寫給梵高散文

時間：2022-09-17 18:32:18 散文我要投稿

寫給梵高散文

　　在日復一日的學習、工作或生活中，大家都知道散文吧？狹義上的散文是指與詩歌、小說、戲劇并行的一種文學體裁。為了幫助大家更好的了解散文，以下是小編整理的寫給梵高散文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

寫給梵高散文

　　寫給梵高散文1

　　美術店，一幅油畫——星空。哪里是天空，分明是，波濤洶涌的海水。它翻卷，盤旋，鳴叫。友說，你的星空。

　　友的客廳，一幅油畫——向日葵，熱烈地開，盡情燃燒。她說，你的向日葵。

　　是的，我愛星空，愛向日葵。因為，它們在你的筆下流動，歡歌。

　　認識你，走近你，靠近你。

　　一張張翻看你的自畫像。34歲巴黎的你、戴草帽的你；36歲圣雷米的你；35歲阿爾的你，耳朵綁著繃帶，叼著煙斗的你。你并不英俊，些許的丑陋，身材有些矮小，上身略微傾斜，紅色稀疏的發和胡須。你，沒有親和力，巨人于千里。特別是，深陷的藍色的眼睛。冷漠、深刻、憂郁。你的自畫像與眾不同。衣服、背景是墨點的紛亂；是深藍的天空，你的天空。自畫像，畫出了你的不幸、悲苦、孤獨，游動著你的靈魂與情緒。

　　你為畫而生。你的世界，是光，是影，是迷幻的色彩。自然界的美麗，飄落你的眼睛。河面的行船，對岸的牧場，地平線上的塔影，阿爾的向日葵……你追逐著風景，狂熱地愛她，描繪她。我看到了奧弗的平原，韋斯諾的景色，矢車菊的麥田。清新，蔥綠，金黃。那是你的筆尖，一點點的點綴。風不靜。草輕輕搖動，麥田晃動著身子輕吟，偶有烏鴉掠過麥田的哀鳴。不靜的，還有你幽幽的哀愁。在奧弗，你的作品如詩，溫雅、端麗。那是你，最幸福的時光，留下最美的作品。你的藝術，美到極致，連同你，一起破碎。《多比尼的花園》，你的絕唱，你的天堂。死，比生容易；生，比死更苦。你告別了生，飛向死亡。你知道，天堂里，還有比多比尼更美的花。

　　藝術，是你的命。星途坎坷是你的不幸。你的誕生，為畫壇涂抹光輝的一瞥。你追求深刻、生命的藝術。你走在藝術前沿。在印象派客觀模仿流行的時代，注定你的孤獨。你的畫風，與當時流派，格格不入。沒有人理解你，懂你。你遭遇嘲笑，辱罵。沒有商人要你的制作，沒有展覽會收錄你的作品。唯一賣出去的一幅，還是弟弟提奧安慰你而購買。這是怎樣的打擊？怎樣的不幸？人，需要怎樣一顆堅強的心承受。你的目光，比冬天寒冷，深藏不被理解的疼痛。你是強者。不放棄。生，確實比死更苦。你嘗到生的無奈，也許，死更甜。你選擇了死亡。

　　你可知。死后，你的作品被復制，被追捧，被認可。你是世界畫壇一顆最耀眼的星。提到睡蓮，人們想到莫奈；看到向日葵，也想到了你。在畫廊，我看到你的星空、向日葵。人們以模仿你作品的方式，愛你，懷念你。1853年出生的你，二十一世紀的今天，依然活在愛你的人心里。

　　孤獨的你，暴躁，另類。你拜莫夫為師，不能忍受傳統繪畫，竟然打碎石膏模型，逃出畫室，與莫夫絕交；你從師科爾蒙教授，追求畫風法則以外的真實與正確，退出畫室；你深愛高更，為了藝術“共同生活”。可是，稍不順心，你用玻璃杯扔向高更，用剃須刀企圖殺害他。而你，最終割掉自己的耳朵。你傷害了自己，竟然包裝好耳朵，敲開一個婦女家的門，當做禮物相送，你記得，那一天是圣誕節。

　　沒有人喜歡你。在塵世生活，你處處碰壁。做學徒，你批評高貴的名畫；在倫敦，你鄙視畫界。你是繪畫天才，悟到真正藝術的真諦。你明白，什么才是藝術。你率真，直言。你忘記，對于商人，這是致命傷。貝爾納的父親反對你指導他的兒子習畫；附近居民不愿與你為鄰。你生活的范圍如此狹窄。你的性格，神經錯亂的疾病，影響你的言行。你無意去傷害別人。神經錯亂的疾病，更無法控制自己情緒。你是孤獨的苦行僧。

　　沒有人知道，你的善良。你感傷貧民窟里人們生活的凄苦；慰問、看護生病的勞工；救濟孤苦的女人。《沼澤中的兩個女人》、《鏟煤工》、《悲哀》、《食馬鈴薯的人們》，你既描寫貧苦人外部形態，又描畫出人物內在生命，形成你前期作品，悲慘、陰暗的藝術之風。你付出了仁慈，收獲了寂寞。一個人的寂寞。

　　真正的大師，極平凡的東西，畫出不平凡。你的心有所感，形象得心應手。歪斜的破皮鞋，發黃的花，衰敗的向日葵。不討喜的一物，一花，一景，遇到你，凸顯特異的境地。你執著，忘我，熱情愈加奔放，畫風愈加粗暴。阿爾的太陽下，你瘋狂描畫。《開滿杏樹的果園》，你描畫了春天阿爾的淡雅、青翠；《阿爾的吊橋和洗衣婦》，你畫出一派寧靜與祥和；你也畫出了《阿爾景色和鳶尾花》的熱烈……你思慕光，思慕藝術；思慕藝術，思慕太陽。灼灼陽光下，你不停息地描畫。天上是火，地上是火，你的心里也是火。你在火中，寂寞地燃燒。

　　藝術之路，你是不幸的。幸運的，你有愛你的父親和弟弟。他們無私地愛你。他們的保護，你在十九世紀末的藝壇，扔進一粒石子，掀起不小的波瀾。世人應該感謝你的弟弟。他看到你的才華，無私地資助你。他是你靈魂的知己。你的離去，他悲痛欲絕，六個月后，追隨你而去，葬在你的身邊。你和提奧，一個靈魂，一個肉體，合為一人。靈魂沒有了，肉體活著還有什么意義？你是天才，提奧是發現天才的伯樂。提奧沒有繪畫技能，卻有藝術理解力。他憑借自己的眼光，看到你不可一世的光輝。

　　你，梵高。荷蘭后印像派畫家。

　　梵高，向日葵。

　　星月夜，梵高。

　　寫給梵高散文2

　　如果我可以被稱做懂藝術的人，那么在認識梵高之前，我完全有權力對自己沾沾自喜。可當我遭遇梵高，并且走進了他那藝術家的內心世界時，我便開始變得自慚形穢起來，甚至不敢再奢談藝術了。

　　這位荷蘭畫家完全是為藝術而存在的。他一生窮困潦倒，缺少愛情。在世俗的人眼里，他是一個瘋子。他確實是瘋了，為藝術瘋了，他的靈魂無時無刻不在受著藝術的煎熬。他用自己那獨特的目光和視角審視著世界和自然，他的畫作中充滿了空氣。他發現了光和呼吸，空氣和太陽；他是透過存在于這震顫的流體中的各種數不清的力來看事物的。我想這才是一個真正的藝術家的境界，也是真正的藝術的境界。可他的這種真正的藝術品卻很難得到世俗的承認和接受，以至于直到死時也未得到社會的認可。我不知道這到底是藝術家的悲哀，還是藝術的悲哀。

　　眼下我們有許多自恃為藝術家的人，為了迎合大眾的某種低極趣味，受著某種利益的誘惑和驅動，也為了自己的某種不可告人的欲望，用他們那浮躁的思想，世俗的眼光，拙劣的筆觸，每天制造著智識的毒藥，侵蝕著人的靈魂，毒害著善良的民眾，昧著良心賺取大眾的鈔票，過著自己花天酒地的生活。在他們看來，這個世界只有永遠的利益，而無永遠的藝術。他們才是一群真正的'瘋子，應該將他們的靈魂永遠地囚禁在人類道德的瘋人院里。

　　梵高做為一位偉大的藝術家，被世俗無情地殺害了。他渴望著急速地還原于泥土。在彌留之際，他感慨道：“啊，我的作品，為了它，我冒了生命的危險，而我的理智也已經差不多完全喪失了。”他靜靜地離世俗而去，在那淡淡烈日照射下的麥田之中，在繁茂的向日葵的蔭庇下，獲得了永生。

　　我想，人類不能沒有藝術，而世界也只需要像梵高這樣的藝術家。愿一切有志成為藝術家，并希望一生都獻身藝術的人在投身這項偉大的事業之前，都去同這位荷蘭畫家作一次靈魂的促膝長談。

　　這無疑將是藝術之大幸，也是藝術家之大幸。

　　寫給梵高散文4

　　話說千古風流人物，有上知天文，下曉地理的軍師諸葛亮；有“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”的豪放詩人李白；有創造出電腦神話微軟的比爾蓋茨；有勇于反抗敢于與舊勢力斗爭的莎士比亞……他們都是迄今中外，家喻戶曉的偉人。

　　但是，有誰記得一百年前癡迷作畫卻終日困在破舊閣樓里的畫家？有誰記得一百年前一生創作了幾百幅作品卻唯賣出一張的畫家？有誰記得一百年前是誰能在貧困與精神重創的壓抑下還能在畫中如釋地追求自由與空間？

　　是他，一個不被人了解，孤獨艱苦的生活，有豐富的幻想，愛走極端，甚至有些神經質的天才藝術家。他就是文森特。梵高。

　　在鴉默雀靜的畫室里，老師指著復印的《星月夜》滔滔不絕的講著：“在這幅星空之夜中，映入眼簾的就是一個奇特的月亮，星星和幻想的彗星的景象。它給人的感覺是，陷入一片黃色和藍色的漩渦之中的天空，仿佛已變成一束反復游蕩的光線的一種擴散，使面對自然的奧秘而戰戰兢兢的蕓蕓眾生，頓時升起一股絕望的恐怖……”那時，是我第一次真正了解梵高。

　　阿爾陽光燦爛，天空明凈，他的心也變得敞亮了，畫中的色彩也變得炫目起來，它們像陽光一樣照亮了整個畫室。1888年夏天，孤獨的梵高試圖組織一個叫“南方畫室”的畫家沙龍，但是只有他的好友高更答應前往。后來因為藝術理念上的差異發生了沖突，高更離開了阿爾。自此以后，梵高長時間不與人交談，自己悶在屋子里孤獨的作畫。但是沒有一個人看懂他的畫，讀懂他的心。人的確有耐心，可是又有誰能經受這樣長時間的打擊？于是他采取了過激的行為——割下了自己的半邊耳朵。他的鄰居認為他是個瘋子，會威脅周邊人們的安全，幾乎所有人都簽下了同意書，同意把梵高送進警局。從此，孤獨與寂寞緊跟他不舍，他在信中寫過他害怕，沒有安全感，不敢走出家門。在他生命的最后一年中，人們再也沒有看到過他的笑容。一次次的打擊，一次次的懷疑、失望，最后，他終于對自己絕望了，他不想再拖累負擔日重的弟弟。于是，他拿起了，對準自己的腹部……那一年是1890年，他僅僅37歲。

　　在他生前，他想自己辦一個畫展，在他死后，他的畫浮盧宮里展出；在他生前，他的畫無人問津，在他死后，畫卻賣出了天文數字；在他生前，他僅僅是一個社會底層的人，窮愁潦倒，在他死后，法國要他做法蘭西的兒子，為他建梵高博物館……他也曾經預言：“畫家一死，他的話就要大賣。”

　　曾經，他在黑暗中尋找光明，在苦難中祈求幸福，在絕望中找尋希望。但是他并沒有成功，把“痛苦便是人生”留給世界。然而，一百二十二年過去了，他的作品卻猶如黑珍珠，越來越璀璨，越來越放出巨大的光芒。這不是失敗，是生命的延續，是畫語人生！

　　坐在窗前，看著天空繁星點點，夜靜謐不語。“繁星點點的夜晚，為你的調色盤涂上灰與藍，夏季的一天，山丘上的陰影，勾勒出樹木和水仙花的輪廓，撲捉微風和冬天的寒意……”聽著熟悉的旋律，想起了你最愛的向日葵。夏季短暫，向日葵的花期更不長，你亦如向日葵般結束自己的生命，留下一篇傳奇的畫語，這就是你的人生。

　　寫給梵高散文5

　　題記梵·高是位具有真正使命感的藝術家，梵·高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的“為了它，我拿自己的生命去冒險由于它，我的理智有半崩潰了不過這都沒關系”

　　再次看文森特·梵·高的傳記時，淚水不覺滑落。

　　對于他和他的作品，我無從評價也無從談到什么理解。感動我的，是他對生活和藝術那種熱愛和渴望。他死后贏得的巨大稱譽和極高的評價，與其生前郁郁不得志形成鮮明對照。這顯然是人間的巨大悲哀和絕妙諷刺。這個落落寡歡的人，有著顆孤寂的心靈，他對抗黑暗，對抗陰霾，對抗慘然，對抗死亡他次次被人誤解和受人污辱，他很多次被人誤解為瘋子對于這些，他似乎已經麻木，只要那些人不干涉他畫畫，再多次又有什么是的，只要不干涉他畫畫，他活著，生命里有光彩有意義的事情莫過于畫畫了，畫畫對他來說，比生命本身更重要。就這點來說，用任何個正常人的眼光來看，他的的確確早就跨入瘋子的行列。誠如那句話說的，在這個世界，如果你的思想比別人早天，人們會把你當成英雄來崇拜；但如果你的思想比別人早十天，人們就會把你當成傻瓜或是瘋子。無疑他用他的怪異和狂熱讓人們把他列入瘋子的行列。

　　“梵高從來沒有放棄他的信念藝術應當關心現實的司題，探索如何喚醒良知，改造世界。”“他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。”我覺得，梵高最鐘情的顏色要數黃色了，不管是他最喜愛的黃房子還是明媚的向日葵，都能很明顯地看出這點。就連他最后的代表死亡的畫作《烏鴉飛過的麥田》也是在片金黃的麥田里，只不過那些黃色漸漸被黑色吞噬了。他對生活充滿了熱情和渴望，但是往往事與愿違，他的生困頓潦倒，一事無成。現實和思想上的重重矛盾，使得他更加孤獨更加落寞，終于有天，他成為了真正意義上的精神病患者。而當這病痛次次爆發，一遍遍地折磨他本就脆弱的心靈，最后，他受不了了，舉槍自殺。其實，從梵高的生來看，他是反對人們自殺的。然而個反對自殺的人，最后卻選擇了自殺，如果不是到了對生活的深度絕望，他是不會這樣做的。他更深層的絕望，應該不是病痛的折磨，而是對藝術靈感的枯竭。當機械地用畫筆涂抹著對現實的表現時，他的苦悶與日劇增。他開的那槍，似乎不是為了要了結生命，更多的是為了去刺激自己經過藝術高潮低落期的神經，感受種常人無法體味的痛但是這次，這痛已完全不同于割掉只耳朵那樣簡單直白了。

　　他一廂情愿地愛過兩個女人，然而那兩個女人留給他的，沒有什么愛，只有傷痛。那些傷痛，只能讓他更覺出生命的失敗。試想想看，像他這樣，連自己都無法養活的人，哪個女子能夠愛上他，并與他攜手呢？那戀愛的失敗，也是必然。本來愛情就是兩個人事情，一廂情愿很難成全的。更何況，他又無一長計，讓人無法看到希望呢。讓他第次有了“家”的感覺的女人是克里斯蒂娜，一個不年輕、不美麗、臉上寫滿滄桑的女人，對他來說，這是個實在的、真正意義上的女人，他們之間的平等和推心置腹讓梵高暫時忘掉痛苦和孤寂，有了前所未有的深沉的安寧感。然而，最后兩人還是由于梵高不能掙夠足夠的錢，不能養家糊口分開了。現實的生活就是這樣，沒有面包的愛情，是不會長久的。

　　梵高生，與人相處，絕大部分都是不愉快的，只有他的兄弟提奧是個例外。而提奧也是梵高這生中最大的支持者和崇拜者。梵高“一生坎坷，如果不是提奧給予他各方面無微不至的財力支持與精神關懷，他的生將更為不順。”他們的兄弟之情，幾乎無人能及。梵高在與提奧回憶美好的童年之后，于1890年7月29日凌晨離世，最后死在他兄弟的懷里。或許，能躺在提奧懷里離開，對梵高來說是一件值得安慰的事。6個月之后，提奧去世。1914年，提奧的妻子喬安娜因為看到《圣經》上的段話“他們身后永不分離”而將提奧的遺骸遷往奧維爾，讓他伴在梵高身邊。從此，他們永遠在起了。在那兒，他們是幸福的。

　　寫給梵高散文6

　　今日早晨，火辣的太陽一直照耀著我，從出門到公交車上，從下車到兼職的公司。期間，我的帽子和背包，都拒絕不了它的熾熱，都被曬得熱乎乎，真是熱情似火，讓我忍不住想起了梵高的向日葵。他的向日葵，熱情奔放，好像在歡呼，樂得直爽又有韻味，讓人思緒萬千，不禁感嘆，而他本人是不是在畫向日葵的時候，也如向日葵這般朝氣呢？

　　于是，不懂藝術的我，竟幻想起了畫向日葵的梵高。

　　我想象著他在畫向日葵的時候，他的心就是熱滾滾的活火山。火山瞬間爆發，他全身的血液如油沾到火苗一樣，一觸即發，然后全部燃燒!于是，他可能全身都很熱，比在太陽下暴走的我還熱，可他忘記了自己的身體，已經完全沉浸在火熱的向日葵世界里。那持畫筆的手不止一只，好像目光轉到哪，那里就延伸出新的一只歡呼的手。這畫紙，就像是死氣沉沉的無人島被人發現了一樣，然后就有了國王，瞬間變成歡樂聲響徹云霄的新世界。這個國王就是梵高，但他很是有活力，因為火山還在繼續爆發，這個神奇的大世界里，火熱的他又發現了其他新世界。雖然他有燥郁癥，而躁狂也提供了很多視角與想象，但畫畫時的梵高應該是真的快樂。

　　后來，一兩百米的暴曬終于結束，我進了公司，結束了我的幻想之旅。

　　寫給梵高散文7

　　《至愛梵高.星空之謎》影片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最后六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，與觀眾一起走進那個古老的年代，看著偉大的天才畫師走進自己的終點。片中梵高的人物原型就是以梵高的自畫像為基礎，更貼近人物原型，還原一個真實的梵高，讓觀眾在享受美得令人窒息的視覺盛宴時，更清楚的了解梵高這個偉大的·天才。

　　梵高的死亡是必然的，在那個時代，在那個社會中，在那個家族中，文森特.梵高猶如一個神靈，不為家族所理解。別問梵高是怎么死的，為什么死了？。我們不如問，一個被世人排擠的人，怎么能不死，指望什么活？在這個人情世界，在這個復雜熔爐，在這個涼薄世間，把自己的骨頭血肉燃燒殆盡換取的熱量，能撐多久？說梵高式畫風10分鐘看厭的人，您看什么畫風才不犯厭？說故事平淡無味的人，這是基于真人真事的改編，您還期待怎樣的轟轟烈烈、新奇狗血、驚天翻轉？

　　當咖啡座飄來晚風，麥田里驚起群鴉。一個寂寞的靈魂用筆觸和油彩，描畫孤獨的景象。多想與他一起蕩舟湖上，聽他對愛情的渴望；多想替他擋下頑童擲來的石子，維護他應有的尊嚴；多想在大雨里為他撐一把傘，在臥室里為他點一盞燈。想做紅頭發的瘋孩闖進他的畫，或者一只烏鴉陪他說說話，然后飛入迷幻星夜。

　　寫給梵高散文8

　　“我心中有沸騰又靜止的火焰，卻也是一片死水；我就此墜入萬劫不復的深淵，卻也是一種輪回；我的生命填滿熾熱又冰冷的沙漠，卻也有一棵向日葵。……”

　　——蒲伋詩歌《梵高·向日葵》

　　對于“后印象派”油畫家梵高死時的心理狀態，我們深入探索過，但是沒有最終結果，畢竟我們不是他本人，而且我們仍舊活著。這或許是值得慶幸的，而且我們一直沒有那么悲觀。即使是梵高“悲慘”的一生讓人唏噓不已，但他留給了世界另一個自己，而“另一個自己”則是豐滿的。詩人蒲伋對梵高和“后印象派”有著特殊的偏愛，從他的詩集里可以看到，不僅如此，他創作了許多歌詞也是以梵高和“后印象派”為題。他說：“詩人是被獵殺的梵高”。

　　從藝術和文化的角度上來說，繪畫與詩歌本就是相通的。蒲伋認為或許畫家的靈魂深處都有“詩人氣質”，而詩人則是用文字在描繪場景和色彩。從某種意義上講，梵高的死亡與詩人“被獵殺”不是因為他們對世界喪失了信心，而是因為瘋狂地熱愛這個世界。因為熱愛不惜奉獻生命，因為熱愛而堅持真正的自己。

　　詩人在世界中從來都是孤獨的，如梵高代表的“后印象派”畫家一樣，因為孤獨是一座巨大的寶藏，細心挖掘，得到的將是購買整個世界的財富。然而這時漫長的，就像一只麻雀在冬天等待春天的到來一樣漫長。這是值得的，因為詩人的眼中裝著整個世界，在有限的生命中，在無限的思想里，感受到得，比遇到的還要多。在有限的視野里，在無限延伸的路上，時間被分割，“詩”卻將這些斷裂的記憶縫合。

　　或許在“文明的廢墟”上，總會有不知名的生物徘徊尋找，詩在任何一個時期都不是“殘羹冷炙”，它更像是“預言”。梵高的價值不是他的“死亡”，而是在“后印象派”繪畫的探索中為繪畫的發展提供了無窮的給養。這比他的畫作被收藏進那座博物館，以及刷新拍賣紀錄要重要的多。而詩人的作用也在于此，雖然詩人仍舊是“被獵殺的梵高”。

　　“我瘋狂地愛著這個世界，對于它的無情冷漠渾然不覺，你看到它們盤旋如黑色的白雪，我正親手對自己執行槍決。”

　　——蒲伋詩歌《麥田群鴉》

　　或許詩人對世界的愛也是深邃的，就像深邃的夜空一樣。這也是為什么詩人喜歡夜空，如果將夜空中的某顆星比擬成自己，那一定是不知名的星。或許這樣他能夠在天空之上靜靜地看著整個世界，世界不經意窺查到他，而他會隨之“眨眨眼睛”，躲避“獵殺的槍口”。

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