼爾卻再也回不來了。

　　一句來自導演彼得威爾的一句話，意思是，我們讀詩、寫詩并不是因為它們好玩，而是因為我們是人類的一份子；而人類是充滿激情的，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，但詩歌，美麗、浪漫、愛情，這些才是我們活著的意義。

　　梭羅說“大多數人生活在平靜的絕望中”，所以看完這部電影，（我要做生活的主宰，而非奴隸。）

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 20

　　《死亡詩社》這部電影電影講述了一群學生在基廷老師的教育下的成長歷程。

　　基廷老師是這部電影中給我感觸最深的人。他從威爾頓預科學院畢業，后又回到該學院教書。威爾頓學院一向是以傳統守舊的方法教育學生的，而基廷老師在授課時卻一改學校的常規，他在上課時讓學生撕掉書本上的頁碼，不讓學生被書本的內容所禁錮，他讓學生們大膽地去想象，培養學生們的人文情懷。可以說，基廷老師深刻地影響了這群學生的思想，讓學生們敢于去表達自己的想法，敢于追求自己的理想。

　　基廷老師難能可貴的在于他教育有方，從他第一節課讓學生們撕掉書上的頁碼，到他讓學生們聆聽照片的聲音從而珍惜時間；從他告訴學生們可以親切地叫他“Oh Captain，My Caprain”，到他讓學生們自己創作一首詩并大聲地在課前朗讀；從他讓每位學生站在講臺上俯瞰教室，到他和學生們一起比賽橄欖球。這些無一不體現了他倡導規則內學生應該自由地去想象，去表達，去追求的思想。我覺得這就是詩歌的本意，也由此，這部電影想要傳達的是老師該如何教育學生。

　　好的教育應該是怎樣的？電影的答案是讓學生敢于超越前人，是不循規蹈矩，是向往自由。自古以來教育該是怎樣的，我說應該是因材施教，從沒有什么是對的或錯的，不過我更贊同電影的觀點，如果讓學生在課本的內容中學習，那就像是循著前人的.腳印前進，這是徒勞無獲的，詩歌是表達作者想法和內心的，假如往前推幾百年，那時的文人寫詩也有課本教嗎？結果顯而易見，唯有遵從內心才是最好的詩歌。

　　電影的結尾，基廷老師因為尼爾的自殺牽連而被迫離開學院，在他臨走時，班內的學生們用曾經他教他們的一樣，站在課桌上，喊出一句“Oh Captain，My Captain”，令人感慨萬千，老師走了，但也許更多的人能找到學習之道。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 21

　　我們的教育要教給學生什么呢?-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。

　　“CREP DIM，抓住今天，因為我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。

　　我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住今天，只是一直在追求未來，實現別人的期待。

　　生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。

　　為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

　　影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由于內心的恐懼，不愿意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎么哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

　　為了讓學生懂得如何在團體中保持自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要保持自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。

　　電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，于是，他選擇了自殺。對自由的向往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下悲劇的縮影。

　　安德森與尼爾同宿舍，可他倆的`性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜歡的事情。在基廷的課上，安德森終于突破了自己內心的恐懼(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”

　　現在我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服于權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 22

　　能讓我心頭一震，感通身受的哭著笑，羅賓·威廉姆斯真沒讓人失望，這么多年觀影真是為數不多的一次。《死亡詩社》，聽起來就壓抑沉悶的電影，對的，就像你認為的那樣，它一定會讓浪漫主義和現實主義猛烈撞擊，就像死亡和詩一樣，我一直覺的死亡是最大的真理，詩往往是最靠近死亡的藝術。但是電影講的并不是這些，電影代入的還有人生態度，成長，自我救贖，以及那些閃著光的青春荷爾蒙。

　　基汀（羅賓·威廉姆斯 飾）老師印象深刻的幾堂課，帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，課堂上讓學生們站在講桌上換一個角度看世界，撕掉書本第一章概論，讓學生們追隨自己的內心寫一首詩在課堂上大聲朗讀，課堂外以每個人走路的姿勢和狀態來觀察最真實的一面。是的，泛泛來看這些沒什么新奇，把自己的成長經歷代進去，你就知道，我們人生中如果能遇到一位這樣的老師有多么的難得。基汀老師認為教育的根本在于是學會獨立思考，在基汀捂住todd的眼睛，讓todd自己感受并大聲朗誦自己的.感受時我激動的不行，哭著笑，我似乎特別理解todd的不容易，那個能讓你心頭一震，原來世界是這樣的，我可以這樣看世界的新態度，才是人生最最寶貴的東西吧！

　　我們教育的大環境死水一潭，傳統，墨守成規，我們都是這么成長起來的。但是個體的成長經歷又有所不同，有的人可能就會遇到像基汀（羅賓·威廉姆斯 飾）這樣的老師，必然會在內心點燃一個小火苗，受益終身。其實生活本身也是需要一種能力的，一般像基汀這樣的老師會給到你這樣的能力，忠于自己，有自己的獨立思考能力，適合與不適合自己判斷，對自己的生活篤定而又有自己的態度，其實只有這樣的生活是充實而快樂的，那些被裹挾以及隨波逐流的生活，終究是自己厭煩也被別人厭煩。這種發光的生活態度，大多數人是不能無師自通的，人生中如果能遇到這樣的一位老師或長者點播，真是大幸。同理一部好的電影或書籍如果能在年少時受到啟蒙，也是人生的大幸。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 23

　　《死亡詩社》是一部激情洋溢的青春勵志片，這部高評價，高口碑，高內涵的佳作除了得到業界的追捧和贊譽外，也把熱愛詩歌的種子深深的埋在了觀影人的心中，讓更多人喜歡上了詩歌，讓更多人奔赴了詩歌行業，真正是一部充滿教育意義和啟發意義的好作品。

　　其實說到底，那所謂的詩歌其實就是一種美好精神的化身，那是一種深藏在世人心中燃燒不息的自由之火，這種精神會讓人的精神得到解脫，會讓人的靈魂得到解放，會讓人的生命得到重生，所以它對人有致命的吸引力。

　　打破傳統，沖破教條，追求自由，擺脫束縛，發掘自我，發現本我，飽含激情，充滿熱愛，這就是所謂的死亡詩社，一個永遠向往自由的，一個悠久追求自由的，一個永恒實現自由的團體。那么真正的《死亡詩社》到底是什么呢，看完電我們就會明白那是一個優秀老師想要傳遞給學生的優秀品質，那也是一群有志青年想要社會教條，想要打破死板教學的頑強反抗。

　　莊嚴肅穆、紀律嚴明、傳統壓抑的高中生活讓學生們苦不堪言，這種壓抑沉重的學習氛圍讓學生們變得越來越死板，越來越憂郁，越來越迷茫，可就在這時候，一個擁有自由靈魂的老師出現了，這讓身處深淵的學生們看到了光明。基延老師是一個特立獨行的`教師，他一直在用獨特的教學方式激發學生的激情和熱情，他也一直不厭其煩的鼓勵學生要找尋自己的聲音，要感受自由的靈魂，他甚至讓“死亡詩社”從新在學生之間活了起來，讓學生真正的明白了自由的真諦，因此，從這一點來看，基延確實是一個合格的老師，或者說他才是一個真正的老師。

　　而那群活在“模仿、恐怖、頹廢、污穢”這四大信仰下的學生呢，面對基延先生所傳遞的自由，針對基延先生所描繪的激情，他們像身處沙漠中的仙人掌一樣，一直在瘋狂的汲取著這難得可貴的甘霖，一直在拼命享受著這難以獲取的激情，著實是感受到了一種的幸福和解脫。

　　這就是《死亡詩社》，一部充滿激情，充滿自由，充滿青春的詩篇，它值得我們吟誦，也值得我們謳歌。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 24

　　最近，內心似乎一直都無法平靜。前幾天我又重新瀏覽了一些關于南科大的新聞，真心敬佩朱清時校長。有趣的是，我又重新翻看了一遍《世界因你不同》，李開復提到了一部叫做《死亡詩社》的電影，恰好我的英語老師也強烈推薦了它。于是，我決定安靜下來，毫不猶豫地觀看這部電影。看完后，我感覺心情變得非常復雜......

　　首先，說說我最喜歡的john keating老師吧。我覺得他年輕時骨子里都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有創新，能成為一位老師對能聽他上課的學生來說真是一件十分幸運的事。我記得一幕，his college asked him：“what you want them to be？”he answered：“free thinker”很簡單的回答，我覺得卻是回答出了教育的最終目標。試想，一個不具備獨立思考能力的人能稱得上是一個完整的人嗎？

　　說到這，我突然又想到自己所處的這么一個大環境。大家都學一樣的`課，聽同一個老師上課，考一樣的試……這不是“文憑工廠”又是什么？這里我不想說太多，過段時間會好好總結一番。

　　john keating最后還是被解雇了。說真的，我覺得很遺憾。也讓我明白一點：一個人是無法戰勝一種體質或是一些個潛規則的，即便是它們早已迂腐至極。但從另一個方面想，john keating還是幸運的，他并沒有白白犧牲，他至少感化了一些人，讓他們重新認識了自我，讓他們明白自己究竟想怎樣去挑戰將來，雖然有人為此付出了生命的代價（這算是劇中讓人感到最惋惜，悲傷的一幕吧），但我覺得至少他們進步了，至少像一個完整的人了。

　　對于現實，我不敢有太多的奢望。我不奢望自己有類似john keating的spirit leader來引導我（或許也存在，只是我還沒發現）。我所能做的，只有自己努力改變自己，對自己負責。

　　寫到這，突然又想到南科大，在此希望她有個光明的明天吧。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 25

　　我們的教育要教給學生什么呢？—————獨立思考，解放思想，追求心中的夢想，是我看這部電影得出的感悟。

　　“CREP DIM，抓住今日，因為我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。

　　我們被太多的期望和壓力在約束著，所以我們從來沒有好好想著怎樣抓住今日，只是一向在追求未來，實現別人的期待。

　　生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。

　　為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

　　影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由于內心的`恐懼，不愿意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自我內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

　　為了讓學生懂得如何在團體中堅持自我的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自我的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要堅持自我的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。

　　電影中的尼爾，一個生性外向，有自我追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，于是，他選擇了自殺。對自由的向往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。

　　安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自我喜歡的事情。在基廷的課上，安德森最終突破了自我內心的恐懼（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自我的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”

　　此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服于權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 26

　　這部電影講述的是一位老師和他的學生之間的故事。結局感人至深，落淚了。

　　尼爾喜歡演戲，父親卻一再要求他考哈弗學醫。從來沒有和孩子進行等位溝通，了解孩子內心真正的想法和喜歡的東西。以一位長輩的口吻強勢要求孩子放棄自己的愛好去做自己強加給他的事情(真想一個巴掌甩過去)。尼爾妥協了。結果尼爾開槍自殺，父親和學校卻把責任推給了尼爾的老師，一位對學生們進行著心靈的啟發的好老師。

　　“我們不會讓你毀滅你的生活。(臺詞)“殊不知家長的逼迫已經是對孩子的一種毀滅。“你擁有我從來沒有夢想過的機會，我不會讓你白白糟蹋。(臺詞)”不知道多少家長以此為由進行著無形的殺人行動。

　　我想很多老師和家長應該都沒有想過，逼迫自己的學生或孩子去做他不喜歡、不愿意做的事會造成什么樣的后果。利益至上的長遠目光我是真不知道該如何評價。可以理解他們為了讓自己的孩子謀求好的發展而迫使他們急功近利的讀書學習。

　　但我更想說的是，工作并不是一輩子的事，活到八十歲的人七十歲退休也還有十年時間是脫離自己的工作的。而對生活的熱情和理解才是一輩子的。

　　“你活著的意義是什么?”

　　“賺錢，賺很多錢，賺更多的錢。”聽到這樣的回答如何不讓人難過。

　　物欲已經超越精神世界而稱霸了嗎?那實在是人類的`悲哀。

　　每年都有不計其數的新聞說到某某學校某學生跳樓自殺，可是卻從來沒有人想過深層原因。學習壓力大的背后是什么，元兇就是這些自以為是為了學生和孩子好的家長和老師。為這些孩子的人生道路上有你們的陪伴而感到同情。

　　無法避免的是在求學路上遇到渣渣教育工作者。幸運的是，我的父母從來沒有強迫我學這學那，我的專業也是我自己喜歡和熱愛的。這是一件值得普天同慶的大事!

　　作為一名深受中國應試教育影響的學子，我可以深深的體會到，教育現狀無法改變的無奈和心酸。希望中國考試制度的改革能走上一條正確的道路，而不是在歪路上摸爬滾打數十年仍然駭人聽聞。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 27

　　《死亡詩社》是一部富有激情和活力的青春勵志片。這部電影不僅在業界獲得了高度評價和贊譽，也在觀眾心中播下了熱愛詩歌的種子，激發了更多人對詩歌的喜歡，并吸引了許多人投身于詩歌行業。它是一部充滿教育意義和啟發意義的佳作。

　　其實說到底，詩歌，是一種美好精神的化身，它蘊含著世人內心深處不曾熄滅的自由之火。這樣的精神使我們得以解脫束縛，讓靈魂得以自由，也帶給生命煥然新生。正因如此，詩歌對人們具備著無可抗拒的吸引力。

　　打破傳統，沖破傳統束縛，追求個人自由，探索內心深處，發掘真實的自我，勇于追求激情與熱愛，這就是《死亡詩社》所代表的精神。它象征著對自由永不滿足的渴望，對突破常規的.追求，以及對創造力和獨立思考的呼喚。電影中展現出一位出色的教師試圖向學生傳遞卓越品質的故事，同時也描繪了一群年輕人頑強反抗僵化教育制度的決心。

　　莊嚴肅穆、在學生們深受紀律束縛、傳統壓抑的高中生活中，他們感到非常痛苦。學習氛圍的沉重讓他們變得僵硬、憂郁和迷茫。然而，在這個時候，一個擁有自由靈魂的老師出現了，給予了他們一線希望。基延老師是一個與眾不同的教師，他一直以獨特的教學方式激發學生的激情和熱情。他不厭其煩地鼓勵學生找到自己的聲音，感受自由的靈魂。他甚至讓“死亡詩社”重新在學生中流行起來，讓學生真正理解了自由的真諦。因此，從這一點來看，基延確實是一位合格的老師，或者說他才是真正的老師。

　　對于那些信奉“模仿、恐怖、頹廢、污穢”這四大信仰的學生來說，他們面對基延先生所傳達的自由時，對于基延先生所描繪的激情，他們就像沙漠中的仙人掌一樣，始終迫切地渴望著這難得的甘霖，不斷地陶醉在這罕見的激情中，感受到了一種前所未有的幸福和解脫。修改后的段落如上所示。

　　這是一部充滿激情、自由和青春的詩篇，名為《生命之歌》。它引人入勝，值得我們深情吟唱，也值得我們熱情謳歌。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 28

　　教育是什么？這個問題也許非常困難，但《死亡詩社》這部影片卻能近乎完美地解答這個問題。

　　基廷老師用行動告訴我們：教育是給予思維生命而非束縛它，限制它。他帶領全班學生與“虛假教育”抗爭，撕去《五百年詩集》刻板的導言、帶大家踱步、站上講臺……他的每節課都生動有趣。而班中幾名富有個性的男同學無意間發現了基廷老師的檔案中有一條匪夷所思的“死亡詩社成員”，便心生好奇，經過一番詢問，他們成立了“新死亡詩社”。

　　這個不落窠臼的社團相約每夜在一個小山洞中聚會，其內容則是朗誦、撰寫詩歌以及一些消遣活動，但這些事情是不被墨守成規、古板專權的學院管理者們所認可的，他們覺察到了這個社團的存在，決定消滅它，同時辭退基廷老師這個“異類教育者”。

　　欲加之罪何患無辭，他們找到了一個有力的把柄。

　　尼爾是“死亡詩社”的一名成員，是基廷老師班上的學生，他熱愛表演并將其視為自己的生命，基廷老師則是一直鼓勵他去追求自己的夢想，但尼爾的父親只想讓他做一個醫生，限制他的一切，甚至阻撓他去表演，最終，當尼爾的.父親強迫他轉學之際，尼爾選擇了無聲的抗議——自我了斷。

　　校長諾蘭以“死亡詩社”和基廷老師鼓動尼爾導致其自殺的名義，毀掉了原本平靜安好的一切。當基廷老師懷著沉重的心情，在上課時分回到原來與學生們度過許多美好時光的教室取回私人物品，將走出門口與所有人永別時，是死亡詩社的成員一個接一個地站在了課桌上，向曾經基廷老師做的那樣，任臺上的校長如何阻撓，都無法動搖他們的信念，他們喊道：“O captain，my captain！”

　　真正的育人者能做到的有什么？

　　在學生的心中留下溫暖與受用一生的精神財富。

　　正如“人生”這艘大船的船長一般，引領船員走向光明。

　　反映五十年代美國教育的電影《死亡詩社》觀后感 29

　　羅杰斯在《論人的成長》書中說，治療師在治療中的有效性依賴于他或她的態度。看著《死亡詩社》，我內心升騰起的卻是對未來教育走向人本主義的美妙。

　　這部電影很沉重，但是也充滿了希望，尼爾的死就像預示著舊有教育體制和僵化的思想終會被打破。我為他的死感到悲哀和痛心，我看著他那強權專橫的父親，回望自己，發現了自己的影子，這里我想哭，為小趙哭，他是怎么忍受我這樣的媽媽的。難怪孩子說我不懂他的心，我是真的從來沒有正視過他作為一個獨立人格的人，要去尊重去無條件的愛。尼爾在父親壓迫下，每每放棄自己的想法和堅持，我也想到了小趙的那些面對我的雷霆暴風似怒吼，沉默無語的時刻。我懺悔自己曾經對孩子的粗暴和無理！

　　托德一開始是被教條化框的最僵硬的孩子，但是后來被基丁老師激發喚醒后，他卻是爆發力最強的.，從最懦弱到最勇敢，他的變化驚人。做自己，遵從自己的內心，勇敢地當眾揭露被迫簽字，說對不起，這些我們成人都未必做到，孩子真的是最真最誠最美的。

　　這一切的變化，只需要孩子身邊有一個像基丁老師這樣的促進者，一個敢于真實透明的展示自己的內在情緒和情感，敢于挑戰權威，無條件接納和包容孩子的一切優缺點，站在孩子的角度去理解孩子共情孩子，肯定孩子的價值和追求，不斷激發孩子勇敢的做自己。

　　做自己，做真實的自己，做一個可以袒露真實情感和情緒的自己。面對這樣的促進者，孩子們從一開始的戒備狀態，逐漸打開心，信任之情一步步建立，這不容易，但是基丁做到了。

　　我們的教育體制太需要更多像基丁老師這樣的促進者了，一旦明白過來教條化僵硬化的可怕，對于在校學習的小趙，我更是覺得無限的擔憂。大環境不可能一下子轉變，現在唯一能做的就是我們小家庭的轉變。

　　感恩所有覺醒的促進者，感恩船長，期盼以人為中心的教育能夠盡快盛行，推動教育制度的徹底改革。

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