工筆花鳥寫生心得

　　在平日里，心中難免會有一些新的想法，馬上將其記錄下來，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么要如何寫呢？下面是小編收集整理的工筆花鳥寫生心得，歡迎大家分享。

　　學習了兩周工筆花鳥畫，覺得是件很艱苦但又開心的事，特別是完成一幅畫之后，去欣賞它，完全是一種美的享受。

　　這幾周我們主要是通過寫生校園里的花草樹木來學習，雖然過程很枯燥，但逐漸有了些心得感悟。現在我就談談學習工筆花鳥畫的幾點體會：

　　1、要學習借鑒古人作品，學習他們的構圖構思、線條、設色等等，力求在臨摹過程中學到他們的`長處。經常向前人學習，能使自己的畫進步。因為前人優秀的作品有我們學不盡的知識。但卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創新，有自己的氣息。

　　2、平時多練習線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優秀的作品，我經常以“藝能時習之，則會有所獲”這句話鞭策自己，每天堅持練習線條，練習的方法可以在報紙上練，也可以練前人的線條，如將名畫家的畫放大，用鉛筆描在熟宣上經常練，學習他如何用線條的粗細、濃淡、剛柔塑造形體，用線來表現所需的意境。這些只有靠平時多練。

　　3、要對生活進行縝密觀察。把思想感情寄托于花鳥畫之中，是中國畫的優秀傳統。

　　通過這幾周的學習，以及老師的講解，我認識到，工筆畫鳥，決不僅僅是自然主義的描摹，它要求要有對大自然獨特的觀察和感受，在生活中構思醞釀，然后依靠構圖、造型色彩等藝術技巧，表達出一種美好的意境來。正如《宣和畫譜·花鳥敘論》中所說：“繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里。工筆花鳥畫，根據不同物象、不同季節、不同感受，采用不同的表現手法。如畫樹干，有的以細線勾勒，并以墨為主稍加烘染而塑造出挺拔遒勁的形態；有的用水漬法，充分運用水、墨、色的互相滲化浸潤，使枝干富有生機，達到意想不到的效果。在構圖上不拘一格，又嚴格掌握著統一、對比、調和、節奏、均衡等審美法則，多而密時不失之塞迫，少而疏時不覺得空曠，造成渾然天成的藝術效果。同時，要在結合寫生的基礎上，恰當運用夸張的裝飾手法，色彩上注意對比、和諧、光度、純度的相互關系，在強烈對比中求得調和，在調和中注意變化，產生出濃艷而不俗、華彩中不失淡雅的美感。其次是構圖，我認為構圖必須為意境服務。好的構圖能使層次更加豐富，意境更加深遠。

　　雖然在畫的過程中總覺得辛苦，但完成后就欣喜若狂。老師也曾說過，“功夫不負有心人，畫好一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的時間，假日的時間，苦思冥想。經過好長一段時間，才能達到令自己滿意的效果。”所以我相信只要我們肯努力，就一定會在學習過程中有很大的收獲。

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