中法新媒體教學(xué)比較論文
【內(nèi)容摘要】隨著社會的發(fā)展和技術(shù)的進步，國內(nèi)的藝術(shù)教育正面臨新的轉(zhuǎn)型，以適應(yīng)新時期的發(fā)展需要。作者通過對巴黎國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院的考察和交流，選取其新媒體課程為切入點，介紹專業(yè)教學(xué)課程設(shè)計與教學(xué)特點，以此探討新媒體藝術(shù)教育的多樣性。
【關(guān)鍵詞】新媒體藝術(shù)教學(xué) 創(chuàng)意思考 跨界互動.
巴黎國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院（簡稱“巴黎高裝”）創(chuàng)立于1766年，其前身是皇家繪畫學(xué)院，1823年改名為皇家繪畫學(xué)院及機械藝術(shù)學(xué)院，1877年成為國立裝飾藝術(shù)學(xué)院，1925年正式更名為巴黎國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院。巴黎高裝學(xué)制五年，為歐盟國家一類學(xué)科學(xué)校，在學(xué)校200多年的教育發(fā)展中，其不斷創(chuàng)新的教學(xué)模式，多次開創(chuàng)了歐洲藝術(shù)教育改革先河，現(xiàn)在已經(jīng)與140多家全球知名大學(xué)、文化機構(gòu)及高端科技企業(yè)建立合作關(guān)系，培養(yǎng)出許多在藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域的大師級人物，由此成為歐洲最負盛名的藝術(shù)院校之一。巴黎高裝奉行的宗旨是創(chuàng)新、合作、多學(xué)科性。在教學(xué)管理上實行精英式高等藝術(shù)教育模式，所有課程以法語授課。學(xué)校在每年的一月份舉辦一次校園開放日。目前，巴黎高裝設(shè)有10個學(xué)科領(lǐng)域，每個學(xué)科需要5年的學(xué)習(xí)和專業(yè)培訓(xùn)，畢業(yè)后可獲法國文化部簽署頒發(fā)的國家文憑（ENSAD）。目前，學(xué)校的專業(yè)方向有建筑裝飾裝修（Architecture Intérieur）、空間藝術(shù)（Art-Espace）、動畫電影（Cinéma d’Animation）、平面設(shè)計/多媒體設(shè)計（DesignGraphique/Multimédia）、產(chǎn)品設(shè)計（Design Objet）、紡織品設(shè)計和原材料設(shè)計（Design Textile et Matière）、服裝設(shè)計（DesignVêtement）、圖像印刷（Image Imprimée）、照片/影像（Photo/Vidéo）、舞臺設(shè)計（Scénographie）。學(xué)生入學(xué)后的第一學(xué)年和第二學(xué)年的課程圍繞基礎(chǔ)知識開展。在基礎(chǔ)學(xué)科學(xué)習(xí)階段，學(xué)校提供圖像設(shè)計和空間設(shè)計相關(guān)的基礎(chǔ)課程教學(xué)，學(xué)生要學(xué)習(xí)素描、油畫、雕刻、新技術(shù)、色彩、照相、錄像、藝術(shù)史等課程，此外，學(xué)校還開設(shè)有人文科學(xué)、色彩與版式、繪畫、立體構(gòu)成等基礎(chǔ)教學(xué)。三年級以后開始進入圖像或空間領(lǐng)域的專業(yè)課程。圖像領(lǐng)域的課程包括版式、計算機、插畫、書法、動畫、印刷與出版技術(shù)、全科美術(shù)師和多媒體美術(shù)設(shè)計等。空間方面的課程包括材料、建筑、照明、計算機、色彩、室內(nèi)設(shè)計、舞臺裝置、實用設(shè)計、家具、織品和服裝設(shè)計等。
巴黎高裝的動畫新媒體教學(xué)是筆者考察的重點。動畫藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是通過對動態(tài)影像的理論系統(tǒng)學(xué)習(xí)與技術(shù)實踐后，學(xué)生能夠用自己視角和手法闡述作品的創(chuàng)意。學(xué)生不僅能夠勝任動畫行業(yè)要求，同時還能適應(yīng)藝術(shù)電影、音樂和廣告視頻、幻燈片、機構(gòu)影片、品牌推廣、視頻游戲、系列設(shè)計、互聯(lián)網(wǎng)、實驗電影、故事片、裝置等相關(guān)行業(yè)的工作要求。新媒體藝術(shù)是指創(chuàng)作中采用非單一媒體手段，利用計算機軟件技術(shù)、聲響效果、光影、電影、幻燈片及文字等多種媒體進行創(chuàng)作的形式。新媒體相關(guān)課程有運動的影像、主題研究（當(dāng)代藝術(shù)和攝影）、影像的思考、電影和交互性、理論化的工作室、展覽的技術(shù)、圖像的美學(xué)和藝術(shù)史、敘事的歷史、攝影作為活動性的肖像等。部分選修課程有游戲的人工智能、新媒體構(gòu)成、藝術(shù)和程序設(shè)計等。畢業(yè)作品要求具有一定的創(chuàng)新性、美學(xué)性，需要把藝術(shù)研究和個人探索相融合。畢業(yè)生不僅要掌握與動畫創(chuàng)作相關(guān)的各方面技能，同時還要能夠適應(yīng)新媒體制作和影像實驗工作室的工作要求。
一、創(chuàng)意草圖與表達課程.
巴黎高裝的教學(xué)過程中，學(xué)生和教授都非常重視作品中的“創(chuàng)新性”與“表達”，即如何通過作品清晰地呈現(xiàn)出作者的`創(chuàng)意思路。Planche（譯為：插圖，有未加工的含義在其中）作為創(chuàng)作設(shè)計課中一項很重要的作業(yè)，包括發(fā)散創(chuàng)意的線性圖、思維路線圖、靈感來源的素材集、腳本，以及對作品技術(shù)執(zhí)行、功能、細節(jié)等多方面的文字敘述等。教授一般都選擇在學(xué)期初下達一個任務(wù)書，如設(shè)計一個交互式的網(wǎng)站，或者一個動畫短片等。學(xué)生可能需要花費幾個月的時間來尋找靈感來源和繪制草圖，編寫文字信息和腳本，包括對作品的引用也要體現(xiàn)在這些草圖中。教授只在第一次課或前幾節(jié)課上介紹一下教學(xué)的內(nèi)容，后面的課程便是一對一的討論草圖、腳本和思路的進展，余下的案頭整理工作全部交由學(xué)生自行完成，這樣就需要學(xué)生在課下大量翻閱資料來思考創(chuàng)作內(nèi)容和找尋靈感。學(xué)生必須主動參閱和學(xué)習(xí)大量有助于他們完善理念的知識和腳本信息，這個過程中教授也要幫助學(xué)生打開思路，推薦一些沒有查到或者是相關(guān)聯(lián)的設(shè)計、藝術(shù)家、動畫短片等。通過這樣大量的前期準(zhǔn)備工作，已有的作品和來源就可以確立在 Planche 作業(yè)中，這個過程讓學(xué)生梳理了思路，而且在尋找過程中就會了解和避開某一個已經(jīng)完善或者存在的作品，同時也確立好自己的原創(chuàng)作品，這種思考工作模式也為學(xué)生今后進行獨立創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。創(chuàng)作課中還有一個環(huán)節(jié)——創(chuàng)意表達，教授每次都會安排幾名學(xué)生闡述他們的主題構(gòu)思和創(chuàng)意腳本的整理工作，然后根據(jù)表述內(nèi)容由班級其他學(xué)生進行提問，整個教學(xué)過程中教授只是作為觀眾，負責(zé)記錄臺上學(xué)生的表達和臺下學(xué)生的提問，這門課主要是考察學(xué)生的研究進展和創(chuàng)意表達能力，所以會提前給學(xué)生一到兩周的準(zhǔn)備時間，最后的成績是根據(jù)學(xué)生研究深入的程度、所選題材的趣味性、個人主見的比例，還有臨場思維的清晰等多方面因素打分。這樣的現(xiàn)場創(chuàng)意答辯作業(yè)在一個學(xué)期的課程中要完成多次。在Planche 這類課程的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，教師所擔(dān)任的角色更像是劇組的總制片人，學(xué)生像編劇和執(zhí)行項目分組導(dǎo)演，通過這類課程的反復(fù)訓(xùn)練，學(xué)生對作品中的“創(chuàng)新性”與“表達”會有新的認識。
二、影像的思考
繪畫與圖像的轉(zhuǎn)換課程這門課程的授課對象是四年級的學(xué)生。課程注重學(xué)生的綜合分析和對新媒體學(xué)科的認知。課程前期會追溯繪畫藝術(shù)和影視藝術(shù)的結(jié)合、繪畫藝術(shù)與影視藝術(shù)的相互影響和相互作用。繪畫以一種動態(tài)的影像形式出現(xiàn)，圖像也受益于繪畫的內(nèi)容和創(chuàng)造性的表達方式而發(fā)展。課程后期向?qū)W生介紹當(dāng)代新媒體藝術(shù)和圖像影視等方面的文章、出版物和講座錄像等資料。在學(xué)術(shù)方面為學(xué)生打開了理論知識的大門，鼓勵學(xué)生在了解了不同的理論體系后去自行地深入和研究。同時，對當(dāng)今新媒體藝術(shù)的發(fā)展趨勢和互聯(lián)網(wǎng)社會所帶來圖像的無限復(fù)制性，人們對新媒體的一種習(xí)慣性的漠然等相關(guān)社會現(xiàn)象進行介紹。課程過程中會舉例分析多部影片，其中就有《畢加索的秘密》，這部視頻作品是法國導(dǎo)演亨利-喬治·克魯佐在1956年拍攝的影像，該部影片介紹了畢加索的繪畫，同時也通過圖像語言探索繪畫和觀眾之間新的聯(lián)系。該課程作業(yè)要求學(xué)生在學(xué)期末，對一個新媒體問題提出自己的觀點，撰寫10頁的論文，對一個新媒體藝術(shù)家的作品進行分析，同時與自己的作品進行比較。
影像的思考教學(xué)過程始終在實例、理論基礎(chǔ)和專業(yè)分析三個方面進行。教授在課堂上會把研究思路呈現(xiàn)給學(xué)生，這不僅是圖像文字的組合，更像是一個階段向另一階段的延續(xù)。通過了解這些教學(xué)內(nèi)容，筆者也得到一些啟示，在教學(xué)設(shè)計安排上可以從面的概述，變成點、線、面結(jié)合的形式，將教師的思路和研究方法展現(xiàn)給學(xué)生。
三、教學(xué)跨界的互動
隨著新技術(shù)的不斷完善以及交叉學(xué)科的出現(xiàn)，巴黎高裝的學(xué)生也不再局限于本專業(yè)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)，比如一名平面設(shè)計學(xué)科的學(xué)生會去關(guān)注動畫專業(yè)課程，這類現(xiàn)象在法國的設(shè)計院校也非常普遍。因為在畢業(yè)創(chuàng)作選題時，他們必須尋找到一個新的主題和切入點，這就需要在平常的學(xué)習(xí)生活中注意儲備相關(guān)知識，同時，結(jié)合自己的興趣點跨學(xué)科選修其他專業(yè)課程。學(xué)校的教學(xué)方式是開放式的，授課教授會邀請相關(guān)動畫公司或新媒體設(shè)計工作室的市場主管和動畫師來到課上，讓他們直接與學(xué)生交流，介紹即將推出的作品和設(shè)計概念等。通過這些溝通，學(xué)生可以更真實地了解他們所學(xué)專業(yè)的應(yīng)用范圍和行業(yè)需求等信息，為學(xué)生找到自己的定位起到很好的作用，公司也可以通過這樣的交流了解學(xué)生情況，為今后發(fā)展尋覓人才。
在巴黎高裝考察期間，筆者了解到每年學(xué)校入學(xué)考試挑選學(xué)生非常嚴格，無論本國學(xué)生還是留學(xué)生，每年只收取300歐元注冊費，同時作為公立辦學(xué)，免費向?qū)W生提供所有的學(xué)習(xí)材料用品。在教學(xué)設(shè)計中，教師對技術(shù)前沿和設(shè)計市場發(fā)展非常關(guān)注，他們具有第一線的設(shè)計與創(chuàng)作經(jīng)驗，杜絕紙上空談，課堂講授的是業(yè)界前沿知識和藝術(shù)設(shè)計實驗理念，鼓勵學(xué)生思考未來。學(xué)校在管理與教學(xué)理念上奉行的是精英化的教學(xué)模式，在經(jīng)歷200多年的發(fā)展后成為享有國際盛譽的學(xué)校。反觀國內(nèi)的藝術(shù)教育在經(jīng)歷了大規(guī)模擴招后，為社會培養(yǎng)提供了適應(yīng)當(dāng)時社會發(fā)展需要的藝術(shù)人才。現(xiàn)在隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，人工智能應(yīng)用的普及，民眾對文化藝術(shù)的需求日益增長，藝術(shù)教育需要適應(yīng)和服務(wù)國家的戰(zhàn)略發(fā)展變化，為從“中國制造”向“中國智造”邁進做好人才儲備。
四、結(jié)語.
中國正在從傳統(tǒng)制造大國向創(chuàng)新型國家轉(zhuǎn)型，無論是學(xué)術(shù)研究機構(gòu)還是具有科技含量的企業(yè)，都在著眼于未來的發(fā)展。藝術(shù)教育工作者需要思考如何培養(yǎng)出未來的創(chuàng)新型藝術(shù)人才，以適應(yīng)社會的發(fā)展，用藝術(shù)創(chuàng)意的方式影響社會、改變生活。在教育全球化進程提速發(fā)展的今天，藝術(shù)教育工作者要多做橫向比較，清楚自己的位置，明確藝術(shù)教育未來的發(fā)展方向。
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