談即興伴奏技能在高師鋼琴教學中的滲透的論文

　　【摘 要】高等師范院校的學生大多是成年以后才開始學習鋼琴演奏的，所以如何提高學生的實際運用能力——即興伴奏，把伴奏教學和鋼琴教學很好的結合，讓學生在有限的時間和客觀條件，既掌握基本技能又能提高實際運用能力，乃本文討論的主題。

　　【關鍵詞】即興伴奏 教學 滲透

　　高等師范院校音樂專業主要是培養具有一定音樂專業知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由于生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數鋼琴教學方法及教材，基本都是根據少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。

　　彈奏鋼琴的技術技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發現，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術技巧，而忽略了實際運用能力的學習。為此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內容來談一些體會。

　　一、基本練習——音階、琶音的學習

　　音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內容，目的是通過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的.彈奏。很多學生學習兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動常用大小調的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，并不能運用于實際，主要表現在：首調概念不明確、對各種不同調的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結果進入伴奏學習階段后，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調的各音級在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎。筆者在教學中采取了以下一些方法：在彈奏一個新調的音階、琶音之前，首先讓學生照著樂譜反復用首調唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調中具有典型意義的音級，并記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調中的級數，并用首調唱名法唱出來，如此反復訓練以后，學生就會基本熟悉該調各音級在鍵盤上的位置，然后可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習曲調的增多，就可以要求學生在不同的調上做移調練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調的音階，為以后的即興伴奏學習打下基礎。

　　二、練習曲的學習

　　練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容，大量的技術技巧都要通過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術技巧是什么，通過這首練習曲的學習，要掌握什么樣的技術技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節奏特點、伴奏音型等內容。在學習了和弦等樂理知識后，還要對和聲進行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節奏感，適合用于比較抒情，節奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。

　　三、樂曲的學習

　　在樂曲的學習中，除了技術方面和音樂表現方面的問題以外，還應該著重強調音樂的句法感和層次感，因為在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據歌曲和演唱者的需要，恰如其分的處理好伴奏音樂的語氣、語調、句法和層次，養成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那么在今后的伴奏中，就會做到心中有數。

　　四、踏板的運用

　　“適宜的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的標志。踏板法——為音色，為洪亮度，為延續某些音——是一門藝術，但它必須基于歷史的考慮以及作曲家意圖的理解”，這是美國一位國際公認的音樂會鋼琴家、錄音藝術家和鋼琴教師約瑟夫·班諾維茨在他的《鋼琴踏板法指導》一書中，對鋼琴踏板作用的精練的描述。在平時的學習中，學生就要嚴格的按照作品的要求、風格恰當的使用踏板，并隨時充分的運用自己的耳朵去聽辯踏板的效果，以便

　　在伴奏中能很好的適當的使用踏板。

　　五、復調作品的學習

　　鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍采用的教材。在教學中，教師應該著重強調學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結構，強調學生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結構等因素，更重要的是通過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。

　　總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養出符合我們的培養目標和社會需求的高索質的人才。

　　參考文獻：

　　[1]劉聰，韓冬.鋼琴即興伴奏教程.人民音樂出版社.

　　[2]（美）約瑟夫·班諾維茨著，朱雅芬譯.鋼琴踏板法指導.上海音樂出版社.

　　[3]黃鐘.注重培養鋼琴學生的立體化思維.武漢音樂學院學報，1994，(4).

　　[4]趙曉升.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社.