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美術書籍讀書筆記范文（通用22篇）
當細細地品讀完一本名著后，你有什么體會呢？寫一份讀書筆記，記錄收獲與付出吧。可是讀書筆記怎么寫才合適呢？下面是小編精心整理的美術書籍讀書筆記范文，歡迎閱讀與收藏。
美術書籍讀書筆記 1
人說：讀書足以移情，足以，足以長才。使人開茅塞，除鄙見，得新知，養性靈。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神。雖然滄海桑田，物換星移，但書籍永遠是新的。這句話說得一點也不假，書籍是人類智慧的結晶，書籍是人類進步的階梯。讀書，就是一次與大師的對話，與智者的交流，是一次難得的精神之旅，同時也會讓人收獲非淺。
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的`兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
美術書籍讀書筆記 2
通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距。現就個人的幾點體會談一談：
一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。
在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認為是教師講理論、示范是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物（或選景），然后分析物體的形體結構、造型，再通過示范最后是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完后，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認為學生作畫應由簡單到復雜，所以選的.實物過于簡單，讓學生無內容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創性，不懂得如何去引導。教學的結果是大部分學生作品簡單，構圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的范畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領圖到現代兒童繪畫指導方法的真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式。現就書中帶給我們的指導方法概括如下：
1、是精心選擇課題，課題內容是兒童熟悉的、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。
2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結構，色彩關系。
3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。
4、是學生寫生、老師不斷的啟發、引導學生一步一步的觀察實物細節，讓兒童有內容可畫，并引導學生如何組織線條或處理色彩關系等；在構圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業。
5、作業展示、點評。
在整個教學過程中老師沒有親自去示范，只是不斷的引導，畫法上也不作統一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示范時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認為非常適合現代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的理念要求。
二、通過學習，讓我了解了兒童畫創作的指導方法。
過去，我去創作畫指導上，方法過于單調，不善于引導啟發。讓兒童不從下手，創作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環畫創作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創作的指導方法有了更深一層的了解。我決定在今后的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農村美術教育的新路子。
三、通過學習，能有機會吸取好的經驗，確實獲益匪淺。
從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業的執著與追求的敬業精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對于名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結合的經驗，在教學中敬業精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。
以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今后的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質，力爭做一名優秀的小學美術教師。
美術書籍讀書筆記 3
平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：
1、正確培養學生的審美觀。
美術的教學一直都是臨摹、寫生創作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養學生生的審美能力和美術素養是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的'存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發展。
2、創造性的使用教材。
美術教學既要遵循教學教法的一般規律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。
3、在感受認識的基礎上培養學生研究問題和分析問題的能力。
教師經常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發表個人的欣賞見解，可以培養學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發的目的。在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。
美術書籍讀書筆記 4
今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞匯，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。
整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險。”是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發展了嗎？自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的'孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發泄，可是，可是，我可憐的孩子呢？那時候你們是什么感受？老師對不起你們啊！
我又想到了平時的公開課，為了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼里總是那一部分好學生，對于學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎？那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊。
美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規定給學生的學習任務，應該是他們易于達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，并能從中得到收獲與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”
是的，以后無論在什么時候，我不再指定統一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動！讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。
美術書籍讀書筆記 5
《小學階段的美術教育》一書，由瑪琳。嘉伯。林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。
此書一共分為四大部分：
一、美術課程的基礎。
其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。
二、美術的構成：
美術元素，構圖原則以及藝術創作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創意”這一部分，如“線”章節中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發生什么？如果輕輕地畫又會怎樣？一邊畫一邊扭動畫筆呢？你能不能發明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端？”又如“肖像畫”章節中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情？吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化？情緒對面部表情有何影響？當你感冒的時候看上去是怎樣的？”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……
這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的'表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環節，同學們在課件中看到了自己的同學，并發現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊！
從作者的這些小創意看，美術作業仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術欣賞：
觀賞美術作品并作出回應——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。
這一章節中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什么？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？”
我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。
四、小學美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。
在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。
美術書籍讀書筆記 6
“藝術來源于生活”，生活中處處都有美的存在，要喚醒學生對藝術的興趣，必須讓他們感受到美術的魅力。
藝術教育的內涵是廣泛的，在藝術教學中，我們不能停留在學校里，停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考，及時把自己看到的、想到的畫下來，在原有畫面的基礎上加以創新。通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來，培養學生觀察生活，認識到美處處存在。我們要從學生的長遠發展出發，去巧妙地，耐心地，愉快地激發，使學生用真實的心靈去感受、描繪。
新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。其它課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特征。
美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是硬幣的兩面，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。
針對這樣的問題，我在上課時引導學生在自然環境中講解手繪圖像，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景構圖，了解近景、中景、遠景的虛實關系。抓住了事物的.結構特征進行描繪。教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
美術教育的終極目的是為了學生的人格的健全，素質的提高，并非光是技能技巧的掌握和賞心悅目的作業，即要學生在玩中有所學，更要讓學生在玩中有所得，這里的“得”應是影響學生一生的良好品德和習慣等。在潛移默化中形成美化環境，美化生活的良好習慣；在收拾整理中形成良好的衛生習慣等。
另外，以往和當前的美術教育，由于單一偏向繪畫或工藝課的教學，還有許多方面不能適應素質教育要求的地方，特別是還有許多阻礙學生創新精神和實踐能力發展的因素存在：
1、教學內容過于單一、審美視野狹窄、遠離兒童的生活經驗。
偏向于寫生編成的“圖畫本”，主要從寫生的角度、以成人的審美目光去考慮內容的編排，其缺點是審美視野狹窄，遠離兒童的生活經驗。偏向于想象編成的美術教材，展現了一定程度上兒童的生活世界，但僅以同齡兒童作品的呈現來啟發兒童學習美術，也只能使兒童的審美水準停留在比較低的層次。無論是偏向于寫生構成的“圖畫本”，還是偏向于想象編成的美術教材，都抑制學生創新能力的可持續發展。
2、學生體驗活動不足，課堂教學方式單一。
偏向于寫生或想象的課堂教學，“純寫生教學法”強調學生以眼觀察為主來對現實世界進行真實性地描繪，該教學法項目重于理性的分析和概括，難度大、枯燥，不利于兒童美術興趣的養成；“純想象教學法”強調學生用腦思考來表現幻想狀態的圖式。該教學法偏向于低層次的思維誘導，對現實生活的認識比較貧乏，對高層審美文化更是較少觸及。
因此，這樣的想象活動的根基是不扎實的，脫離生活實際，不利于創新意識的發展。無論是“純寫生教學法”與“純想象教學法”，從而割裂美術文化本有的多元形態，最終往往會因學生感官缺乏足夠的參與，而致使學生因缺少相應的文化支撐而無法得到很好的建立，更談不上什么實踐能力的培養。
3、興趣活動空間狹窄，作品的創造性存在明顯的局限。
傳統的美術教學受圖畫課、美術專業課的影響，許多教師對“美術”這個概念缺乏思考與理解，從而導致一部分教師在輔導之中只注重客觀對象的描繪或脫離實際生活的想象繪畫，致使學生從小就形成依葫蘆畫瓢或胡亂想象涂抹的不良學習習慣。
偶爾或許有幾件令老師看了比較滿意的作品，但由于創作時學生缺乏對生活主動的多元體驗，作品中使人產生此畫非童畫的感覺，美術創作脫離了學生生活經驗和實際，不利于學生創新能力的培養，從長遠看肯定是相當有害的。看來，如何從“純寫生教學法”與“純想象教學法”的單一美術教育中走出來，構建一個有利于學生趣味學習美術的審美教育理論框架，并在教材內容、課堂教學、興趣輔導上找到一條行之有效的操作途徑，已成為當前美術教育中急待解決的問題。
對此，近幾年許多美術教育工作者，積極引進啟發式教育、愉快教育、情感教育、體驗教學以及成功教學法等的相關原理，在某些領域里作了許多探索與嘗試，并獲得了不少富有建設性的成果，為美術教育的新發展注入了活力。但由于許多研究缺乏兒童美術學習方式的足夠考慮，且深受“純寫生教學法”與 “純想象教學法”等教學方式的影響，因此，目前美術教學還未能找到一種較能體現現代小學美術學科特點，反映兒童審美心理發展且行之有效的教學方式。我們認為小學美術“趣味教學法”對于彌補傳統美術教育的弊端以及吸收當前美術教育中的優秀成果是一個很好的結合點、切入點，對于激發學生美術興趣，開發學生思維，提高審美能力，以及培養創新精神和實踐能力方面有著十分重要的作用。
美術書籍讀書筆記 7
看過很多國內教育名家的專著，假期特別找了一本外國的教育書籍《德國美術教育》，書中介紹了在德國文化大背景中，德國的藝術教育既保留了本民族思辯性、有序性的特點，又吸收了寬容性、多元性等優點，形成了具有相當伸縮力的教學模式。從我們的美術教育的角度看德國的藝術教育，它具有很強的個性，深受啟發：
一、多樣的教學方法，豐富多彩的教學素材，以啟迪孩子的智慧。
在德國，作為一名合格的教師，除了達到大學本科畢業外，還得用2—3年的時間來專修教育理論，通過教學實踐才能確定。這樣決定了一支具有較高素質的教師隊伍，完成具有相當伸縮性的藝術教育成為可能。在小學，根據兒童的年齡特點，面對剛從幼兒園到小學的孩子，學校對一、二年級實行包班，教師明確所教學科的教學大綱和內容，不設日課表（但應要求教師盡可能地向一個學科內容為一課時過渡），教師所教內容可隨機應變，如：課堂內突然出現了美麗的蝴蝶，孩子的注意力自然隨蝴蝶而轉，這時教師的教學內容隨蝴蝶而變，讓學生觀察蝴蝶飛的動態、形狀，介紹有關蝴蝶的種類、習性等常識，然后要用語言來描繪蝴蝶；用彩色筆畫蝴蝶。把常識、語文、美術等課結合起來，達到較好的教學效果。在這兒我體會到學科的橫向聯系，教學的靈活性，頗像我們的綜合實踐課，但在國內似乎缺少一個過渡的階段，讓教師從一個循規蹈矩的狀態突然轉變到一個隨心所欲的狀態，結果必然是混亂失敗的。
二、重視美術教學中創造力的培養，給孩子以廣闊的思維空間，讓孩子獨立地用不同的手法表達自己的情感。
在美術教學中，創造力的培養應首先注意創造性思維，而創造性思維是以發散性思維為特征的。關于發散性思維，美國心理學家基爾福特認為：“創造性思維指的是重新組織觀念，而產生新的結果，并且在面對一個對象時，做出各種選擇的假設。”在德國藝術教學大綱中從小學到中學始終強調創造力的培養，在教學中著重研究創造的行為過程。與自己的教學相比，我似乎更注重學生的作業效果，在以后的課堂上應該找到更好方法，既能發散學生的思維，又能有好的作品出現。
三、師生之間提倡“幫助我，讓我自己來做”，淡化教師的權威性，使教師由權威變為顧問，創造平等對話的關系。
教學過程中，為學生創造一個美好的環境，啟發學生如何感受和發現，使學生認識到事物本身美的潛在性，尊重學生對人和物的不同感受及表現。從小培養學生獨立分析問題的能力，讓學生獨立自主地解決問題，根據不同對象具有多樣選擇的可能性。這一點與我們的教學觀念不謀而合，淡化教師的.權威性，與學生做朋友，才能更好的幫助學生發現美，表現美。
四、教師根據學生原有的知識能力，貼近學生的生活，讓學生在愉快中獲得新的知識。
對于色彩的基本知識，在德國的美術教學中表現為有序而輕松，色彩以心愛的事物為對象來認識；色環通過色板的游戲找色彩之間的關系；色調的聯系通過一些故事描述等方法來出現。如：“一座房間夜里著火了”，（既形成色調，又認識暗與亮的關系）；“公主希望城市變成紅色”；“綠色宮殿里的紅色巫師”等。表現有興趣的內容促成知識掌握，不至于太理論化。
組織參觀當地的一些博物館和參加一些傳統節日，結合這些活動來表現印象最深、最喜歡的事。如參觀汽車博物館，畫出不同時期汽車的風格；汽車比賽的場景；星期天的登山活動；為狂歡節制作臉譜等。這些對學生來說，有生活體驗，豐富了知識，又能生動地在畫面中體現。
這些靈活有趣貼近生活的教學方法才是我們應該追求的，而讓學生死記硬背，甚至加以考試，還要在他們人生第一次重大事件中記錄上一筆，不是學生沒興趣不愛學，是我們硬把學生踢出了藝術的大門，不是老師們教不好，而是我們赤足站在燒得火紅的石頭上，只有快步奔跑保命，無力顧及其它。
除以上四大方面以外，德國藝術教育同時強調藝術教育的學科性，體系框架十分清晰，學科色彩很濃等等。總之，藝術教育始終是圍繞最高教育目標，學生不僅是學會畫畫的技巧，更重要的是培養創造力、審美力、動手能力及個性的發展。努力使藝術教育與工業發展和科技發展相適應，把美術造型觀念和能力滲透到日常生活中去，與一切領域的活動相聯系。德國對藝術教育的理解及其觀念，對我們的藝術教育深受啟發，值得我們借鑒。
美術書籍讀書筆記 8
我閱讀的是《美術》這本書，在這本書中有許多有關美術教學的文章，通過學習讓我受益匪淺，在這本書中我對有關欣賞課教學的文章進行了重點的閱讀，通過閱讀，使我深刻感受到了美術欣賞教育的重要性和學習到了許多教學的一些方法。美術欣賞教育不僅可以促進孩子良好藝術素養的形成。而且對其他方面的發展也有積極的作用，比如有利于開闊孩子的視野，發展孩子的想象力和創造力。有利于培養孩子語言表達能力，有利于培養孩子積極的情感態度。
書中說，美術欣賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質。教師在教學的過程中，不僅要讓學生獲得豐富的情感體驗，更重要的是注重培養對事物的好奇心探究欲和創造力，回想起以前上過的欣賞課，不正是缺少對美術欣賞課的重視和單一的教學方法才使欣賞課變得索然無味。
根據書中的教學理論方法，在本學期，我設計了《奇特的視覺圖形》欣賞課，書中說到，沒有足夠的準備工作，往往很難上好欣賞課，僅僅依靠教師在課堂上的講解、灌輸，學生無法完全集中注意力，教學效果，學生的吸收率都將是很低的。于是在本節課中，課前我引導學生收集與本節課內容相關的資料，為學生制作精美的課件，讓學生有備而“賞”，通過收集資料縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。課堂教學一開始讓學生觀看課件，把學生的'興趣引導到身邊豐富的形形色色的世界中，引導學生觀察畫面，從畫面中的色彩、造型中細細的體味，學生興趣濃厚。
書中說，欣賞與動手相結合，教師應該充分調動學生的眼、腦、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，它能夠豐富學生的審美經驗，增強學生對美術欣賞的全方位的體驗。促進學生的心靈與作品產生共鳴融合。
在本節課中，我采用小組合作的形式，對于欣賞中出現的問題，引導學生進行評議，調動學生積極動腦思考，發揮學生的自主性，同時讓學生動手用圖形卡片拼一拼的環節，來進一步感受色彩和造型。
只有運用靈活多變的教學方法，使學生不斷地調動其相應的感覺經驗，情緒記憶，并使他們的感覺、想象、情緒相互協調發展，才能表現出對美的主動追求，發現和創造。在本節課中通過看、說、拼、論等環節，讓本節欣賞課生動起來，并且收到了良好的效果。通過讀書也讓我認識到了只有不斷學習，不斷進取，不斷吸收新信息，取長補短，充實自己，才能不斷的提高自己。
美術書籍讀書筆記 9
什么是美術教育：我覺得書中較容易理解的含義是先生做的一個解釋，美術學科教育是學校以美術為教學內容的學科教育實踐活動，它不是純粹的美術，而是融進基礎教育性質與特點的”教育美術”具有美術與基礎教育雙重的本質，它由美術與教育兩方面來決定其獨特的性質。
什么是美術教育的功能與價值：美術教育的功能是指美術教育在與人及其周圍環境的相互影響中所發揮的實踐效用，也就是由其所引起的諸多變化和產生的各種效果。而美術教育的價值，則是在美術教育的功能的基礎之上，還包括對作為客體的美術教育的功能的看法和評價。其功能與價值的區別在與，功能可以是正面的也可以是負面的，而價值則往往指正面的且具有積極意義的。
什么是美術教育價值取向：指人們對美術教育功能的肯定、選擇、凸顯、強調。
對于美術教育價值取向的爭論有很多。書中介紹到，從國內來看，以常銳倫和尹少淳的研究成果為代表。前者認為美術教育的功能主要有：傳遞美術文化的功能、促進學生全面發展的功能、培養學生的創造精神和創造力的功能；促進人格優秀特質的個性發展的功能、社會輿論宣傳的功能。對照我們的實際教學，美術課的內容豐富多彩，包羅萬象，涉及到人類、動物、植物，交通工具、自然景觀，包括了生活的方方面面，讓學生通過學習，掌握一定的美術技法，發展想象力和創造能力，理解作品的創作意圖，使之情操得到陶冶，審美能力得到提高，從而促進學生的優秀特質的發展。
尹少淳則指出：教育的含義可以通過美術和教育兩方面體現出來，根據對兩者的倚重不同，我們可以相應地將美術教育分成美術取向的美術教育和教育取向的美術教育。而我認為，我們現在所從事的美術教育則應更倚重于教育的目的，屬于教育取向的美術教育，以美術做為媒介讓學生在教學中培養學生各種能力，包括審美能力，創造能力、想象能力，還包括非美術因素的能力，如言語的能力、合作的能力、交流的能力以及養成良好的學習習慣的能力等等。這也是有我們的教育對象的年齡特征所決定的，因為，我們面對的是年齡發展階段的'孩子，他們學習美術的目的并不是純粹為了學習某項技法，了解某位畫家。這樣的意識也越來越為家長和老師們所接受，評價的標準也不再以“畫得象不象”、“涂得好不好”等為標準，更為關注的是孩子畫面所傳達的意義是否能表達孩子內心真實的感受，孩子時候在創作的過程中是否享受到樂趣，體驗到成功，是否發展了孩子的想象力和創造力等等，由關注的作品本身轉變成關心人的身心發展。所以在我們的美術新課標中，“過程與方法”“情感態度價值觀”與“知識與技能”同等地被列為教學目標。
美術教育價值取向統籌著美術教育的全過程，是指導美術教育實踐的一個基本前提與重要依據。因此把握好其價值取向的方向，對我們的美術教學有著重要的意義。
美術書籍讀書筆記 10
美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成，而且對兒童其他方面的發展也有積極作用。
一、有利于開闊兒童的視野。有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：
在美術欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。
通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發展兒童的想象力和創造能力。
藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創造過程。藝術作品就象一臺發動機，它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創造色彩。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”在此基礎上，教師引導幼兒自己設計和創作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯系充分調動了兒童的想象力和創造能力。
三、有利于培養兒童語言表達能力。
對藝術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內心感受，并希望將其表述出來。通過這種發自內心的`、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發展。這種發展不僅表現在表述的流暢、長句子的經常出現、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。
四、有利于培養兒童積極的情感態度。
兒童在感受力、領悟力、想象力和創造能力、語言表達能力等方面的良好發展，有利于兒童形成積極的情感態度。這是一個良性循環的過程，歸根結底是由藝術的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創造空間所帶來的。
美術書籍讀書筆記 11
17—18世紀的歐洲美術是美術史發展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現派 ；17世紀的學院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術等；17世紀的現實主義藝術傾向，對后來的18世紀市民藝術、19世紀的現實主義也都有著明顯的影響。
17世紀的美術是多元化的，即各種風格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術風格。第一種是天主教勢力占統治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風格占上風；第二種類型是君主專制和王權至上的國家，如法國，在這里占上風的是古典主義藝術風格；第三種類型是以商人和市民為主的.國家，如荷蘭，在這里，封建王權、教會均不占主要地位，流行的是現實主義的市民藝術和卡拉瓦喬主義。
在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義。卡拉瓦喬主義就是17世紀的現實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的 時代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質樸的非官方的特征。卡拉瓦喬主義在17世紀的歐洲影響頗大，只有充分地承認它的存在，才能全面理解17世紀的藝術和17世紀藝術領域的對立和斗爭。
與文藝復興時期相比，17世紀的歐洲美術首先是出現了許多新的民族畫派，強調打破和諧，主張真實的自然美。卡拉瓦喬的藝術就是這樣。同時，17世紀美術作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。有時帶有明顯的社會批判色彩，這和17世紀動蕩不安 電動勢帶有關。進入17世紀，美術作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期，藝術家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或宮廷的座上客；有的走向基層變為平民，甚至成為貧民窟的破產者，不可避免地促成了藝術思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術的表現手段，特別是對光的運用。
總之，17世紀各派杰出的藝術家都作出了不同的貢獻，各有千秋。卡拉瓦喬主義藝術、巴洛克藝術和古典主義藝術構成了17世紀藝術發展的主要內容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區別，也有相互交流與影響。正是由于這種關系，才造成了17世紀歐洲藝術的豐富性和復雜性。
美術書籍讀書筆記 12
美術學科是九年義務教育必不可少的藝術教育之一。它又是造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術，不論是繪畫還是工藝美術的學習，都提倡培養學生的新思維和動手能力，能讓學生在平凡中找到美感，在簡單中發現神奇，提高對真、善、美的認識。
新課標中指出美術是藝術學科，情感性是美術的一個基礎品質，也是美術學習活動的一個基本特征。因此，美術課首先是陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛以及一種責任感，并培養他的尊重自然和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望，可以看到，美術學科的功能不僅是個人的，更是社會的。只有正確運用美術知識教育學習，才能達到人與社會、人與自然的和諧發展。
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要文化行為。學生經過美術課程的.學習有助于熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多的介入信息交流，共享人類社會的文化資源，并促使他們積極參與文化的傳承。
此外新課標的要求還能培養學生的感知能力和形象思維能力，促進對新事物的認識和新產品的開發。在北京奧運會的開幕式上我們看到，科普美術能讓聲、光、電、熱等各種科學原理變成人格化的藝術形象，變成五光十色的圖案。可見美術的社會功能無處不在。
美術書籍讀書筆記 13
非常欣賞上海一所學校的辦學理念：教學生四十年，為學生想四十年，為國家民族想四百年。
那么我們歷史教師承擔著怎樣的時代使命？通過歷史課，學生學到的應該是什么？難道只是為了讓他們記住一些朝代，背下一些都城，了解一些屈辱，知道一些探索嗎？我認為問題可能出現在以下幾個方面：
1、傳統的教學目標基本上是以傳授知識和培養歷史思維能力為主，在思想教育方面，多為政治性的國家教育和民族教育，缺乏情感影響和人格教育。
2、過于強調完整的學科知識體系，知識點羅列過多，授課時間不足，教師教學緊張，導致教法實施以灌輸、說教和畫重點最為普遍；教師包辦壟斷和一言堂，忽視學生主體性的存在，也導致學生和社會對歷史課程產生誤解和偏見，認為歷史的學習方法無非是死記硬背而已。
新的《歷史課程標準》界定歷史學科的性質為人文學科即歷史教育要關注學生人文精神的塑造和思想境界的建設。所以我們要使學生樹立對國家、民族的歷史責任感和歷史使命感，形成健全的人格和健康的審美情趣，形成面向世界、面向未來的國際意識。那么，如何樹立對國家民族的歷史責任感和歷史使命感呢？
有一次，周一早晨舉行升國旗、唱國歌的儀式。讓我們感到尷尬的是站著一千多名學生的大操場，幾乎聽不到唱國歌的聲音。面對這樣的場面，我做了這樣的工作：南京大屠殺固然是日本犯下的不可饒恕的罪行，但也正是由于國家放棄了人民，將軍放棄了士兵，軍隊放棄了百姓，男人放棄了女人，兒女放棄了父母，大人放棄了孩子的因素，所以才會出現這樣束手
待斃的情形。而在一個公民的社會里，每個人都是國家的主人，如果我們在任何時候能想到我就是國威，就是國儀，就是國家的尊嚴與安全，那么，我們就能做到在空無一人的廣場上獨自一人長國歌升國旗，而那一個人的力量將勝過千百個不負責任的匹夫。這里面沒有一句直接的說教，沒有一句直接的批評，但我想每一名學生都會被震撼，每一名學生都會深思。這件事告訴我們，歷史教育無處不在，歷史教育大有作為，歷史教育責任重大，它關系到國家、民族的存在與興衰。
著力塑造正確的人生觀和價值觀，提升人的智慧，完善人的人格。從歷史學科內容看它包括了人的思想、行為等各個方面。對人各個發展側面的教育也應該是最全面最具體的，所以歷史教育應當具有養成和塑造健康向上的人生觀和價值觀的功能，它可以提升人的智慧、完善人的品格。有一次，我朗誦了《天才還是魔鬼》一文，然后發表了自己的感慨：哈伯因為攻克氨的合成這一世界難題，將無數人從饑餓的死亡線上拯救出來；他也因發明大量化學武器并用于戰爭，使無數人傷殘致死；他是諾貝爾化學獎得主受人尊敬，他也是戰爭魔鬼遭人唾罵。我把問題拋給了學生，讓學說發表議論：你認為應該將諾貝爾獎頒發給哈伯嗎？請說明理由。學生們討論的.非常熱烈，各執己見。面對這樣的爭論，我做了恰當的引導：哈伯為了國家贏得這場戰爭而制造毒氣，那么他的國家德國為什么要發動這場戰爭？你認為第一次世界大戰給人類帶來了什么？我們該怎樣面對戰爭？怎樣面對科學發明？通過這一系列的問題的討論，是學生認識到科學發明既可以用來造福人類，也可用于毀滅人類文明，科學發明既可以用于正義的事業，也可以助長邪惡的勢力，這一切都取決于樹立怎樣的人生觀和價值觀。我們的歷史教學需要生動的故事、富于感情的 語言去打動感染學生，使情感態度價值觀的教育在潛移默化中水到渠成。
通過學習歷史，我們可以分清哪些是美的、善的，哪些是丑的、惡的；哪些是應該學習、發揚的，哪些是應該批評、斗爭的，更讓我們明白：改造自然要符合自然的規律和必然性，改造社會要符合社會發展的規律和必然性。
通過學習歷史，教師可以運用勞動對人類歷史發展的作用對學生進行勞動教育，運用人類改造社會的 曲折和艱難對學生進行思想和意志品質教育。
通過學習歷史，使學生認識到為了實現偉大的理想，需要付出代價，有時甚至需要付出生命的代價，但應堅信正義終將戰勝邪惡，從而提高學生為美好社會奮斗的自覺性。
美術書籍讀書筆記 14
我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現，成為我國古代習畫的教材。
在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發展中，雖然，我國的教育經歷了戰火、天災、人禍，經歷了無數曲折和挫折，但一些美術教育先驅者們，在維護和弘揚民族傳統的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的.理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經過幾代人不懈努力，普及了美術教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經濟有了長足的發展，社會面貌發生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發展與提高這樣兩個時期。
20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統。環環相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面，發揮了積極作用。
中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1988年11月，國家教委頒發了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。
在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習方式上有所突破；（2）在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破；
（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向實驗現實的轉換方面有所突破。
中等專業學校和職業學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。
隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養、開發學生的創造力的想象力，培養學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發展的教育目標。美術課
加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學；普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內容，強調學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發展。
20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發展很快，藝術教師的素質不斷提高。
新世紀中國美術教育的展望，美術教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續發展的美術教育，綜合藝術與綜合藝術課程，大眾參與藝術活動的趨勢。美術教育途徑的拓展，學校美術教育倍受重視，社會美術教育前景文明。
讀了這本書，感悟很深，對美術的起源有了新的認識，對認識美術的發展有了深刻的理解，對美術教學有了非常好的作用。
美術書籍讀書筆記 15
拿到《從優秀教師到卓越教師》一書后，本人認真捧讀，自感獲益匪淺。教育是一種實踐活動，作為一個教育工作者，尤其一名歷史教師，我既想做好一個德育教育者，又想當好一個學科老師。可是這樣的兩手抓，似乎在實踐當中沒有收到我想象的結果，往往顧此失彼。
《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們在德育工作方面，我自認為是負責任又盡心盡力的。對于每一個學生，一開始的時候我都給予平等的愛，但是后來我發現我的愛漸漸的變了：對于好學生聽話的學生，我是打從心里喜歡他們；而對于那些老是犯錯誤而且屢教不改的學生，我甚至有點消極的情緒，我真的懷疑自己是不是違反了師德，是不是不配當一個老師？有一段時間我因此而陷入了困惑的狀態，也影響了自己的工作。師愛是教師應盡的師德要求，教師對學生的愛是必須做到的，但這是一種職業的.愛，而不是私人的愛。教師的愛是一種關心，一種關切，一種理解，一種寬容，一種幫助，教師在這種情況下是可以一視同仁地把這樣的愛獻給學生的。
但是每個人都是一個有感情的人，在私人感情方面，我們是無法強求的。比如說對于一個說謊成性的人，如果我們還打從心里喜歡的話，那么我們就是一個有問題的教師了。我們對所謂的問題學生有一點不好的看法是可以理解的，但是這并不防礙我們關心和幫助他，也不是代表我們已經放棄了他們，我們還是要盡自己的力量來教好他們，這才是人性的師愛！《從優秀教師到卓越教師》一書讓我明白了自己并不是放棄了學生，正是這個“矛盾”的愛的思想反映了我想做一個好教師！我相信經過時間的磨練，我一定可以做到真正的愛學生，做到怎么樣的愛學生才能更好的讓他們健康成長。在教學方面，雖然我們標榜素質教育，但是到現在為止，恐怕我們不得不承認，在中國的教育中應試教育還是占有重要的地位。形勢和現實所迫，我們不得不要求學生對知識的掌握，不得不要求教師的教學水平不斷的提高，這是我們教師壓力的根源之一。可是我們面臨的最大問題就是大部分的學生都是貪玩的、不愛學習的；學生所感興趣的并不是課堂上的東西，而是課外的東西，是外面的花花世界。看著學生令人頭疼的分數，一定會令我們心里充滿了壓力。我們有時候都會困惑為什么學生的素質越來越差，為什么那么難教。其實這個當然有學生的原因，但是也有教師的原因。也許我們的課堂沒有接近學生的生活心理水平，也許沒有教學的藝術。
《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們，學生的因素是我們不能完全把握的，但是教師的因素則可以由我們自己控制，我們要當一個合格的學科教師，一定要不斷的提高自己的教學水平，用自己的知識魅力來吸引學生的學習興趣。當然，最有效的方法還是與德育的配合，把握好課堂，認真備好課，認真上好每一節課。作為一名班主任，我正努力做好德育和教學這兩方面的工作，我有信心我一定會找到平衡點，經驗和不斷的反思會讓我不會顧此失彼，我也有信心自己一定可以變成一名優秀的教師！變成一名出色的教師。
美術書籍讀書筆記 16
平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比擬淺薄，還請老師批評指正：
美術的教學一直都是臨摹、寫生創作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條根本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養學生生的審美能力和美術素養是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、表達美和創造美的能力。
在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心開展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級開展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去開展。
美術教學既要遵循教學教法的一般規律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的'認知規律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特征，使學生真正學習到美的方法。
對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用的美術知識與理論進入到對作品的個性特征的探尋。
美術書籍讀書筆記 17
很幸運這個學期選修了美術欣賞這門課程，通過學習使我加深了對美術的認識。為了更好地了解美術，我閱讀了《中國美術史》這本書，通過學習與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合，當時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源于勞動的。
殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。春秋戰國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。秦朝最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真，變化中有統一，統一中有變化！
魏晉南北南北朝時期，由于戰亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國，于是在后續的文明歷史就出現了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的`缺點，擴大了題材的多樣性。在平列式構圖中對人物關系的處理體現了人的情思及精神狀態，其畫法與畫理均體現了現實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
隋唐朝時期出現了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》，也出現了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風格的出現。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
元明清時期是文人畫發展的最高峰時期，其形式是詩書畫印，詩情并茂。 中國美術史發展中，國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的。首先它沒有光影效果，實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次，沒有焦點透視，空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統繪畫教學傳統中，臨摹是主要手段。《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括，使之程式化和符號化。
關于色，中國畫沒有應用科學的色彩分析法，講究主觀壅塞，大多數就是單色黑白關系。但是這種黑白關系有著很強的新聯詩， “運墨而五色具 ”、“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。
關于標準中國畫強調純藝術的、合乎法則的、生機勃勃的美，而不是所謂逼真的美。“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也 ”。氣韻，原是魏、晉詞藻人物的用詞，如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等，指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質，情味和韻致。如說“氣韻有發于墨者，有發于筆者 ”，“氣關筆力，韻關墨彩 ”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的，氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性，或者說內在情性的外在化。能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲。誠然，祖先智慧與經驗的結晶，是我們寶貴的財富，但不應該成為藝術創作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影，獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規蹈矩或許不功不過，但久而久之，便會使原本鮮活的藝術僵化。“創”，是藝術領域里永恒的話題。
美術書籍讀書筆記 18
《美術》是一本由中央美術學院人文學院副院長張曉凌主編，從人文視角對美術作品進行解讀的學術性讀物。這本書匯集了國內外眾多著名藝術家的經典作品，以及一些鮮為人知的優秀作品。通過閱讀這本書，我們可以更深入地了解美術的內涵和外延，開拓視野，提高人文素養。
在閱讀這本書的過程中，我深感美術不僅僅是一種藝術形式，它還是一種文化現象，涵蓋了歷史、哲學、宗教等多個領域。美術作品不僅反映了藝術家個人的'審美觀念和情感表達，還承載著深厚的歷史和文化內涵。例如，中國古代的壁畫和雕塑作品，展現了古人對宗教信仰、倫理道德和人生哲理的思考和探索；而現代西方藝術中的抽象表現主義，則反映了二戰后美國社會和文化的變遷。
書中讓我印象深刻的內容有：費孝通的《鄉土中國》中的“美術類型”，它將美術分為實用美術、象征性美術和游戲美術三種類型，有助于我們更好地理解美術與生活的關系；以及中央美術學院人文學院副院長張曉凌的“中國畫的人文精神”，它強調了中國畫注重人品、學問、氣質等方面的修養，以及詩、書、畫、印相結合的審美方式。
通過閱讀這本書，我認識到了美術在人類文明中的重要地位，以及它對我們精神世界的深遠影響。在當今社會，我們應該更加重視美術教育，提高人文素養，讓美術成為我們生活的一部分。同時，我們也應該關注美術的發展趨勢，了解它與科技、文化等領域的交融與互動，以更好地適應時代的發展。
總之，《美術》這本書為我們提供了一個深入了解美術的窗口，讓我們在欣賞美的同時，也能思考美術與人類文明的關系。
美術書籍讀書筆記 19
這本書西方藝術的形式與特征等的發展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外，西方美學與西方的哲學，文化藝術的發展密切相關。對美學，哲學是關于一切美學問題的最基礎的思考，具有元美學的性質。對美學問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術作品是許多美學思想的源泉。
說起西方美術，我好像走進到了另一個新天地，與中國美術形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中，喬托的覺醒，波提切利的韻昧，達芬奇的智慧，米開朗基羅的激憤，拉斐爾的優雅，喬爾喬內的建樹，提香的追求和丁托列托的視角，感受布勒格爾的氣質，丟勒的才情，普桑的力度，華托的情調，大衛的理想，安格爾的柔美，德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術流派及藝術形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術；古典優雅的學院派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；夸張扭曲的折衷主義；真實和諧的寫實主義；抽象豪放的.野獸派；具有戲謔和象征意義的超現實主義？
書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！
古希臘的美學思想是在其哲學，藝術，宗教，文化的土壤中產生的。超凡入圣的藝術，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。 它是希臘文化的繼承者和發揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛城，巴特農神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，紀錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術是門偉大的科學！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！
它介紹了幾種最早形態的美學思想。塔塔凱維奇認為美學思想最早包含在藝術之中；鮑桑葵認為人類的審美意識產生于原始宗教向哲學的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育了美學。綜合幾位美術家的觀點，早期希臘的美學思想是蘊含在宗教，藝術，和哲學當中的。這幾種觀點的分歧是美學本身是什么，美學與哲學的關系是什么。由此可見，美學不僅僅是哲學的一個分支，他們之間還有更復雜的關系。要理解他們的關系，我想必須要通過深入的學習和探究。
美術書籍讀書筆記 20
最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調個性，健全人格”，并且理論聯系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術教師，我深有感觸。
英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協調的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態也正源于此。
學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協調開展，溝通了其物質層面與觀念層面的關系，促進了個性的內化和健康開展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。
因此，在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和開展學生的個性。要培養學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的開展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發學生的創造力，來實現學生的個性開展，促進人的個性自主和諧開展。
教師是創設情境的主導者和調控者，通過各種方式、手段，有意設置一定的情境氣氛，讓學生產生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發學生的個性化探究欲望、創造欲望，從而促進學生的個性形成。
教師要靈活地掌握課程的內容，可根據學生的具體情況，從學生的生活、興趣出發，選擇一些具有時代氣息的知識內容，深入淺出，激發學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。
開拓思維、綜合的運用多種材質，充分發揮學生的自由表現力，促進個性的形成。采用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養團結協作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創新，畫畫要畫出個性。
從美學的角度來說，風格，是指美術作品顯示出的一種風格和氣派。藝術風格，是藝術作品整體上呈現出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內在的精神氣質。藝術作品顯示的是藝術家的個性，是個人風格，所以，個人風格就是藝術家在作品中呈現出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術家的鮮明個性的顯現，也是藝術家創造精神的表現。這種獨特性是藝術家觀察事物的一種獨特視角和藝術表現的獨特技巧在長時間的藝術創作活動中所形成的`。
中國書法里的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權兩個人楷書不同的個欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養學生的個性。尤其是在創作的過程中，要引導學生畫出個性來。
我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術產生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構思──選擇制作材料──學習、運用不同的創作形式、技法、進行大膽、自由表現──個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術語言，培養學生對于審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術個性、獨特審美修養的人。
美術書籍讀書筆記 21
中國繪畫肇始于原始社會，至少有6000年以上的歷史。原始社會人在長期的生產勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發展為晚期智人。生產勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產，又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今 3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發現了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫的產生揭開了序幕。 約1萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的`過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約7000～8000年間）已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。
中國原始社會繪畫的發展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發展方向產生了深刻的影響。
美術書籍讀書筆記 22
《給歷史教師的101條建議》這本書中的“建議”，來源于作者對日常教學實踐的感悟，從最常見的、最容易被忽視的教學細節中引出的一系列值得思考的問題，用生動的實例、質樸的語言以及巧妙的處理辦法，深入淺出地加以思考、剖析和理解，以提高教師在實際教學工作中的靈活性、創造性和解決問題的能力。其建議內容主要涉及注重歷史認知方法的培養、在鄉土歷史教學中突出愛國主義教育、要在提高課堂教學的有效性上做文章、讓學生學會全面評價歷史人物、注重歷史學習元認知能力的培養、加強課堂教學中師生間的非語言溝通等等。本書就廣大歷史老師經常遇到和思考的問題展開研究、討論，涉及課程目標、課程內容、教學理念、教學方法、乃至課程資源、教學評價等等，并提出了新的時代目標和要求 。書中每談一個問題，基本都有簡明而不失具體的事例、情景，每條建議都配有相應的名人名言、教育者感思或作者創作的“教育詩”，使得本書的內容體系、編排體例、寫作風格、研究思維都顯得別具一格、富有新意。
它從新課改的要求和精神出發，對中學歷史教學種面臨的課程、方法、形式、手段、評價，以及師生關系、教師修養等提出了101條有啟發的、有針對性的，或有真情實感的建議。書中沒有華麗的詞藻，也沒有最新的教育改革理念，更沒有泛泛而談的教育理論。它通過實際的例子來闡述解決問題的技巧和建議。本書的101條建議體現出作者注重教學的實用性和人性化，注重在與學生的接觸中融入他們的情感世界，并強調情感教學與創造性教學手段的結合的教學理念。書中的建議簡單易學、易于實踐。書中的言語和比喻幽默、風趣。
在文中每一個建議的開頭都有一句來自國外學者關于教育方面的格言，讓我受益很深。如在一個“學會忽略”的建議中，說到人無完人，孩子也一樣。確實如此，這對我們有時面對調皮的孩子時，常常覺得他們好不乖，越想越惱火，但是看了書中給我們的小方法應該會有很好的效果：一杯常理，幾勺耐心、寬容、恒心，積極的期望和向上的態度，再澆上滿心的愛。確實，這樣可以很好的調節自己的心情。總是希求學生有完美表現的老師是極端不現實的，得到的也只能是無盡的失望，所以我在教學中大多都是鼓勵孩子們，他們犯錯的時候盡可能的去鼓勵他們，他們學得興趣也就越高了，學進去的也越多了。
本書提供了一些幫助新教師解決課堂問題的方法和建議。例如：如何進行課堂管理；如何掌控課堂紀律；如何與“刺頭”學生相對；如何與同事相處；如何安排時間。書中的方法簡單易學，并且作者舉出一些實際的例子加以輔證。原來我在上課時課堂紀律一直不太好，一部分同學總是在竊竊私語，于是我沖著學生大罵，換來三分鐘的安靜，然后課堂又變成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么現在的學生這么不聽話，這么不守紀律？后來閱讀了此書，才知道我在課堂管理上有所欠缺，于是我根據實際情況實踐了書中講述的方法：我不在課堂上大罵學生了，而是找了幾個上課經常講話的學生，對他們進行開導說教，在以后的課堂上因為他們幾個紀律有所好轉，我在課堂上大加表揚他們。于是其他愛講話的學生也慢慢收斂了，而我也及時進行了表揚。從此我的課堂紀律改善了許多。
本書還為教師提供了一些教學規劃和課程指導，提出了如何合理利用時間，提醒教師要精心準備，井井有條。關于課程指導，本人從書中了解到作為教師要經常性觀摩其他教師的課，這樣才能不斷取得進步。同時，教師的課堂內容應與現實生活相聯系，教學手段要多樣化，要不斷激起學生學習的`興趣。作為教師，傳授給學生知識的同時還要傳授其社交禮儀，這就需要教師自身具備較高的禮儀規范。的確，我曾在學生面前不注意自己的言行舉止，給學生留下一個不好的印象，同時也給學生造成了不良影響。看了此書后，我努力規范自己的行為舉止，力求給學生一個良好的榜樣。同時對“學高為師，身正為范”這句話有了更深的理解。
有著積極、和諧的師生關系的班級必定是一個良好的集體。本書提出了許多構建成功師生關系的建議。其中對教師自身提出了一些要求：教師要保持微笑，做一個樂觀向上的人，把自己所教科目當成“最愛”。同時，建議提出教師對待學生的一些要求：熟悉每一位學生，讓每一位學生都成為你的“最好”，不求完美，只求學生進步等。這些建議需要教師不斷摸索、努力，才能很好地行之有效地付諸于行動。
另外，本書還向讀者傳遞了優秀教師的職業精神和優秀教師應具備的永不消散的魅力。優秀的教師總會維持自己良好的聲譽，保持自己良好的心態不為外界消極態度所影響，并且做任何事情都能從容、鎮定，能控制自己的反應，不帶著怒氣行事。優秀的教師總會以身作則做到最好，但也會尋求幫助，能夠很好地與家長合作，具備隨機應變的能力，能夠從錯誤中學習和成長，不斷取得事業上的進步。
閱讀這本書讓我收獲很多，它給我的教學工作提供了很多幫助，讓我的心靈滋養，心胸開闊，魅力提升。在今后的**子里我還將反復閱讀此書，使自己成為能影響他人，改變他人的老師，并在教育事業上取得很大成功。
閱讀此書，不由自主有一種感覺：一位耐心、睿智的長者，坐在你的對面與你聊天，她的豐厚學識、她的思想、她的智慧正慢慢地滋養著你的心靈，提升了你的魅力。
閱讀此書，帶給我教學上許多的建議，相信也會給你們帶來很多益處，讓你的心靈滋養，讓你的魅力提升！讓我們都來讀書吧，讓自己在閱讀中享受教育的樂趣，找到思考的快樂！
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