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蘇軾《書李世南所畫秋景》譯文及賞析
原文
《書李世南所畫秋景二首》
宋代：蘇軾
野水參差落漲痕，疏林欹倒出霜根。
扁舟一棹歸何處？家在江南黃葉村。
人間斤斧日創夷，誰見龍蛇百尺姿。
不是溪山成獨往，何人解作掛猿枝。
譯文
曲折的水岸邊露出舊日水漲淹沒時留下的河床痕跡，稀疏的林木傾倒在地，露出如霜般白的樹根。
一葉扁舟飛快地劃著槳，它將要飄去哪里呢？應該是回到江南的黃葉村。
人們利用斧頭常年不息地砍伐山上的樹木，再也難見那龍蛇般蜿蜒的百尺身姿。
如果不是這里山險灘急，少人來往，樹一旦被砍，就沒有人知道，這原是猿猴棲息的樹枝。
注釋
李世南：字唐臣，安肅（今河北徐水）人，工畫山水。
落漲痕：漲水后水落留下的痕跡。
欹倒：傾倒。
扁舟：一本作“浩歌”。棹：形狀如槳的劃船用具。
創：砍掉。夷：削平。指對于林木的傷害。
成：一本作“會”。
鑒賞
詩題名其畫為“秋景”，有的記載稱這幅畫為“秋景平遠”，或作“秋山林木平遠”。綜合各種稱謂來看，“秋景”是對這幅畫的內容總的概括，而具體呈現秋景的則是山水及林木，所謂“平遠”即是指畫中遼闊的水面景象。
第一首題詠詩的著眼處在于水面及其近岸的林木，從而呈現出一片清疏曠遠之景。
詩中寫的畫景是一幅“水鄉秋色”，或可稱作“水鄉秋意”。首二句給讀者展示一片蕭疏的水鄉深秋景象。把“野水”和三四兩句聯系來看，畫中的水面是很遠闊的。首二句所寫是近處的岸邊景象。“參差”是不整齊之意，這里是形容水和岸相接處的形象。由于深秋水落，岸邊突出許多干地，同時水也停留在一些曲折處，于是水岸邊呈現出參差之狀，夏季煙水彌漫時這一切都是不存在的。下面繼以“落漲痕”，表明秋水下落后舊日水漲淹沒的岸邊河床又都呈露出來了。這句展現出的是一派灣荒水涸的景象。次句寫岸邊景物。“疏林”點明秋景，與末句“黃葉村”前后相應，構成秋象。首句所寫的水岸也可認為是冬天的景象，而“疏林”既別于木葉盡脫，更不同于枝葉濃密，只能是裊裊秋風中的樹林。“疏林”下接以“欹倒”，使形象豐富多姿，更富畫意。“出霜根”生于“落漲痕”，漲痕退落后霜根露出，一“落”一“出”，上下相應。“落漲痕”與“出霜根”，在“疏林”的映照下，具有濃厚的深秋意味。
三四兩句，再在展向遠方的畫筆疏淡處著眼，逗出人情。這兩句展現的畫面是，一舟棹向遠方，盡處林木數點。面對這令人心神曠遠的自然境界，于是詩人問道：那條小舟一槳一槳地劃向何處啊？應是歸去江南的黃葉村吧！詩人發揮自己的想象，于景物中融入人情，如同幕后隱語，啟示讀者，賦予畫幅以悠然無盡的情味。
組詩第二首著眼于溪山林木，此詩后二句說：“不是溪山成獨往，何人解作掛猿枝”，可知這幅畫內是有山的，是位于近處。這里樹木龍蛇般蜿蜒屈曲的枝干同臆想中江南的黃葉村、有猿猴在其林間棲息的險山急灘融為一體，拓展了畫面，賦予畫面以悠然無盡的情味，在景物中融進人情，引發讀者情思。
七絕的寫法，一般是前二句敘寫事物，后二句抒發情思。第一首詩雖全章在題詠秋景畫，仍于前二句著重以濃筆勾勒景物，給人以親切的時節風物之感。后二句在用淡墨略加點染之際，憑虛發揮想象，表現出人的情感，畫景之外，情調悠揚，極耐人尋味。這兩首詩化實為虛、虛實相映，將眼前的溪水、扁舟、樹木枝干同想象中的景物融為一體，拓展了畫面內涵，情味深長。蘇軾才氣橫溢，情調高遠，其詩善于馳騁神思，翻空出奇。其題風景畫詩無論長篇短章，都能不停滯于物象，常從生活聯想中蔚發奇思，豐富了畫的意趣，給讀者以美的享受。
創作背景
這兩首詩作于宋哲宗元祐三年（1088年）前后，當時蘇軾任翰林學士，與宣德郎李世南同在汴京。李世南善畫，作“秋景平遠”圖，詩人為其畫題了二首七絕。一說題了三首，今存者二首。
作者介紹
蘇軾（1037—1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。
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