【熱門】美術教案模板集錦七篇

　　作為一名為他人授業解惑的教育工作者，編寫教案是必不可少的，教案有助于順利而有效地開展教學活動。那么教案應該怎么寫才合適呢？下面是小編為大家整理的美術教案7篇，希望能夠幫助到大家。

美術教案 篇1

　　活動目標

　　1.培養幼兒對折紙活動的興趣，體驗制作成功的喜悅。

　　2.培養幼兒觀察力和初步的空間辨別能力。

　　3.引導幼兒嘗試用看圖示的方法折蟬。

　　活動準備

　　1.課件-花燈片：折紙步驟圖示。

　　2.課件-聲音：蟬的叫聲，圖片：蟬

　　2.正方形彩紙每人一張。

　　趣味練習

　　涂色

　　聲音

　　活動過程

　　一、導入

　　1.播放聲音：蟬的叫聲

　　小朋友，你們聽這是什么在叫？

　　（蟬）

　　2.出示圖片：蟬

　　引導幼兒觀察蟬的外形特征

　　二、展開

　　課件：步驟示意圖

　　1.引導幼兒學看步驟示意圖，認識折紙符號。

　　看看折紙步驟圖上有什么符號？（箭頭）

　　你知道它們表示什么意思嗎？

　　2.幫助幼兒掌握折疊的步驟和方法

　　引導幼兒逐步觀察折紙示意圖，請幼兒講講折法。

　　3.教師逐步演示折法

　　（1）對折成三角形

　　（2）再對折成三角形，在中間形成一道折痕線

　　（3）沿著折痕把一角向上折

　　（4）用同樣的方法折另一邊

　　（5）把上折的一角向下折

　　（6）用同樣的方法折另一邊

　　（7）翻過來把，把第一層紙的角往下折

　　（8）把剩下的一個角向下折

　　（9）把兩個末端向后折

　　（10）把兩個小角向前這一點（頭）

　　一只蟬就折好了

　　4.你認為蟬的哪一步分最難折？

　　讓幼兒講講還不清楚的地方，老師再細講。

　　5.鼓勵幼兒看著折紙步驟圖示，嘗試折蟬

　　（1）提醒幼兒每個步驟都要折齊，壓平

　　（2）引導幼兒根據步驟圖示，最后畫上眼睛。

　　教師巡視，幫助個別幼兒。

　　三、結束

　　1.把幼兒折的蟬，都插在大樹背景圖上

　　2.組織幼兒互相欣賞，交流作品。

美術教案 篇2

　　教材分析

　　1．教學內容：《閃光的名字》是人教版義務教育六年制小學美術教材二年級上冊第三課的內容。本課以學生自己的名字為設計題材，是學生熟悉和喜歡的表現對象。在課堂中，通過看一看、想一想、變一變，由淺入深地引導學生嘗試運用各種工具材料和不同的表現手法，設計、裝飾自己的名字，充分發揮學生豐富的想象力和展現其獨特的設計風格，表現出別有新意的名字來，從而促進學生個性的形成和發展。

　　2．本節課在整體知識結構中的地位和作用：美術字在人們生活中的應用范圍極廣泛，既有實用價值又有欣賞價值，《閃光的名字》這節課為第11課的《用畫來寫信》和以后一些裝飾性的設計表現奠定了基礎，讓學生在生活中學會發現美、欣賞美和創造美。

　　學情分析

　　低年級學生活潑可愛，思維獨特，喜歡按照自己的想法自由地表現畫面。好奇心強，愛表現自己，但動手能力較差，只能用簡單的工具和繪畫材料來稚拙地表現自己的想法。本課以學生親切、熟悉的名字為題材，更好的激發學生的表現欲望和獨創思維，讓學生能夠自信、大膽、自由地通過美術形式表達自己的想法與感情。

　　教學目標

　　1、初步認識美術字，體會創造變體美術字的樂趣。

　　2、引導學生選用與眾不同的材料書寫、裝飾自己的名字，讓名字閃光起來。

　　3、培養學生的創新思維，及敢于大膽想象創造的精神。

　　教學重點和難點

　　教學重點：運用裝飾、象形等方法，用各種綜合材料表現自己閃光的名字。

　　教學難點：大膽、巧妙的運用裝飾、象形等方法表現有自己特色的名字。

美術教案 篇3

　　一、教學目標：

　　通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

　　二、教學重點:

　　設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

　　三、教學難點：

　　立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

　　四、教學方法：

　　講授法、演示法

　　五、教學材料：

　　色卡紙、剪子、膠水

　　六、教學過程:

　　(1)導入：

　　生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

　　(2)新授：

　　應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

　　(3)注意事項：

　　所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。

　　(4)教師幫助指導學生

　　七、小結：

　　本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

　　八、作業：

　　將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

美術教案 篇4

　　活動目標：

　　1．幼兒欣賞郵票，嘗試用鮮明、柔和的色彩裝飾郵票，美術教案－－設計郵票。 、

　　2．增進幼兒裝飾美和色彩美的感受和經驗。

　　活動準備：

　　1．剪好花邊的鉛畫紙

　　2．記號筆、油畫棒。（人手一份）

　　3．集郵冊3本。

　　活動重點：

　　幼兒學會用鮮明、柔和的色彩裝飾郵票。

　　活動流程：

　　欣賞郵票--師生討論--幼兒作畫--評價活動

　　活動過程：

　　1.引起興趣

　　2.前兩天老師去郵局寄一封信，可是郵局的叔叔說這封信少了一樣東西不能寄，請你們幫我看看到底少了什么？（出示信封） 3.這封信到底少了什么？（郵票）

　　4.你們知道郵票有什么用途嗎？（寄信）

　　5.有的人喜歡把一些用過的和沒用過的郵票收集起來，有空的時候拿出來看看，這是為什么呢？（因為郵票很美可以欣賞）

　　6.老師今天也帶來一些郵票，我們也來欣賞一下好嗎？

　　7.師生討論

　　8.你看到郵票是怎樣的？（有花邊、有幣值、有美麗的圖案……）

　　9.剛才有小朋友看見郵票上有美麗的圖案，和表示郵票價錢的幣值，在郵票的旁邊有白色花邊。

　　10.這是郵票設計師們設計。如果你是郵票設計師，你準備設計怎樣的郵票圖案？

　　11.郵票的旁邊有一條白邊，我們在設計的時候也要留下一條白邊，然后在郵票上寫上中國郵政4個字，這樣就像郵票了。

　　12.誰愿意將你心里想的郵票圖案畫給小朋友看呢？

　　13.幼兒示范

　　14.幼兒作畫

　　15.你們想不想也設計一張郵票？

　　16.請你們先想想你想設計一張怎樣的郵票，然后再畫到紙上。

　　17.幼兒作畫，教師指導。提醒幼兒要在設計好的圖案旁留下一條白邊。

　　18.活動評價

　　19.誰愿意將你設計的郵票介紹給大家聽聽。

　　20.幼兒介紹自己的作品。

美術教案 篇5

　　課程內容：

　　1、素描的定義、產生及發展；

　　2、素質的基本分類和學習意義；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素質觀察方法；

　　5、認識點、線、面

　　教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。 重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法教學環節一、素描的定義

　　一、名詞解釋

　　廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。 狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

　　二、素描的分類

　　按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。

　　① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

　　③ 速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

　　三、素描的工具與材料

　　繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

　　工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

　　1.鉛筆

　　是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

　　2．炭筆

　　炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

　　◎木炭條

　　1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

　　2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

　　木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

　　◎炭精筆、炭精條

　　皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

　　3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

　　四、認識點、線、面

　　1、體積

　　① 體積感

　　所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的'關系。

　　② 明暗與結構

　　在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

　　表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

　　2、方向面

　　光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

　　3、三面五調

　　三面：黑、白、灰

　　五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

　　高光：

　　在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

　　中間調：

　　亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

　　明暗交界線：

　　受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

　　反光：

　　受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

　　投影：

　　光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

　　任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

　　五、 課堂互動：

　　1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

　　2、線條練習的示范

　　3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

　　思考：素描與中國畫的區別和聯系

美術教案 篇6

　　活動意圖：

　　美術是一門輕松而富于變化的藝術。用手指印作畫，具有一般用畫筆無法獲得的樂趣。孩子們用自己的手指印加上一些簡單的筆劃，就可以繪畫出無數生動活潑、新奇有趣的畫面。

　　活動目標：

　　1、用手指點畫圓圓的紅花、黃花和綠色的小草。

　　2、體驗手指點畫以及蝴蝶找花的快樂。

　　活動準備：

　　1、幼兒用書人手一冊，白紙放在黑板上，彩色粉筆。

　　2、紅、黃、綠色顏料各一盤，抹布兩塊。

　　活動過程：

　　方法：

　　1、讓幼兒觀察桌子上的顏料，教師：桌子上有什么?

　　2、教師出示幼兒用書，啟發幼兒想一想，說一說：沒有筆，怎樣給大地添畫小花和小草?

　　3、教師根據幼兒的講述，在黑板的白紙上點畫小草和小花，邊畫邊說：“小草發芽了!”“花兒開放了!”

　　4、重點讓幼兒了解手指點畫的過程：先用手指蘸綠色在空白的地方畫許多小草——然后將手指在抹布上擦干凈后——再蘸紅色顏料點畫許多圓圓的小紅花——將手指擦干凈——蘸黃色顏料點畫小黃花。

　　5、拿出幼兒用書，鼓勵幼兒在幼兒用書上點畫許多小花和小草，家長給予具體的指導和幫助。

　　6、展示幼兒作品：可以將美術作品裱起來掛在墻上。

　　活動反思：

　　和孩子進行了手指點畫的美術教學活動。能陶冶身心，增進生活情趣，激發想象力和創造力，孩子們不僅體驗了用手指做畫的樂趣，而且通過活動增加對美術活動的興趣。

美術教案 篇7

　　教學內容：動感生活

　　2．啟發學生思考：如果從賀卡的整體外形上來考慮，可以有哪些不同的創意構思？

　　教學重點 區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）

　　區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）

　　教學難點

　　對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）

　　青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）

　　教學準備

　　教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。

　　學生準備：收集山水畫的印刷品。

　　教學活動

　　第一課時

　　一、引導階段

　　問：鳥類在自然界中有哪些作用？

　　問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？

　　二、合作探究階段

　　1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。

　　教師根據學生的討論及時總結。

　　重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。

　　2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。

　　重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。

　　工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。

　　寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。

　　欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，并選代表在班級中交流。

　　三、感悟體驗階段

　　1. 《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物，你佩服嗎？你能畫出嗎？你怎樣做才能最終畫出來？

　　2. 從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？

　　3. 《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成？畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能領悟朱耷的為人及性格嗎？

　　4. 鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？

　　重點語：黃筌重視寫生，并養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。

　　水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。

　　四、歸納鞏固階段

　　1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？

　　2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。

　　3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。

　　五、課后拓展

　　1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。

　　2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。

　　第二課時

　　一、引導階段

　　1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。

　　2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？

　　二、合作探究階段

　　1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：

　　a、照片中的景與畫中的景有什么不同？

　　b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？

　　余音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。

　　散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。

　　2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒松圖》，討論兩幅山水畫表現方法有何不同？

　　余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中。

　　水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。

　　3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。

　　4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。

　　教師小結并交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。

　　三、感悟體驗階段

　　1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？

　　2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什么狀況？

　　余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。

　　四、歸納鞏固階段

　　1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？

　　2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？

　　3.元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？

　　五、課后拓展

　　1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。

　　2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。

　　教學反思

【美術教案】相關文章：

美術的教案02-28

經典美術教案02-22

小學美術教案《民間美術》03-25

美術的節奏小學美術教案07-10

小學美術《電腦美術》的教案06-13

小學美術教案：電腦美術09-05

美術教案-小手帕 小學美術教案06-13

中班美術的教案03-17

鯨魚美術教案03-28

小學美術的教案04-08