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美學四講讀后感范文（精選10篇）
認真讀完一本著作后，相信大家一定領會了不少東西，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。那么我們該怎么去寫讀后感呢？以下是小編為大家整理的美學四講讀后感范文，希望對大家有所幫助。
美學四講讀后感 1
李澤厚《美學四講》，麥堅老師推薦的一本書，其中課題講到的是幾種美的本質(zhì)論。到此課題的時候應該仔細的閱讀并加于記錄。
書本第一節(jié)談美學是什么的內(nèi)容，解釋美學從無到有，至今為止有一部分學者特別是作家和藝術家認為美學不能作為藝術學科而存在，究竟美學能不能在為一種藝術呢，美學研究的又是什么內(nèi)容呢？
美學不能作為藝術理論，人類美不能憑著理論來研究美，但是美學他是一門藝術哲學，現(xiàn)階段來說他是哲學里面的一種，研究美學的學者都是哲學家，黑格爾，鮑姆嘉通，休謨……
而哲學是研究人類詞語，人生的詩的研究人的一種學科，所以美學與人的生活悉悉相關，從而得出美學的存在與時代。社會有著必然的聯(lián)系。例如：在自然資本主義時期，藝術和美學領域是以浪漫主義（包括批判的現(xiàn)實主義）到印象派的'自我表現(xiàn)為特征；帝國主義瓜分殖民地引起世界大戰(zhàn)的時期，藝術和美學領域是抽象主義以丑為美以苦為樂的自我抗議的異化理論和藝術符號為特征。第二次世界大戰(zhàn)以后則進入后帝國主義時期，殖民地已紛紛獨立，構(gòu)成了龐大的第三世界，現(xiàn)代化科技和生產(chǎn)力的猛增，跨國公司的強大，中小型企業(yè)的繁榮，白領工人的擴大……使世界的經(jīng)濟，政治，文化日益在進入一個新的階段，在藝術——美學領域，則以多元化的不拘一格，藝術與日常生活的空前廣泛地滲透，花樣翻新的加速度和商業(yè)文化與反商業(yè)文化的對抗和對流等為特征。
美學四講讀后感 2
《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結(jié)構(gòu)嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現(xiàn)時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學方程式”、藝術產(chǎn)品與藝術作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關于美
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結(jié)合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產(chǎn)生美。
李澤厚認為美的.根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質(zhì)化，是物質(zhì)生產(chǎn)勞動實踐。美的本質(zhì)是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”
“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一。”合規(guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
關于美感
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質(zhì)問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
美學四講讀后感 3
人經(jīng)常感嘆人生無常，去日苦多，時間一去不復返，總希望把時間喚醒、逆轉(zhuǎn)和凝練，藝術便能滿足人的這種要求。時空從人們現(xiàn)實地把握世界的感性知覺變?yōu)轶w驗人生的心理途徑，它直接地喚醒、培育、塑造人的自覺意識，豐富人的心靈，去構(gòu)建這個藝術——心理情感的本體世界，以確認人類的生存和人的存在。
藝術把時空凝凍起來，成為一個永久的現(xiàn)在，這種凝練的時空，它毫不真實，卻永不消逝。藝術勾銷時間，這種勾銷卻使心理增長。時空本是人類把握世界的感性方式，藝術里的時空卻成為人類心理增長的途徑。人類和個體都通過時間的體驗而成長。
如“康德”所云，只有天才才能創(chuàng)造藝術。他指的天才并不是天資，而是指藝術作為審美理想的表現(xiàn)，有將深刻的人生內(nèi)容轉(zhuǎn)化為藝術形式的偉大才能，以造成偉大的意識層。這種創(chuàng)作是“無法之法”，它不能教，沒有固定的法則方式，純靠藝術家個人去捕捉從而去表現(xiàn)那既有理性內(nèi)容、又不能用概念來認識和表達的東西，創(chuàng)造既是典范又是獨創(chuàng)的富有人生意味的作品。
人生境界、生命感受和審美能力（包括創(chuàng)作和欣賞）的個性差異，具有本體的意義，即那似乎是被偶然扔入這個世界、本無任何意義的感性個體，要努力去取得自己生命的意義。這種意義不能邏輯地產(chǎn)生出來，而必須由自己通過情感心理來尋索和建立，所以它不只是發(fā)現(xiàn)自己、尋覓自己、而是去創(chuàng)造、建立那只能活一次的獨一無二的自己。人作為個體生物是如此之偶然、短促和艱辛，而死卻是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。藝術是人的'感性存在的對映物，它就存在于人的日常經(jīng)驗中，這即是心理——情感本體。
當藝術品完全失去社會功用，僅供審美觀賞，成為“純粹美”時，它們即將成為“完美”的裝飾而趨向衰亡。藝術品如何從實用、功利的人工制作向所謂的純藝術的審美過渡，正是有關心理——情感本體的建構(gòu)關鍵之一。
生命是一堆印象、材料而已，作為美的藝術，正是通過形式的尋覓和創(chuàng)造而積淀著生命的力量、時代的激情。從而使此形式自身具有生命、力量和激情。這即是生活積淀。原始積淀是審美，藝術積淀是形式，生活積淀是藝術。
在生活中去做非功利的省視，在經(jīng)驗中去進行情感的凈化，從而使經(jīng)驗具有新鮮性、客觀性、開拓性，使生活本身變?yōu)閷徝酪馕兜念I悟和創(chuàng)作，使感知、理解、想象、情欲處在不斷變換的組合中。于是藝術作品不再只是供觀賞的少數(shù)人物的產(chǎn)品，而日益成為每個個體存在的自我完成的天才意識，個體先天的潛力、才能、氣質(zhì)將充分實現(xiàn)，它迎接積淀、組建積淀卻又打破積淀，于是積淀常新、藝術常新、審美常新！
藝術正是人類這種作為精神生命本體在不斷伸延著的物態(tài)化的確證。人們在這種物態(tài)化的對象中，直觀到自己的生存和變化而獲得精神上的培養(yǎng)，增添自我生命的力量，因此所謂的生命力就不只是生物性的原始力量，而是積淀了社會歷史的情感，這也就是人類的心理本體的情感部分，它是“人是值得活著的”的強有力的確證。藝術的最高價值便不過如此，不可能有比這更高的價值了。無論是科學或道德都沒有也不可能達到這個有關生命意義的價值，所以，藝術及其意味作為歷史性與開放性之同一，不只是回首過去，也不只是現(xiàn)實體驗，它同時是指向未來的。它和時間一樣，把過去、現(xiàn)在、未來融為一體，是無時間的時間，所以它是永恒的，只要人類永恒的話。
只有抽象的才是具體的。這里的抽象既不是現(xiàn)實事物變形抽象，也不只是情感表現(xiàn)形態(tài)抽象，而是對世界、宇宙、人生的情理交融的領悟的抽象，這種抽象是概念抽象所不可能有的。美感盡管不能脫離形、色、聲、體的感知、想象和憎愛、欲望，但其高級形態(tài)卻完全超越這種感知、想象和情欲，而進入某種對人生、對宇宙的整個體驗的精神境界。音樂之所以比其他許多藝術常常更能達到某種哲理的深度，也是因為這最高哲理是訴諸人的感受，情感的人生——宇宙感懷，這也就是藝術作品的“意味層”。“微妙無形，寂寞無聽”（阮籍）。
大自然之令人魂消骨蝕，不僅不只是耳目器官，而且也不只是心意情感的感受理解，還是整個生命和存在的全部投入。在中國呈現(xiàn)為與大自然相融會的“天人合一”的精神境界。悅耳悅目，悅心悅意，悅志悅神。“上下與天地同流”“大樂與天地同和”，只有當人與自然完全吻合一致，才能達到所謂“極樂”“至樂”的審美境界和感受，也就在這時空中超越了時空。“至樂無樂”不是宗教，而是審美。它不厭鄙，不拋棄感性，不否定，不拋棄內(nèi)在的和外在的自然，它是在感性自身中求得永恒。在中國，作為崇高感受的悅志悅神主要表現(xiàn)為一種生命力量的正面昂奮，即所謂“天性健”的陽剛氣勢，表現(xiàn)為一種“與天地參”的人的自然化。
藝術是人類的一種記憶，是人類的自我意識，藝術不是為審美而出現(xiàn)或創(chuàng)造的。可喻不可喻，可解不可解。理之于詩，如水中鹽，有味無痕，性存體匿。即之愈稀，味之無窮。
人作為感性生命的存在，終歸是要死亡的，個體的生命都在有限的時空之中，因此，人追求超越這個有限，追求超越這個感性的個體存在，而期待、尋求那永恒的本體或本體的永恒。
美學四講讀后感 4
李哲厚的《美學四講》是一部哲學類的叢書，高中攻讀文科的我對哲學方面的種種興趣頗深。通過課下閱讀這書籍后，我對于美以及美學與哲學的關系也有了深入和清晰的了解。
通俗來講，也就是討論“美學是什么”“美是什么”“美感是什么”“藝術是什么”這四個問題。李澤厚教授基于這些問題意識，對從古到今具有代表性的各家各派的觀點進行評論，同時加入自己的一家之見，從“自然地人文”觀點出發(fā)，將美學與哲學相結(jié)合，娓娓而談，帶領讀者們走進金碧輝煌的美學宮殿。
全書通過“積淀”，“文化心理結(jié)構(gòu)等話語”闡述了馬克思主義“自然的人文觀”。作者認為，美的梗源就是“自然地人文”，既實踐。所謂的“自然人文”就是物質(zhì)化，是物質(zhì)生產(chǎn)勞動實踐。與馬克思的“世界是物質(zhì)的世界”相契合，強調(diào)的是美學的物質(zhì)性，美的哲學所要處理和探尋的問題，深刻的涉及了人類生存的基本價值，結(jié)構(gòu)等一系列根本問題，涉及了隨時代而發(fā)展變化的人類學的歷史本體論。可以說，美的本質(zhì)就是“人類個體通過長期實踐所自己建造起來的客觀力量和活動”作者以為只有從美的根源，從而不是從審美對象或者審美性質(zhì)來規(guī)定或探索美的本質(zhì)，才是“美是什么”作為哲學問題的真正提出。而馬克思主義“自然的人文”包括的外在的文化和內(nèi)在文化正是物質(zhì)文明與精神文明雙向進展的歷史成果，既一種文話的“積淀”。
這學期我的公選課正巧有一節(jié)陳朝霞老師的美學概論。陳老師曾經(jīng)提過，生命是一堆印象，材料而已。作為美的藝術正是通過形式的.尋覓和創(chuàng)造而積淀著生命的力量，時代的激情。從而使此形式自身具有生命，力量和激情，這就是生活積淀。原始積淀是審美，藝術積淀是形式，生活積淀是藝術。在生活中去做非功利性的審視，在經(jīng)驗中進行情感的凈化，于是藝術作品不再只是供觀賞的少數(shù)人的產(chǎn)品，而日益成為全人類存在的證明，因此積淀常新，藝術常新，經(jīng)驗常新，審美常新。
只有抽象的才是具體的。美感盡管不能脫離形，色，聲，體這些感知，想象和憎，愛，欲望，但是其高級形態(tài)卻遠遠超于這些感知，想象和欲望，從而進入對人生甚至是整個宇宙的精神境界。音樂之所以比其他藝術形式常常更能達到某種哲理的深度，也是因為他訴諸的是人的感受。正如阮籍在《清思賦》中所著：“是以微妙無形，寂寞無聲，然后可以睹窈窕而淑清。”
藝術是人類這種作為精神生命的本體，不斷延伸著的物態(tài)化確認。微妙直觀到自己的生存變化，而獲得精神上的培養(yǎng)，增添了自我生命的力量，沉淀了社會歷史的情感。因此，“自然地人文”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
美學四講讀后感 5
李澤厚在《美學四講》中提出“自然的人化”作為美的根源，強調(diào)美并非純粹客觀存在，而是人類實踐活動的產(chǎn)物。他認為，美是真與善的統(tǒng)一，即合規(guī)律性（真）與合目的性（善）的結(jié)合。這一觀點突破了傳統(tǒng)美學對美的靜態(tài)理解，轉(zhuǎn)而從動態(tài)的歷史實踐角度闡釋美的生成。例如，社會美（如建筑、橋梁）是人類征服自然的成果，而自然美則源于人類情感與自然的交融。這種“人化”過程不僅賦予對象審美價值，也揭示了美與人類生存的深層關聯(lián)。
李澤厚的理論讓我重新思考日常生活中美的來源——從城市景觀到自然風光，無不滲透著人類實踐的'痕跡。美不僅是感官愉悅，更是歷史與文化的積淀。
李澤厚認為，藝術的核心功能是“凝凍時空”，將流動的時間轉(zhuǎn)化為永恒的現(xiàn)在。這種凝凍并非物理時間的停滯，而是心理時間的延展，如中國山水畫中的“俯仰自得”，讓人在有限中體驗無限。
藝術還承擔著“生命確證”的使命。通過形式創(chuàng)造（如繪畫、文學），個體在偶然、短暫的生存中尋找意義，建立“獨一無二的自己”。這讓我聯(lián)想到現(xiàn)代藝術中的抽象表現(xiàn)主義，看似無序的線條實則是藝術家對生命混沌狀態(tài)的抗爭與超越。
美學四講讀后感 6
李澤厚的“積淀說”解釋形式美的起源——對稱、節(jié)奏等規(guī)律并非先天存在，而是人類長期實踐（如勞動操作）的抽象化結(jié)果。例如，原始陶器的紋飾最初可能源于實用需求，后逐漸演變?yōu)榧兇獾膶徝佬问健?/p>
這一理論揭示了藝術與生活的辯證關系：形式既是歷史的產(chǎn)物，又能超越具體時代，成為普遍審美法則。當今設計領域強調(diào)的“極簡主義”，亦可視為對原始積淀的回歸——剝離冗余，直指本質(zhì)。
李澤厚批判現(xiàn)代科技理性導致“人性喪失”，人淪為工具理性的奴隸。在藝術領域，商業(yè)文化的泛濫使部分作品淪為裝飾品，失去深層精神價值。
然而，他也提出解決方案：通過“人的自然化”（回歸感性生命）平衡“自然的人化”。例如，宋代文人“四大雅事”（焚香、點茶、掛畫、插花）體現(xiàn)的`簡約美學，正是對工具理性的反撥。這對當代人如何在數(shù)字化生存中重建審美生活極具啟發(fā)。
與西方美學側(cè)重理性分析不同，李澤厚強調(diào)中國美學的“情本體”，即以情感為聯(lián)結(jié)主客體的紐帶。如朱良志在《中國美學十五講》中指出，中國藝術追求“生命超越”，而非邏輯認知。
李澤厚的“天人合一”觀進一步區(qū)分中西美學：西方崇高感強調(diào)對抗（如黑格爾），中國則追求和諧（如“與天地參”）。這種差異在山水畫與油畫的對比中尤為明顯——前者注重“可游可居”，后者側(cè)重透視與征服。
美學四講讀后感 7
李澤厚在《美學四講》中提出“自然的人化”作為美的根源，這一觀點徹底顛覆了傳統(tǒng)美學對美的靜態(tài)理解。他認為，美并非純粹客觀存在，而是人類在長期歷史實踐中與自然互動的結(jié)果。這種實踐既包括物質(zhì)生產(chǎn)（如建造房屋、耕種土地），也包括精神活動（如藝術創(chuàng)作、宗教儀式）。通過“人化”，自然從陌生、異己的存在轉(zhuǎn)變?yōu)榭衫斫狻⒖尚蕾p的審美對象。
書中以社會美為例，如橋梁、高樓等人類工程，它們不僅是實用產(chǎn)物，更是“善”（合目的性）與“真”（合規(guī)律性）的統(tǒng)一。李澤厚強調(diào)，社會美的深層價值在于其歷史積淀——一座古橋歷經(jīng)風雨仍屹立不倒，其美感不僅來自形式，更源于人類征服自然的集體記憶。而自然美，如山水風景，其審美價值同樣源于人類情感的投射。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”并非單純描寫自然，而是表達士人超脫塵世的精神境界，這正是“人的自然化”的體現(xiàn)。
這一理論讓我重新審視日常生活中的`美。城市中的玻璃幕墻大廈是工業(yè)文明的象征，而郊外的田園風光則承載著農(nóng)耕文化的余韻。美不僅是視覺愉悅，更是文明演進的見證。李澤厚的“自然的人化”提醒我們：審美活動本質(zhì)上是人類對自身歷史的回望與確認。
美學四講讀后感 8
李澤厚將美感分為“悅耳悅目”“悅心悅意”“悅志悅神”三個層次，這一分類深刻揭示了審美體驗的遞進性。
悅耳悅目是最基礎的美感，如聽到悠揚音樂或看到鮮艷色彩時的直接快感。但李澤厚指出，人類的感官享受已不同于動物本能，而是積淀了文化內(nèi)涵。例如，中國古典音樂中的五聲音階并非天然悅耳，而是長期文化熏陶的結(jié)果。
悅心悅意則進入情感共鳴層面。讀杜甫的“國破山河在，城春草木深”，不僅感知文字之美，更觸動家國情懷。李澤厚認為，這一層次的美感與個體的生活經(jīng)驗、文化背景密切相關。
最高級的'悅志悅神是一種超道德的宇宙感，如聆聽貝多芬《第九交響曲》時感受到的崇高，或面對浩瀚星空時產(chǎn)生的敬畏。在中國文化中，這種境界體現(xiàn)為“天人合一”，如莊子“天地與我并生，萬物與我為一”的哲學感悟。
這一理論讓我反思現(xiàn)代社會的審美貧乏。短視頻的“悅耳悅目”刺激泛濫，但“悅志悅神”的深度體驗卻日益稀缺。李澤厚的美感層次論啟示我們：真正的審美教育應引導人超越感官快感，走向精神升華。
美學四講讀后感 9
李澤厚提出，藝術的核心功能是“凝凍時空”，將流動的現(xiàn)實固化為永恒的心理體驗。例如，王羲之的《蘭亭序》不僅是一幅書法作品，更凝聚了東晉文人“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的生命情調(diào)，讓千百年后的觀者仍能感受到那份超然。
藝術還是個體對抗偶然性的方式。李澤厚認為，人生充滿偶然，而藝術創(chuàng)作通過形式賦予混亂以秩序。梵高的《星空》以扭曲的筆觸表現(xiàn)內(nèi)心激蕩，正是將個人痛苦升華為普遍審美體驗的典范。
這一觀點讓我思考當代藝術的價值。在信息爆炸的'時代，藝術是否仍能承擔“凝凍時空”的使命？或許正因現(xiàn)實過于碎片化，我們更需要如李澤厚所言，通過藝術“建立獨一無二的自己”，在瞬間中捕捉永恒。
美學四講讀后感 10
李澤厚的《美學四講》是一部系統(tǒng)闡述其美學思想的經(jīng)典著作，全書圍繞“美學是什么”“美是什么”“美感是什么”“藝術是什么”四個核心問題展開，構(gòu)建了一個以“人類學歷史本體論”為基礎的美學體系。讀完此書，我對美的本質(zhì)、美感層次以及藝術的社會功能有了更深刻的理解。
美的本質(zhì)：自然的人化
李澤厚提出“自然的人化”是美的根源，認為美并非純粹的客觀存在，而是人類實踐活動的產(chǎn)物。他強調(diào)，美是真（合規(guī)律性）與善（合目的性）的統(tǒng)一，是人類在改造自然的過程中賦予對象的審美價值。例如，社會美（如建筑、橋梁）體現(xiàn)了人類征服自然的.力量，而自然美則源于人類情感與自然的交融。這一觀點讓我意識到，美不僅是感官愉悅，更是歷史與文化的積淀。
美感的三個層次
李澤厚將美感分為“悅耳悅目”（感官享受）、“悅心悅意”（情感共鳴）和“悅志悅神”（超道德的精神境界）三個層次。最高層次的“悅志悅神”在中國文化中體現(xiàn)為“天人合一”的境界，如莊子“濠上觀魚”的審美體驗。這種分類讓我明白，審美并非單一的感官體驗，而是遞進的精神升華。例如，欣賞一首音樂，初始可能被旋律吸引（悅耳），隨后觸動情感（悅心），最終可能引發(fā)對生命意義的思考（悅神）。
藝術的功能：時空凝凍與生命確證
李澤厚認為，藝術的核心功能是“凝凍時空”，將流動的時間轉(zhuǎn)化為永恒的現(xiàn)在。例如，中國山水畫通過“俯仰自得”的構(gòu)圖，讓人在有限中體驗無限。同時，藝術也是個體生命的確證，通過形式創(chuàng)造（如繪畫、文學），人們在偶然、短暫的生存中尋找意義，建立“獨一無二的自己”。
現(xiàn)代性困境與美的異化
李澤厚批判現(xiàn)代科技理性導致“人性喪失”，商業(yè)文化使部分藝術淪為裝飾品，失去深層精神價值。但他也提出解決方案，即通過“人的自然化”（回歸感性生命）平衡“自然的人化”。例如，宋代文人的“四大雅事”（焚香、點茶、掛畫、插花）體現(xiàn)的簡約美學，正是對工具理性的反撥。
《美學四講》不僅是一部美學理論著作，更是一本引導我們思考生活與藝術的哲學指南。李澤厚的“自然的人化”“情本體”等概念，為理解美提供了深刻視角，同時也啟示我們在技術時代如何重建審美生活。這本書讓我認識到，美不僅是外在的形式，更是人類實踐與精神追求的結(jié)晶。
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