梅原文翻譯及賞析

時間：2022-10-21 09:12:18 古籍我要投稿

梅原文翻譯及賞析(合集15篇)

梅原文翻譯及賞析1

　　眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。

　　疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

　　幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

　　剪綃零碎點酥乾，向背稀稠畫亦難。

　　日薄從甘春至晚，霜深應怯夜來寒。

　　澄鮮只共鄰僧惜，冷落猶嫌俗客看。

　　憶著江南舊行路，酒旗斜拂墮吟鞍。

　　譯文

　　百花凋零，獨有梅花迎著寒風昂然盛開，那明媚艷麗的景色把小園的風光占盡。

　　稀疏的影兒，橫斜在清淺的水中，清幽的芬芳浮動在黃昏的月光之下。

　　寒雀想飛落下來時，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定會消魂失魄。

　　幸喜我能低聲吟誦，和梅花親近，不用敲著檀板唱歌，執著金杯飲酒來欣賞它了。

　　梅花像剪碎的絲綢點綴著酥酪般的枝干，要畫出那姿態和布局確實為難。

　　整個白天直到日薄西山都可以盡情享受春天的溫暖，等到夜晚霜寒露重時應該會膽怯吧？

　　清新鮮艷的梅花只能讓隔壁的僧人愛惜，被人冷落也不愿讓城里的俗人來觀賞。

　　回憶過去在梅花盛開、灑旗飄拂的江南路上，微風吹過，梅花簌簌地墜到馬鞍上。

　　注釋

　　暄（xuān）妍：景物明媚鮮麗，這里是形容梅花。

　　疏影橫斜：梅花疏疏落落，斜橫枝干投在水中的影子。疏影，指梅枝的形態。

　　暗香浮動：梅花散發的清幽香味在飄動。黃昏：指月色朦朧，與上句“清淺”相對應，有雙關義。

　　霜禽：羽毛白色的禽鳥。根據林逋“梅妻鶴子”的趣稱，理解為“白鶴”更佳。偷眼：偷偷地窺看。

　　合：應該。斷魂：形容神往，猶指銷魂。

　　狎（xiá）：玩賞，親近。

　　檀（tán）板：檀木制成的拍板，歌唱或演奏音樂時用以打拍子。這里泛指樂器。金樽（zūn）：豪華的酒杯，此處指飲酒。

　　綃（xiāo）：生絲綢。酥：酥酪一般的。乾（gān）：枝干。

　　向背：面向和背對的姿態。稀稠：疏疏密密的布局。

　　日薄：日落。從：任從。甘：甘心。

　　澄鮮：清新。

　　吟鞍：指吟詩者所騎的馬鞍。

　　創作背景

　　這組詩具體創作時間不詳。林逋是宋代著名隱士，年輕時漫游江淮，四十余歲后隱居杭州西湖，結廬孤山。喜梅與鶴，自謂以梅為妻鶴為子，一生寫了不少詠梅詩篇，這組詩即是其中最有名的兩首。

　　賞析

　　林逋種梅養鶴成癖，終身不娶，世稱“梅妻鶴子”，所以他眼中的梅含波帶情，筆下的梅更是引人入勝。

　　詩一開端就突寫作者對梅花的喜愛與贊頌之情：“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園”，它是在百花凋零的嚴冬迎著寒風昂然盛開，那明麗動人的景色把小園的風光占盡了。一個“獨”字、一個“盡”字，充分表現了梅花獨特的生活環境、不同凡響的性格和那引人入勝的風韻。作者雖是詠梅，實則是他“弗趨榮利”、“趣向博遠”思想性格的真實寫照。蘇軾曾在《書林逋詩后》說；“先生可是絕倫人，神清骨冷無塵俗。”其詩正是作者人格的化身。

　　如果說首聯是作者對梅花所發的感喟，那么頷聯則是進入到對梅花具體形象的描繪：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”這一聯簡直把梅花的氣質風姿寫盡絕了，它神清骨秀，高潔端莊，幽獨超逸。尤其是“疏影”、“暗香”二詞用得極好，它既寫出了梅花不同于牡丹、芍藥的獨特形成；又寫出了它異于桃李濃郁的獨有芬芳。極真實地表現詩人在朦朧月色下對梅花清幽香氣的感受，更何況是在黃昏月下的清澈水邊漫步，那靜謐的意境，疏淡的梅影，縷縷的清香，使之陶醉。這兩句詠梅詩，在藝術上可說臻于極至，故一直為后人所稱頌。陳與義說：“自讀西湖處士詩，年年臨水看幽姿。晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時。”（《和張矩臣水墨梅》）他認為林逋的詠梅詩已壓倒了唐齊己《早梅》詩中的名句“前村深雪里，昨夜一枝開”。辛棄疾在《念奴嬌》中奉勸騷人墨客不要草草賦梅：“未須草草賦梅花，多少騷人詞客。總被西湖林處士，不肯分留風月。”可見林逋的詠梅詩對后世文人影響之大。

　　林逋這兩句詩也并非是臆想出來的，他除了有生活實感外，還借鑒了前人的詩句。五代南唐江為有殘句：“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏。”這兩句既寫竹，又寫桂。不但未寫出竹影的特點，且未道出桂花的清香。因無題，又沒有完整的詩篇，未能構成了一個統一和諧的主題、意境，感觸不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了兩字，將“竹”改成“疏”，將“桂”改成“暗”，這“點睛”之筆，使梅花形神活現，可見林逋點化詩句的才華。

　　作者寫盡梅花姿質后，掉轉筆頭，從客觀上著意瀉染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”霜禽，一作冬鳥，一作白鶴，白鳥。依據林逋“梅妻鶴子”的情趣，還是當“白鶴”解釋為好。前句極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下來賞梅，就迫不及待地先偷看梅花幾眼。“先偷眼”三字寫得何等傳神！作者對現實事物的觀察又是何等細致！后句則變換手法，用設想之詞，來寫假托之物，意味深邃。而“合斷魂”一詞更是下得凄苦凝重，因愛梅而至銷魂，這就把蝴蝶對梅的喜愛夸張到了頂端。通過頸聯的擬人化手法，從而更進一步襯托出作者對梅花的喜愛之情和幽居之樂。聯中那不為人經意的“霜”、“粉”二字，也實是經詩人精心擇取，用來表現他高潔情操和淡遠的趣味。

　　以上三聯，作者是把梅當作主體，詩人的感情是通過議論、敘述、擬人等手法隱曲地體現在詠梅之中。至尾聯主體的梅花轉化為客體，成為被欣賞的對象。而作者則從客體變為主體，他的感情由隱至顯，從借物抒懷變為直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。”在賞梅中低聲吟詩，使幽居生活平添幾分雅興，在恬靜的山林里自得其樂，真是別具風情，根本不須音樂、飲宴那些熱鬧的俗情來湊趣。這就把詩人的理想、情操、趣味全盤托出，使詠物與抒情達到交融的進步。

　　第二首詩開頭兩句是說梅花像是剪碎了的絲織品，上面涂了油酥，正反面有深有淺，多么自然，畫是畫不出來的。這里用精細輕薄的絲織品絹和油酥制品來比喻悔花的滋潤柔美，十分傳神。這在宋代詩詞作品中一不乏其例，如蘇軾《臘梅》詩中就有“天工點酥作梅花”的句子。“向背”、“稀稠”描繪了在白天麗日高照下的梅花風姿。接下去說梅花在整個白天直到日薄西山這段時間里，可以盡情地享受春天的溫暖，但到夜幕降臨的時候，在嚴霜的侵襲下，梅花可能要受不了吧。梅花本來是以其經霜耐寒的品格受到人們稱贊的，“霜深應怯”的顧慮似乎大可不必，但正是這不必要顧慮的顧慮，才能表達出詩人對梅花的無比深情。

　　五、六兩句是贊美梅花孤高絕俗的品性：清新鮮艷的梅花只能讓隔壁的僧人愛惜，盡管它很冷落，但是還不愿讓城里的俗人來觀賞。把“鄰僧”和“俗客”對舉，是因為佛門弟子信奉清凈無為的教義，往往和隱逸之士的思想非常合拍，這在歷史上是屢見不鮮的。唐代著名詩人王維，在政治上遭到挫折后，就以“詩佛”自居，“晚年唯好靜，萬事不關心。”（《酬張少府》），看破紅塵，成為佛門信徒。二十年足跡不進城市的林逋也是如此。末尾兩句是說：回憶過去在梅花盛開、灑旗飄拂的江南路上，微風吹過，梅花簌簌地墜到馬鞍上，叫人情不自禁地吟起詩來。以此作結，饒有情趣。

　　從意象構造的角度言，這組詩單言山園小梅，實非易事，但詩人借物來襯，借景來托，使其成為一幅畫面中的中心意象，此一絕也。

　　詩人具體寫梅畫梅時，虛實結合，對比呈現，使得全詩節奏起伏跌宕，色彩時濃時淡，環境動靜相宜，觀景如夢如幻，充分體現了“山園”的絕妙之處，這一點也是為許多賞家所忽視的，正是通過這一點，作者淋漓盡致地表達出“弗趨榮利”、“趣向博遠”精神品格。此二絕也。

　　作者以梅自況，雖展現了中國傳統文人的一貫追求，然而也頗具特色。單就“疏影”一聯而言，歐陽修說：“前世詠梅者多矣，未有此句也。”陳與義說：“自讀西湖處士詩，年年臨水看幽姿。晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時。”（《和張矩臣水墨梅》）他認為林逋的詠梅詩已壓倒了唐齊已《早梅》詩中的名句“前村深雪里，昨夜一枝開”。王士朋對其評價更高，譽之為千古絕唱：“暗香和月人佳句，壓盡千古無詩才。”辛棄疾在《念奴嬌》中奉勸騷人墨客不要草草賦梅：“未須草草賦梅花，多少騷人詞客。總被西湖林處士，不肯分留風月。”因為這聯特別出名，所以“疏影”、“暗香”二詞，就成了后人填寫梅詞的調名，如姜夔有兩首詠梅詞即題為《暗香》、《疏影》，此后即成為詠梅的專有名詞，可見林逋的詠梅詩對后世文人影響之大。這只說到了其一，更為重要的是梅在林逋的筆下，不再是渾身冷香了，而是充滿了一種“豐滿的美麗”，很有精神，很有力度，也很溫度，很有未來。正因為如此，該詩才有著強烈的現實感，讓人感到很真實，回到它的起始狀態，作為“梅妻鶴子”的林逋，寫出此種具有理想主義傾向的詩句來，是一種富有力量的心靈審美。此三絕也。

　　作者寫出此種妙句，亦非唾手可得。宋初另有相當多的詩人，偏重以苦吟的寫作方法在狹小的格局中描繪清新小巧的自然景象，表達或是失意悵惘、或是閑適曠達的士大夫情趣，這主要是繼承了唐代賈島、姚合一派的風格，林逋就是這些詩人之一。另外，這組詩格局未免太小，后面自命清高的標榜，也實在有唯恐不為人知的味道。

梅原文翻譯及賞析2

　　原文：

　　點絳唇·梅

　　[宋代]朱翌

　　流水泠泠，斷橋橫路梅枝亞。雪花飛下，渾似江南畫。

　　白璧青錢，欲買春無價。歸來也，風吹平野，一點香隨馬。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　流水發出泠泠的聲響，梅樹的枝椏橫在斷橋旁的路上。梅花好似雪花飄飛而下，宛如一幅清新淡雅的江南風景畫。

　　想用白璧和青錢將春色買下，可是梅花無價。歸來的時候，春風吹過平川曠野，馬蹄過后，飄來一股幽香。

　　注釋

　　點絳（jiàng）唇：詞牌名，取南朝梁江淹詩“明珠點絳唇”而命名。又名“南浦月”、“點櫻桃”等，雙調四十一字，仄韻。

　　泠（líng）泠：形容聲音清越。

　　斷橋：在杭州西湖白堤上。原名“寶祐橋”，又稱“段家橋”，唐時稱為“斷橋”。

　　亞：通“壓”，下垂的樣子。

　　渾似：簡直好像。

　　璧（bì）：古玉器名。平圓形，正中有孔。也泛指美玉。

　　青錢：即銅錢．古代貨幣。

　　賞析：

　　詞的上片寫詞人看到的畫意，其中也透露出春意。雖然“春”字出得很晚，但第一句“流水泠泠”，如鳴佩環的描寫，已全無冰泉冷澀之感，從而透露出春的消息。由聞水聲過渡到看梅花，是漸入佳境的寫法。“斷橋橫路梅枝亞”中“橫”、“亞”二字，雙重空間顯現，已具畫意。而梅之異于百花，唯在其傲干奇枝，迎霜斗雪之姿態，故盧梅坡詩云“有梅無雪不精神”（《雪梅》），可“雪花飛下，渾似江南畫”絕非湊句，而是烘托突出梅花神韻的筆墨。“飛下”二字寫出江南雪的特點，是靜謐無聲的瑞雪。它成為詞中盛開的梅花的極其生動的背景。至此，讀者已大有“人在畫圖中”之感，“渾似江南畫”一句恰如其分地點出這種感受。

　　詞的下片即寫詞人感受的春意，和觀梅歸來其樂融融的心情。剛剛經歷過隆冬的人，會特別覺得春日可愛，那真是有錢難買的。價值連城的“白璧”，畢竟是有“價”的，而春天卻是“無價”的。“白璧青錢，欲買春無價”二句，還有一層較隱微的含意，那就是“春無價”又意味著“清風明月不用一錢買”（李白），欲買不來，不買卻會來。下句“歸來也”三字大有意味。如果用“歸去也”三字，那就只能理解為賞梅者興盡而返。但“歸來也”，既可作詞人游過歸來講，連上句也可作“春”已歸來講，這一點很關緊要。能體會到這一層，則末二句“風吹平野，一點香隨馬”，便全是“春風得意馬蹄疾”之感了。“一點香隨馬”，造句清新俊逸，它既使讀者聯想到“更無一點塵隨馬”，又使讀者聯想到“踏花歸去馬蹄香”。然而“馬蹄香”只能是春深之境，而“一點香隨馬”確是早春之意。那暗香追隨的情況，非梅莫屬。人的心情如何，這里已不言自明。

　　通過分析可知，僅看到此詞“自然”“不事雕琢”是不夠的，還應看到詞人在驅遣語言的分寸感上所具備的功力。雖然用意十分，但在措語時，詞人只肯說到三四分；由于造句考究而富于啟發性，讀者領略到的意趣卻是很豐富的。詞的上片主景語，下片純屬情語。不管是寫景抒情，都用疏淡筆墨。空白較多，耐人尋味，有如一幅寫意的水墨畫，也與詠梅題材相稱。

梅原文翻譯及賞析3

　　浮玉飛瓊，向邃館靜軒，倍增清絕。夜窗垂練，何用交光明月。近聞道、官閣多梅，趁暗香未遠，凍蕊初發。倩誰摘取，寄贈情人桃葉。

　　回文近傳錦字，道為君瘦損，是人都說。祅知染紅著手，膠梳黏發。轉思量、鎮長墮睫。都只為、情深意切。欲報消息，無一句、堪愈愁結。

　　注釋

　　浮玉：傳說仙人居住的地方。

　　邃(suì)館：猶邃宇。

　　官閣：供人游憩的樓閣。

　　墮睫：落淚。

　　賞析

　　這首詞寫梅寫雪寫心情。上闋主要寫雪景寫梅態。“浮玉”句寫出了雪景之凄清之美妙，“夜窗垂練”真是一幅極好的景致。“趁暗香未遠，凍蕊初發”寫出紅梅初放時的情態和神韻。“倩誰摘取，寄贈情人桃葉”則由景物描寫轉入情事敘述。下闋寫一種很復雜的心情，即非簡單的男女之愛又非明確的思鄉之情，其中蘊含著一種敏銳的憂慮。上闋集中筆墨，采用襯托、比擬等手法，寫梅寫雪。其中亦有人，是欲折梅寄梅的遠行人；下闋則放開景物，專心抒情，寫閨閣中念遠人。寫清瘦、寫思緒、寫情意、寫愁苦，然而卻寫得很含蓄。上片寫寄梅是欲折而未折；下片寫寄書是欲寫而未寫。這首詞的妙處，也許就在于此，將深邃細膩、復雜難言的感情寄寓于景物，句有余味，篇有余意。

　　周邦彥

　　周邦彥（1056年－1121年），中國北宋末期著名的詞人，字美成，號清真居士，漢族，錢塘（今浙江杭州）人。歷官太學正、廬州教授、知溧水縣等。徽宗時為徽猷閣待制，提舉大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴。語言典麗精雅。長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真集》傳世。

梅原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　詠落梅

　　南北朝：謝朓

　　新葉初冉冉，初蕊新霏霏。

　　逢君后園讌，相隨巧笑歸。

　　親勞君玉指，摘以贈南威。

　　用持插云髻，翡翠比光輝。

　　日暮長零落，君恩不可追。

　　譯文：

　　新葉初冉冉，初蕊新霏霏。

　　新生的嫩葉多么嬌媚，剛綻放的蓓蕾是那樣秀美。

　　逢君后園讌，相隨巧笑歸。

　　欣逢主公后園設宴，宮中美人相隨欣然到來。

　　親勞君玉指，摘以贈南威。

　　勞煩主公親動玉指，折梅贈給寵愛的嬪妃。

　　用持插云髻，翡翠比光輝。

　　她插一枝到云髻上，光彩勝過美玉翡翠。

　　日暮長零落，君恩不可追。

　　一到黃昏花兒零落，主公的恩愛啊，也將一去不復回。

　　注釋：

　　新葉初冉(rǎn)冉，初蕊新霏(fēi)霏。

　　冉冉：柔弱下垂的樣子。霏霏：很盛的樣子。

　　逢君后園讌(yàn)，相隨巧笑歸。

　　讌：同宴。巧笑：笑的很甜美。

　　親勞君玉指，摘以贈南威。

　　南威：南之威的省稱，古美女名。

　　用持插云髻(jì)，翡(fěi)翠比光輝。

　　云髻：高髻，梳理的很高的發式。翡翠：青綠色的玉。比：勝過。

　　日暮長零落，君恩不可追。

　　賞析：

　　這首吟詠落梅的詩作，寄托了深沉的政治感慨，這對于只求形似的六朝一般詠物詩來說，是一大發展。

　　“新葉初冉冉，初蕊新霏霏”，起首兩句便暗寓憂懼的心理。“冉冉”，說明梅花的嫩葉還很柔弱，意指自己在政治上并不是強有力的；“霏霏”，說梅花的新蕊隨風飄落，暗寓自己政治地位的不穩。明寫落梅，暗寫政治。

　　從“逢君后園讌”至“翡翠比光輝”，這六句以美人自擬，寫他同隨王的親密關系。意思說他的美才可比戰國晉文公時的美女南威之貌；參與隨王后園宴會，又如《詩經·衛風》所寫“碩人”之“巧笑”，相隨而歸；又說隨王親手摘下梅花贈送給他，他便像古美人把花插到發髻上，其光彩勝過翡翠美玉。這段話表達了他受到隨王寵幸的感激之情。

　　“日暮長零落，君恩不可追”，結尾兩句語氣一轉，由樂轉憂，以梅花之落，喻指君恩之衰。憂君恩之衰的心理，是由介入皇室內部矛盾斗爭所產生的危懼心理引發出來的，與擔心“時菊委嚴霜”同義。這末兩句，從篇幅來說，只是全詩的五分之一，然而從中心思想而言，卻是全詩的主干與核心。也可以說，擔心斗爭失敗，反而招來殺身之禍，這才是他借詠落梅委宛地向隨王吐露出來的真情。

　　詠物詩至六朝而自成一格，宮體詩中之詠物已極盡圖貌寫形之能事，其所追求者在于形似。與山水詩至謝朓手中由客觀之描寫轉而介入主觀之抒情一樣，詠物詩至謝朓手中亦一變，由求其形似，轉而求其寄托。謝朓之詠物詩既有與時代相通的善于寫物圖形的特性，又汲取了《詩》《騷》以來比興的傳統，在客觀的物象之中寄托主觀的旨意。這首《詠落梅》詩便是如此。傳統的所謂“香草”“美人”的比興，這里都用上了。詩中既以“落梅”（香草）自擬，又以“南威”自擬，其所比擬均在似與不似之間，即所謂不即不離，不粘不脫者也。這一藝術境界成了唐宋詠物詩詞的最高準則。可以說，這首詩的藝術，正標志謝朓在詠物詩方面的杰出貢獻。

梅原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　驀山溪·梅

　　[宋代]曹組

　　洗妝真態，不作鉛花御。竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。黃昏院落，無處著清香，風細細，雪垂垂，何況江頭路。

　　月邊疏影，夢到消魂處。梅子欲黃時，又須作，廉纖細雨。孤芳一世，供斷有情愁，消瘦損，東陽也，試問花知否？

　　譯文及注釋：

　　譯文：

　　仿佛洗去鉛粉的美人，天生麗質，無須修飾。在竹叢外橫斜一枝，宛如一個美女，在天寒日暮時分孤芳自賞。黃昏時的院落里，清清的幽香何人懂得。何況在村外江邊的路上，寒風吹過，飛雪茫茫，景致難以言狀。月光下疏影輕如夢，猶如美人在深深沉入夢境。當梅花將要結子時，又是連綿一片的煙雨。梅花孤芳自傲，只令人產生無窮的愁和情。我深情地詢問梅花，你可知道，我全都是為了你，日日夜夜惟悴消瘦。

　　注釋：

　　洗妝真態：洗凈脂粉，露出真實的姿容。

　　鉛花御：用脂粉化妝。

　　廉纖：細微，纖細。孤芳一世，供斷有情愁。

　　供斷：供盡，無盡地提供。

　　東陽：南朝梁沈約，曾東陽守。

　　賞析：

　　這是一首詠物詞，用擬人的手法描寫梅的孤傲獨立，暗喻作者高風亮節的自我人格。

　　上片詠梅，寫梅的姿態妖嬈和高傲獨立。“洗妝真態，不作鉛花御”寫梅的天然本色，不用胭脂花粉來裝扮，有一種天然去雕飾的美感。“竹外一枝斜，想佳人天寒日暮”寫梅的姿態，運用了擬人的方式，梅花從翠竹中斜伸出一枝來，就像一位幽獨的佳人在天寒日暮時分，倚靠在修竹旁邊。接下來“黃昏院落”五句承上句，寫黃昏時分，無論是在院落里，還是寒風吹過白雪茫茫的江邊之上，孤芳自賞的寒梅，始終發出陣陣的清香。這是對梅高潔品性的進一步贊美，也暗含了對仁人志士高尚品質的歌頌。

　　下片寫由梅而抒情。從月下梅花做夢說起，“月邊疏影”二句化用林逋詠梅的名句“疏影橫斜”、 “月黃昏”來寫在月光下，梅影稀疏，凄清無比，如同美人正進入那叫人銷魂的夢境一般。“結子欲黃時”四句是寫花落結成梅子，將要變黃時，又要下連綿不絕的細雨了。盡管梅不停地遭受雪和雨的摧殘，但她依然獨立綻放著花朵，清高絕俗，讓人產生敬佩之情。結句“消瘦損，東陽也，試問花知否”，詞人自比東陽，已經日漸消瘦了，還戲問花兒，尤顯得超塵脫俗，瀟灑飄逸。

　　全詞以清麗委婉的筆墨，細膩的筆觸，詠嘆了梅花的清芳做骨，表達了作者對高潔的梅花的贊賞之情，也帶有一種期待被人賞識重用的渴望。

梅原文翻譯及賞析6

　　雪梅

　　宋代：盧梅坡

　　梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。

　　梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。

　　譯文及注釋

　　梅雪爭春未肯降(xiáng)，騷人閣(gē)筆費評章。

　　梅花和雪花都認為各自占盡了春色，誰也不肯服輸。難以評議梅與雪的高下，只得擱筆好好思量。

　　降，服輸。閣：同“擱”，放下。評章，評議的文章，這里指評議梅與雪的高下。騷人：詩人。

　　梅須遜(xùn)雪三分白，雪卻輸梅一段香。

　　說句公道話，梅花須遜讓雪花三分晶瑩潔白，雪花卻輸給梅花一段清香。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　梅花和雪花都認為各自占盡了春色，誰也不肯服輸。文人騷客難以評論高下，只得擱筆好好思量。

　　梅花須遜讓雪花三分晶瑩潔白，雪花卻輸給梅花一段清香。

　　注釋

　　盧梅坡，宋詩人。生卒年不詳。“梅坡”不是他的名字，而是他自號為梅坡。

　　降（xiáng）：服輸。

　　騷人：詩人。

　　閣筆：放下筆。閣，同“擱”放下。

　　評章：評議。這里指評議梅與雪的高下。

　　賞析

　　古今不少詩人往往把雪、梅并寫。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更顯出高尚的品格。如毛澤東《卜算子·詠梅》中就曾寫道：“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”雪、梅都成了報春的使者、冬去春來的象征。

　　首句采用擬人手法寫梅花與雪花相互競爭，都認為自己是最具早春特色的，而且互不認輸，這就將早春的梅花與雪花之美別出心裁、生動活潑地表現出來了。次句寫詩人在兩者之間難以評判高下。詩人原以為一揮而就，由于難于評判，只好停下筆來思索。“評章”即評價。

　　后兩句是詩人對梅與雪的評語。就潔白而言，梅比雪要差一些，但是雪卻沒有梅花的香味。“三分”形容差的不多，“一段”將香氣物質化，使人覺得香氣可以測量。前人已經注意到梅與雪的這些特點，如岑參的《白雪歌送武判官歸京》：“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”王安石的《梅花》詩：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”但是此詩將梅與雪的不同特點用兩句詩概括了出來，寫得妙趣橫生，也產生了一定的影響。

梅原文翻譯及賞析7

　　一剪梅·詠柳

　　作者：夏完淳

　　無限傷心夕照中，故國凄涼，剩粉余紅。金溝御水自西東，昨歲陳宮，今歲隋宮。

　　往事思量一晌空，飛絮無情，依舊煙籠。長條短葉翠濛濛，才過西風，又過東風。

　　一剪梅·詠柳注釋

　　①一剪梅：詞牌名。此詞牌以周邦彥所作起句有“一剪梅花萬樣嬌”句，故取為調名。又名“玉簟秋”、“臘梅香”。重頭六十字，平韻。

　　②金溝：御溝，御河，上有金鰲玉蝀橋，故簡言之，水即溝中水。

　　③陳宮：陳朝宮殿。

　　④隋宮：隋朝宮殿。隋煬帝曾筑長堤植萬柳。

　　⑤一晌：一轉眼。晌：不多久，讀若“賞”。

　　一剪梅·詠柳賞析

　　人在時空中本應是尤物之主，然而身際家國破敗之時，面對無動于衷的物象，只覺得空茫無著，無能為力。人不如柳，痛苦可想而知，但是人的崇高、人的靈性，又正在有痛苦。所以，詠柳系借柳之無情以返觀一己癡苦。全篇除首句“傷心” 字樣外，純以意象結撰，詞體小令，容量見大。疊句“昨歲”、“今歲”；“才過”、“又過”，承上是似斷而續，啟下則綿悠深長，余意曲包。

梅原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　萬木凍欲折，孤根暖獨回。

　　前樹深雪里，昨夜一枝開。

　　風遞幽香去，禽窺素艷來。

　　明年獨自律，先發映春臺。

　　譯文

　　萬木禁受不住嚴寒快要摧折，梅樹卻像獨凝地下暖氣于根莖，恢復了生機。

　　皚皚的白雪籠罩著山村鄉野，昨夜一枝梅花欺雪傲霜綻開。

　　微風吹拂攜裹著淡淡的幽香，素雅芳潔的姿態令鳥兒看。

　　明年如果梅花還能按時綻放，希望它先開到人們喜歡的望春臺。

　　譯文二

　　萬木經受不住嚴寒的侵襲，枝干將被摧折。梅樹的孤根卻吸取地下的暖氣，恢復了生氣。在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒獨開。它的幽香隨風飄散，一只鳥兒驚異地看著這枝素艷的早梅。我想寄語梅花，如果明年按時開花，請先開到望春臺來。

　　注釋

　　孤根：單獨的根，指梅樹之根。孤：突出其獨特個性。

　　暖獨回：指陽氣開始萌生。

　　遞：傳遞。幽香：幽細的香氣。窺：偷看。

　　素艷：潔白妍麗，這里指白梅。

　　應律：古代律制分十二律，有“六律”、“六呂”，即黃鐘、大呂之類。古時人以十二律推測氣候，此處應律是按季節的意思。

　　春臺：幽美的游覽之地。

　　賞析：

　　齊已是鄉下貧苦人家的孩子，從小一邊放牛一邊讀書，學習非常刻苦。幾年后，能夠吟詩作賦，被寺院長老發現，收進寺里作和尚。一年冬天，剛剛下過一場大雪，清晨齊已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的幾只報春的蠟梅花引來了報春鳥圍著梅花唱歌，齊已被這景色驚呆了，回寺后，馬上寫下了《早梅》這首詩。

　　這是一首詠物詩。全詩語言輕潤平淡毫無浮艷之氣，以含蘊的筆觸刻畫了梅花傲寒的品性及素艷的風韻，創作了一種高遠的境界寄托了自己的理想，意蘊深刻。

　　這是一首詠物詩。詩人以清麗的語言，含蘊的筆觸，刻畫了梅花傲寒的品性，素艷的風韻，并以此寄托自己的意志。其狀物清潤素雅，抒情含蓄雋永。

　　首聯即以對比的手法，描寫梅花不畏嚴寒的秉性。“萬木凍欲折，孤根暖獨回”，是將梅花與“萬木”相對照：在嚴寒的季節里，萬木經受不住寒氣的侵襲，簡直要枝干摧折了，而梅樹卻象獨凝地下暖氣于根莖，回復了生意。“凍欲折”說法略帶夸張。然而正是萬木凋摧之甚，才更有力地反襯出梅花“孤根獨暖”的性格，同時又照應了詩題“早梅”。

　　第二聯“前村深雪里，昨夜一枝開”，用字雖然平淡無奇，卻很耐咀嚼。詩人以山村野外一片皚皚深雪，作為孤梅獨放的背景，描摹出十分奇特的景象。“一枝開”是詩的畫龍點睛之筆：梅花開于百花之前，是謂“早”；而這“一枝”又先于眾梅，悄然“早”開，更顯出此梅不同尋常。據《唐才子傳》記載，齊己曾以這首詩求教于鄭谷，詩的第二聯原為“前村深雪里，昨夜數枝開。”鄭谷讀后說；“‘數枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。”齊己深為佩服，便將“數枝”改為“一枝”，并稱鄭谷為“一字師”。這雖屬傳說，但仍可說明“一枝”兩字是極為精彩的一筆。此聯象是描繪了一幅十分清麗的雪中梅花圖：雪掩孤村，苔枝綴玉，那景象能給人以豐富的美的感受。“昨夜”二字，又透露出詩人因突然發現這奇麗景象而產生的驚喜之情；肯定地說“昨夜”開，明昨日日間猶未見到，又暗點詩人的每日關心，給讀者以強烈的感染力。

　　第三聯“風遞幽香出，禽窺素艷來”，側重寫梅花的姿色和風韻。此聯對仗精致工穩。“遞”字，是說梅花內蘊幽香，隨風輕輕四溢；而“窺”字，是著眼梅花的素艷外貌，形象地描繪了禽鳥發現素雅芳潔的早梅時那種驚奇的情態。鳥猶如此，早梅給人們帶來的詫異和驚喜就益發見于言外。以上三聯的描寫，由遠及近，由虛而實。第一聯虛擬，第二聯突出“一枝”，第三聯對“一枝”進行形象的刻畫，寫來很有層次。

　　末聯語義雙關，感慨深沉：“明年如應律，先發望春臺。”此聯字面意不難理解。然而詠物詩多有詩人思想感情的寄托。這里“望春臺”既指京城，又似有“望春”的含義。齊己早年曾熱心于功名仕進，是頗有雄心抱負的。然而科舉失利，不為他人所賞識，故時有懷才不遇之慨。“前村深雪里，昨夜一枝開”，正是這種心境的寫照。自己處于山村野外，只有“風”、“禽”作伴，但猶自“孤根獨暖”，頗有點孤芳自賞的意味。又因其內懷“幽香”、外呈“素艷”，所以，他不甘于前村深雪“寂寞開無主”的境遇，而是滿懷希望：明年（他年）應時而發，在望春臺上獨占鰲頭。辭意充滿著自信。

　　這首詩，語言清潤平淡，毫無秾艷之氣，雕琢之痕。詩人突出了早梅不畏嚴寒、傲然獨立的個性，創造了一種高遠的境界，隱匿著自己的影子，含蘊十分豐富。通觀全篇，首聯“孤根獨暖”是“早”；頷聯“一枝獨開”是“早”；頸聯禽鳥驚奇窺視，亦是因為梅開之“早”；末聯禱祝明春先發，仍然是“早”。首尾一貫，處處扣題，很有特色。（李敬一）

梅原文翻譯及賞析9

　　江梅

　　梅蕊臘前破，梅花年后多。

　　絕知春意好，最奈客愁何。

　　雪樹元同色，江風亦自波。

　　故園不可見，巫岫郁嵯峨。

　　翻譯

　　臘月前梅蕊己破，新年后梅花正多。

　　明知此地啊春光美好，可心懷客愁而又無可奈何！

　　江梅和白雪原來同此一色，春風也徒自節江水漾動清波。

　　故鄉的春色渺不可見，蒼郁的巫山空自巍峨。

　　注釋

　　絕知：明知。

　　好：一作“早”。

　　元：原是。一作“能”。

　　巫岫：巫山。岫，山。

　　嵯峨：形容山勢高峻。

　　創作背景

　　此詩作于唐代宗大歷二年（767）春，時杜甫窩居夔州。詩人旅居江峽，見臘梅乍開，頓生故園之思，遂作此詩。

　　賞析

　　首聯從梅蕊初綻到梅花盛開，從臘前到年后，寫了時序變化，讓作者似乎看到了春姍姍來遲的腳步；寫了梅花的開放過程，又好似體現了詩人天天看花，關注盼望的心情。從梅花次第之中表現的是詩人盼春惜春之情。

　　頷聯承首聯寫春意濃，然再好的春光春色也無法排遣“客愁”。這是見江梅而有感所寫的詩，形容梅、描寫春不是詩人的目的，借以抒情才是真正目的。因此仇兆鰲《杜詩詳注》認為“客愁”二字，是這首詩的詩眼。越是深知春意盎然，越是對客愁無可奈何。以美景寫哀情，倍增其哀。這里利用情與景的反差，造成了強烈的藝術效果。

　　頸聯又稍一停頓，不順勢抒情而寫景。梅花滿樹與雪同一顏色，春風拂煦，春江微波正與岸邊梅花相漾發。江中波映江邊梅，岸上梅逐水中波。江水岸花一派融融樂樂的春景。何義門說：“破題二句，已非‘江梅’不可。”（引自《瀛奎律髓匯評》）未免過早，“江梅”之意至此才補足。

　　在此大好春光之中卻不能盡情享受，其中原因在尾聯道出。尾聯將“客愁”之意重申。春水春花，春光春色，雖然賞心悅目，但“都非故園春色，是以對巫岫而添愁耳。”（仇兆鰲《杜詩詳注》）杜甫出川早有計劃，剛剛聽說官軍收復河南河北時就有過返鄉路線的草圖：“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”滯留夔州實屬不得已。夔州是杜甫居川的最后一站，出三峽就可北上回故園了。越是要回故鄉越是思念故鄉；越是不能返故鄉也越發思念故鄉。“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。”（《秋興八首》之一）秋思是故鄉，春思也是故鄉。故鄉情也是愛國情，因為是動蕩的時局，血腥的戰爭逼得他背井離鄉漂泊西南。帶來希望與生機的春天又來了，可是卻不能見到可愛的故鄉。面對巫山峰巒，更覺其高峻險惡，也更覺故鄉山水可愛可親。

　　這首詩一、三聯相連，以景為主，二、四聯相連，以情為主，既有江梅的婀娜美麗，也有作者凄涼落寞之情，很有法度。紀昀說此詩不出色，未免過苛。

梅原文翻譯及賞析10

　　踏莎行·候館梅殘

　　候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　館舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，暖風吹送著春草的芳香，遠行人搖動馬韁，趕馬行路。走得越遠離愁越沒有窮盡，就像那春江之水連綿不斷。

　　寸寸柔腸痛斷，行行淚水滴落面龐，登上高樓憑欄遠望也難解難心中愁情。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

　　注釋

　　候館：迎賓候客之館舍。

　　草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。

　　迢迢：形容遙遠的樣子。

　　寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。

　　盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。

　　平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地。

　　賞析二

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

　　在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。

　　融怡明媚的仲春風光，既令征人欣賞流連，卻又很容易觸動離愁。因為面對芳春麗景，不免會想到閨中人的青春芳華，想到自己孤身跋涉，不能與對方共賞春光。而梅殘、柳細、草熏、風暖等物像游或隱或顯地聯系著別離，因此三、四兩句便由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。上文寫到“溪橋”，可見路旁就有清流。這“迢迢不斷如春水”的比喻，妙在即景設喻，觸物生情，亦賦亦比亦興，是眼中所見與心中所感的悠然神會。從這一點說，它比李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”顯得更加自然。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。

　　“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。

　　下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人在心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐。你那樣憑高倚闌遠望，又能望得見什么呢?這就很自然地引出了結拍兩句。

　　“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”補足“莫近威闌倚”之故，也是行人想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。這正是一個深刻理解所愛女子心靈美的男子，用體貼入微的關切懷想描繪出來的心畫。

　　此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣回腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。

　　藝術手法

　　這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。主要運用了以下四種藝術手法。

　　以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了這樣的鏡頭：一位孤獨的行人，騎著馬兒，離開了候館（旅舍），望著已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草，這些春天里的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。

　　寓虛，富于聯想，也是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。

　　化虛為實，巧于設喻，同樣是本篇重要的藝術手段。“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法。“愁”是一種無形無影的感情。“虛”的離愁，化為“實”的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。

　　逐層深化，委曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，采用了不同類型的“更進一層”的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。

　　整首詞只有五十八個字，但由于巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂于傳誦的名篇。

　　賞析三

　　這是一首抒寫離情別愁的詞作。它以對句開頭。候館、溪橋，點明征途；梅殘、柳細，點明時節，是一番初春的景色。就在這明媚的春色之中，出現了遠行的旅人。他坐在馬上，拉著韁繩，有點行色匆匆的樣子。迎面吹來的風是暖和的，地面初長的嫩草散發出的芬芳另人清爽。這第三句，承上啟下，由春景過渡到離愁。

　　“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”可是這明媚的`春景并沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，他似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。“離愁漸遠漸無窮”這七字，構思巧妙，著意在“遠”與“無窮”的關系上。離愁可以說輕重，而這里卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。

　　上片行文，一揚一抑。先是將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然后筆鋒一轉，折入旅人的懷鄉之情，把離情濃愁加以夸張，加以渲染，形成強烈的激射。下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，于是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？詞人由自己的離愁，推想到了家里的她的“寸寸柔腸”、“盈盈粉淚”的離愁，又由離愁而想到了她臨高倚欄遠眺，想到了她登高遠望而又不見的愁更愁，行文上層層深入，有如剝蕉。

　　最后兩句重復“春山”，用意深刻。這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想象所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句“行人更在春山外”數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。

　　賞析

　　這首詞寫的是早春的離情相思之情。詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫婦在家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的主題即表現離愁。此詞是歐陽修深婉詞風的代表作。這是一首寫一個旅人在征途中的感受，離情別緒，題材常見，但手法奇妙，意境優美，讀來令人神遠。上片寫行者在得意去梅殘，草薰風暖的春天在別館與戀人離別。他初不經意，信馬由韁，悠哉游哉；漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，仿如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃居人望歸的愁情。居人望盡平蕪，望斷春山，不見行者；行人還遠在春山之外不知何處，居人盼歸不見的絕望痛苦心情，可以想見。這首詞寫春景發離愁，景愈傳教而愁愈深，語淺淡而情有致。上片“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”這兩句，為全詞之眼，以不斷之春水狀無窮之離愁，化抽象為具象，比喻貼切。漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，信如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃了行者離情別緒萌生漸深的過程。

　　賞析四

　　詞寫離情，但寫法別致。上闋由遠行者落筆，下闋寫遠行者設想之詞。一種離愁，兩面兼寫，情致深婉細切。起三句即宕開離別場面，徑寫旅途所見。梅殘、柳細、草薰、風暖，分寫所見、所聞、所感，冬去春來的季節特征十分強烈。這本來是一個感受生命與愛情的季節，但“候館”、“征轡”兩語，透示了詞中的遠行人其實是無暇無心去欣賞大自然所賜予的美景。且征轡連搖，客觀的情形也是十分急迫。春景之熱與行者之冷似乎互成隔膜。“離愁”兩句拈出主題，與候館、征轡之義綰合。而以“春水”喻愁，暗承李煜“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”之意，并與“溪橋”一語相應。但與李煜的愁情洶涌不同，這里所表現的主要是一種不斷加深又持續相生的離愁形成過程。兩個“漸”字和“迢迢不斷”就鮮明地體現了這一特色。?

　　下闋因行者愁極無盡，進而設想對方相思之形，勸慰之中倍見體貼之心。“寸寸柔腸，盈盈粉淚”，蓋當初離別時即已目睹此景。而此刻一在閨中，一在候館，其傷感當更過離別之時。“樓高”句是勸慰之詞，蓋近倚危闌也難解愁情，因為登樓所見，不過是一望平蕪及平蕪盡處的綿綿春山，而行人早已在春山之外了。煞拍兩句語淡而情深。沈際飛《草堂詩余正集》云：“春水春山走對妙。望斷江南山色，遠人不見草連空，一望無際矣。盡處是春山，更在春山外，轉望轉遠矣。當取以合看。”從全詞來看，起得平緩，結得舒徐。上、下闋一實寫一虛寫，虛實之中皆以濃情澆灌，離愁與詞境俱進深進遠，堪稱是婉約詞中的杰構。

　　羅大經《鶴林玉露》曾引時人楊東山對歐陽修的一節經典性的評論說：“文章各有體。歐陽公所以為一代文章冠冕者，固以其溫純雅正，藹然為仁人之言，粹然為治世之音，然亦以其事事合體故也。”“雖游戲作小詞，亦無愧唐人《花間集》。”以楊氏所論來衡照歐陽修的這首《踏莎行》，確實是合乎《花間》詞體的。它所表現出來的溫厚和平與歐陽修作為一代儒宗的身份也是十分契合的。

梅原文翻譯及賞析11

　　早梅

　　早梅發高樹，迥映楚天碧。

　　朔風飄夜香，繁霜滋曉白。

　　欲為萬里贈，杳杳山水隔。

　　寒英坐銷落，何用慰遠客？

　　古詩簡介

　　《早梅》，是中唐詩人柳宗元的一首五言古詩。詩中借對梅花在嚴霜寒風中早早開放的風姿的描寫，表現了自己孤傲高潔的品格和不屈不撓的斗爭精神。

　　翻譯/譯文

　　臘梅在高高的樹上早早地綻放，

　　花朵兒映著碧藍的南國天空。

　　夜晚北風吹來縷縷清香，

　　清晨嚴霜滋潤花朵潔白的華容。

　　想將花兒贈給萬里外的親友，

　　路途遙遠重重山水阻隔。

　　寒風中花朵就要凋落，

　　又能用什么來撫慰遠客？

　　賞析/鑒賞

　　梅花傲霜雪斗嚴寒，歷來是詩人歌詠的對象，且多以梅自喻，表達作者的情趣。柳宗元也正是這樣，在《早梅》詩中借對梅花在嚴霜寒風中早早開放的風姿的描寫，表現了自己孤傲高潔的品格和不屈不撓的斗爭精神。

　　全詩分前后兩層意思，前四句詠物，后四句抒懷。“早梅發高樹，迥映楚天碧。”起筆不凡，筆勢突兀。早梅與別的花卉不同，在萬物沉寂的寒冬綻開了花蕾，“眾花搖落獨暄妍”(林逋《山園小梅》)。一個“發”字把早梅昂首怒放、生機盎然的形象逼真地展現在讀者的眼前。其背景高遠廣闊的碧藍的天空，不僅映襯著梅花的色澤，更突出了它的雅潔，不同凡俗。而“發高樹”的“高”字借實寫虛，暗寓詩人不茍合流俗行高于時人。“朔風飄夜香，繁霜滋曉白”緊承開頭兩句寫梅花開放的惡劣環境，表現梅花不同凡花的風骨。這兩句詩與陸游《落梅》絕句里的“雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅”意同，都贊頌了梅花傲視霜雪的不屈品格。早梅所處環境的“朔吹”、“繁霜”，實際上正是柳宗元遭遇的政治環境的縮影。“永貞革新”失敗后，柳宗元被貶到邊遠落后的南荒之地，過著囚徒般的日子，身心受到嚴重的摧殘。面對腐朽勢力連連不斷的打擊，他始終堅持自己的理想，懷抱堅定的自信。他表示：“茍守先圣之道，由大中以出，雖萬受擯棄，不更乎其內。”（《答周君巢餌藥久壽書》）

　　作者目睹可歌可敬的梅花想起了遠方的親友，于是借物抒懷：“欲為萬里贈，杳杳山水隔。寒英坐銷落，何用慰遠客？”前兩句由陸凱贈范曄詩“折梅逢驛吏，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春”翻出，但意致不同。陸詩灑脫，柳詩沉郁，這是因為柳宗元作詩的情境與陸凱不同。柳宗元被貶永州后，“罪謗交織，群疑當道”，“故舊大臣”已不敢和他通音訊，在寂寞和孤獨中艱難度日的柳宗元是多么思念親友們啊！于是想到折梅相送，可親友們遠在萬里之外，是根本無法送到的。這里除了地理上的原因外，還有政治上的原因，他作為一個“羈囚”不能連累了親友，更何況“寒英坐銷落，何用慰遠客？”柳宗元從梅的早開早落聯想到自己的身世，自己的境遇，怎么不憂，怎么不心急如焚呢？正因為憂其早開早落，所以柳宗元也是在自我勉勵，自我鞭策。事實上在永州雖然被迫離開了政治舞臺，但他自強不息，把“閑居”的時間用在訪求圖書，認真研讀和對自己前半生實踐的總結上，奮筆疾書，在理論上做出了重大建樹，在文學上取得了光輝成就。這就是他對親友的告慰。“欲為萬里贈”四句詩表達的思想感情是很復雜的，既有對親友的思念，也有對自身遭遇的不平和“輔時及物”的理想不能實現的痛苦。

　　柳宗元是一個用世之心極強、不甘寂寞的人，但他在永州過的是遠離政治活動而浪跡山水的生活，貶謫所造成的痛苦時時激蕩在內心，反映在他的詩歌里，正如孫昌武先生所說是“表現上的簡淡清爽與內在感情上的深沉熾烈的統一。”這首詩就是這樣，用簡樸、疏淡的文辭刻畫早梅傲立風霜昂首開放的形象，抒寫詩人的情志，狀難寫之物如在眼前，含不盡之意見于言外，梅的風骨與作者的人格融為一體，含蓄蘊藉，感情深摯委曲，給人以很強的感染力。

梅原文翻譯及賞析12

　　原文：

　　水仙子·西湖探梅

　　[元代]楊朝英

　　雪晴天地一冰壺，竟往西湖探老逋，騎驢踏雪溪橋路。笑王維作畫圖，揀梅花多處提壺。對酒看花笑，無錢當劍沽，醉倒在西湖！

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　雪后初霽，天地仿佛一個巨大的冰壺，一片皎潔晶瑩。我前往西湖去看梅，騎著小驢踏著雪渡過溪上的小橋，嘲笑王維的《雪中騎驢圖》與這境界相差太遠。揀幾處好的梅景，在那里提壺飲酒。對著壺中的美酒，看著眼前花如笑顏般的倒影，倘若無錢飲酒，自然可以典當自己的寶劍來換酒喝，盡可醉倒在這西湖！

　　注釋

　　老逋：指北宋詩人林逋，因其愛梅，故此代指梅花。

　　王維：唐代大詩人。

　　提壺：倒酒。

　　當劍：把佩劍典當掉。

　　賞析：

　　湖山雪霽，皎潔晶瑩，猶如玲瓏剔透之冰壺，在此清寒之境探尋梅花，可謂清雅之至。而探梅目的，又在尋求林逋詩意和王維畫境的同時，流露出作者追攀古人高遠超脫的風雅。“雪晴天地一冰壺”，以比喻寫出了湖山雪霽的皎潔晶瑩。“競往西湖探老逋”，“老逋”，以人代花，顯得別有情味。“對酒”三句，復以不負好景的豪興，抒寫了與唐代詩人李白“五花馬，千金裘，唿兒將出換美酒”相似的情懷，表現出鮮明的個性特點。“醉倒在西湖”，是詩人擺脫一切拘束而沉湎于極樂境界的寫照。

　　曲中作者寫到兩次“笑”，“笑王維作畫圖”：作者踏雪尋梅之美景雅趣遠非王維畫筆所能形容，是自我得意之笑。“對酒看花笑”：自己與梅花相對，兩情相悅，是花下飲酒陶醉的笑。

梅原文翻譯及賞析13

　　原文：

　　早梅

　　一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。

　　不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。

　　譯文：

　　有一樹梅花凌寒早開，枝條潔白如玉條。它遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。人們不知寒梅靠近溪水提早開放，以為那是經冬而未消融的白雪。

　　注釋：

　　(1)迥（jiǒng）：遠。

　　(2)傍：靠近。

　　(3)發(fā)：開放。

　　(4)經冬：經過冬天。

　　(5)銷：通“消”，融化。這里指冰雪融化。

　　賞析：

　　這首詩立意詠贊早梅的高潔，但作者并沒有發一句議論和贊語，卻將早梅的高潔品格和詩人的贊美之情清晰地刻劃出來。

　　“一樹寒梅白玉條”描寫早梅花開的嬌美姿色。“一樹”實為滿樹，形容花開之密集而繽紛；“寒梅”指花開之早，還在冬末春初的寒冷季節，緊扣“早”字；“白玉條”生動地寫出梅花潔白嬌美的姿韻，像一塊塊白玉似的晶瑩醒目。這是對梅花外貌的描寫，有形有神，令人陶醉。

　　“迥臨村路傍谿橋”，從生長環境中表現早梅的高潔品格。花草本無知，不會選擇生長環境，但這里詩人在真實的景物中，融入人的思想意念，仿佛寒梅是有意遠離村路，而到偏僻的傍溪近水的小橋邊，獨自悄悄地開放。這就賦予早梅以不競逐塵世、無嘩眾取寵之心的高尚品格。這樣就使詩的意境顯得開闊，進一步突出了早梅的高潔。最后兩句，抒發詩人初見橋邊早梅的感受。“不知近水花先發”是承上兩句對早梅的鋪寫之后的轉折，用驚嘆的口吻表達了對近水梅花早開的驚喜之情。“疑是經冬雪未銷”寫出“不知”的緣由，用一“疑”字，更為傳神，它將詩人那時的驚喜之情渲染得淋漓盡致，似乎詩人并不敢相信自己的眼睛所看到的是梅花，而懷疑是不是未融化的冬雪重壓枝頭。這就與首句的“白玉條”緊密呼應，喻比出梅花的潔白和凜然不屈的形象和品格，從而含蓄婉轉地把詩意落到實處，使詩的主題得到進一步深化，加強了人們對早梅的傾慕之情。

　　一首絕句，僅二十八個字，就能將梅花寫得如此之美，除立意新穎之外，還在于詩人從現實生活的觀察中，能捕捉住早梅的顏色（潔白）、地點（偏僻）、季節（早春）、氣質（耐寒）、姿態（俏麗）等特征，加以藝術的提煉和概括，并借助像“白玉條”“冬雪壓枝”等生動、形象的比喻，鮮明、傳神地塑造出早梅的品貌和氣質，使人生發出美不勝嘆的感覺。梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩云：“素艷雪凝樹”，這是形容梅花似雪，而這首詩則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅花發，形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。

　　宋代王安石有詩云：“遙知不是雪，為有暗香來”（《梅花》），也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和這首《早梅》意境可謂異曲同工。

梅原文翻譯及賞析14

　　原文：

　　瀟灑江梅，向竹梢疏處，橫兩三枝。東君也不愛惜，雪壓霜欺。無情燕子，怕春寒、輕失花期。卻是有，年年塞雁，歸來曾見開時。

　　清淺小溪如練，問玉堂何似，茅舍疏籬。傷心故人去后，冷落新詩。微云淡月，對江天、分付他誰。空自憶，清香未減，風流不在人知。

　　譯文

　　水邊的梅花是多么瀟灑，在竹梢稀疏的地方。橫斜著挺出三兩枝。春風也不知道愛惜，任憑雪壓霜欺。燕子無情無意，只因怕冷，輕易地失去她開花的日期。惟有南歸的鴻雁，年年南飛時能看見她的芳姿。

　　清淺的小溪，如一條白白的絲練，請問那些華麗的堂宇，又如何能趕得上這茅屋疏籬？最令人傷心的是，自從知己朋友離去之后，便很少有吟唱梅花的清絕的歌詩。只有微云輕輕飄浮，淡淡的月光隱約迷離。面對此景此情，我的孤高芳潔又都是為了誰？但那高潔的江梅，依舊倚風自笑，并未減淡她的清香，因為風流高逸是自身的品質，本來就不在乎別知與不知。

　　注釋

　　漢宮春：張先此調詠梅，有“透新春消息”，“漢家宮額涂黃”句，調名來于此。

　　東君：又名東皇、東帝，傳說中的司春之神。春于方位屬東，故名。

　　塞雁：邊塞之雁。雁是候鳥，秋季南來，春季北去。

　　玉堂：指豪家的宅第。

　　何似：哪里比得上。

　　分付他誰：即向誰訴說。

　　風流：高尚的品格和氣節。

　　賞析：

　　此詞詠梅之孤高與環境冷落而有所寄意。作者選擇一系列色淡神寒的字詞，刻畫梅與周圍環境，宛若一幅水墨畫，其勾勒梅花骨格精神尤高，給人以清高拔俗之感。全詞風格疏淡雋永，句格舒緩紆徐。

　　起首一句，以修竹作陪襯，極言野梅品格之孤高。二、三兩句，極寫梅的孤潔瘦淡。芳潔固然堪賞，孤瘦則似須扶持，以下二句就勢寫梅之不得于春神，更為有力：“東君也不愛惜，雪壓風欺。”梅花是凌寒而開，其蕊寒香冷，不僅與蜂蝶無緣，連候燕也似乎“怕春寒、輕失花期”。因燕子仲春社日歸來，其時梅的花時已過，故云。一言“東君不愛惜”、再言燕子“無情”，是雙倍的遺憾。“惟是有”一轉，說畢竟還有“南來歸雁，年年長開時”，其時無非憾意，從“惟是有”的限制語中不難會出。這幾句，揮灑自如，靈動飛揚，筆力不凡。

　　下片化用林逋詠梅名句——“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，寫野“江梅”的風流與冷落。

　　過片三句言“清淺小溪如練”，梅枝疏影橫斜，自成風景，雖村野（“茅舍疏籬”），似勝于白玉堂前。“傷心”兩句感嘆“梅妻鶴子”的詩人林逋逝后，梅就失去了知音，“疏影橫斜”之詩竟成絕響。“微云”三句，以問句的形式，言林逋逝后，即有“微云淡月”，暗香浮動，也無人能賞，只不過孤芳自賞而已。結尾三句，以擬人化的手法，將梅之孤高自許的風流標格推向高潮，從而收束全篇，造成余韻深長。含蓄蘊藉的藝術效果。

梅原文翻譯及賞析15

　　原文：

　　春風試手先梅蕊，頩姿冷艷明沙水。不受眾芳知，端須月與期。

　　清香閑自遠，先向釵頭見。雪后燕瑤池，人間第一枝。

　　譯文

　　春風最先試著讓梅花吐出嫩嫩的花蕊。花瓶中的梅花姿色美麗，冷韻幽香，伴隨著它的是明沙凈水。它不卑不亢，從容自如，不能被其他花兒理解，應當與月亮約定日期來作伴。

　　它的香氣清幽淡雅，傳得很遠，總是先在女子們的釵頭上出現。大雪過后。梅花被王母宴請到瑤池，這是人世間報春的第一枝花。

　　注釋

　　試手：嘗試身手。

　　頩（pīng）姿：美麗的姿色。頩，面目光澤艷美。

　　明沙水：明凈的沙水。

　　端須：只該。

　　期：約定之時。

　　釵（chāi）頭：婦女的頭飾，多為金玉器。

　　燕：通“宴”，宴會。這里指舉辦宴會。

　　瑤池：神話傳說中西王母居住的仙境，有玉樓十二層。

　　賞析：

　　此為詠梅之作。作者與蘇東坡過從甚密，東坡為愛其才，曾薦其于朝。東坡因政爭遭貶謫時，作者亦受牽累。此詞顯然是借梅花以寓性情，并非徒然詠物之作。

　　詞之首句起筆不凡，以擬人手法寫春風似乎可以用她那靈巧的“手”，啟開冰封雪蓋的萬物，而且最“先”使梅花吐出了嫩蕊！“拭手”而先，仿佛是春風對梅花特別鐘情。句法峭勁，旋折有力。次句即繪出梅花的豐采：資色美麗（頩），冷韻幽香，相伴著它的是明沙凈水。這句七個字，“頩姿冷艷”寫梅花本身：“明沙水”顯示出一片冰清素潔、纖塵不染的環境。彼此映襯，更給人以豐姿綽約、神采奕奕的感覺。這里詞人賦予梅花明沙凈水的環境，有著深刻的寓意。

　　三四兩句，點出梅花的風骨、品格“不受眾芳知”，言梅，態度不卑不亢，從容而自矜。“端須月與期”，詞情突然揚起，說只有月亮才配與梅花作伴。前句抑，后句揚，抑揚之間，把梅花格調的高絕，推上頂峰。

　　下片層層推進地刻畫梅花的風神。前兩句與后兩句看似梅花與人分而言之，其實與人仍是刻繪梅花。“清香閑自遠”，梅花的香是“清香”，清幽而淡遠：“先向釵頭見”，女人們把梅花連同釵飾插頭上。這里又用了一個“先”定，再現出她與眾芳的不同。“雪后燕瑤池”，想象瑰麗而神奇，極富藝術魅力。瑤池，相傳為西王母居住的仙境。“人間第一枝”，可以理解為即使天堂仙境，也有人間花魁—梅花，也可理解為梅花超凡脫俗，冰肌玉骨，艷絕群芳，如同那瑤池仙子一般清麗、孤高。

　　這首詞藝術構思和手法上頗具匠心，極具深沉流美、委婉曲折之妙。全詞融情于景，托物抒懷，通過塑造梅花冷艷幽姿、清香惹人。孤高冷傲的風流標格，寄寓了詞人的襟懷和性情，讀來回味無窮，一唱三嘆。

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