音樂調查報告
隨著人們自身素質提升，報告對我們來說并不陌生，報告根據用途的不同也有著不同的類型。相信許多人會覺得報告很難寫吧，下面是小編為大家整理的音樂調查報告，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂調查報告1
為了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限于我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。同時，我也積極地找學生談話，同老師交流，以便更好地了解情況。
剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引祝每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。
聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。
據調查，80%的'學生不喜歡音樂書的內容，15%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。
通過以上的調查，我認為在今后的音樂教學中，老師應該注意以下幾個問題：
一、培養學生學習音樂的興趣，只有學生對他所學的科目提高興趣了他們才有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課，讓學生積極地參與進來，叫學生在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子，讓學生有個直觀的感受，而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出，例子最好能貼近生活，最好是當下發生的，人們關注的事情，這樣能更好地讓學生展開討論，進而使學生興趣更進一步。
二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步，它的直觀性、生動性、豐富性對教學有著巨大的促進作用，但我認為在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度，過度地使用多媒體可能回引起學生的反感，這一點從上面的調查不難發現。對一些背景的解說，我建議最好能用多媒體教學，在課件中多制作一些圖畫、flash，這樣會讓學生一下子對音樂產生興趣，從而帶著好奇心去學習新知識，枯燥的文本就會容易讓學生感興趣。
三、對待學生要一視同仁，賞識每一位學生。無論學生的成績好與差，老師都要充分尊重學生的人格，這也是一個合格教師的基本要求�，F在我們講尊重，不僅僅只是要求學生尊重老師，而且還要求老師尊重學生，作為一個老師要知道，你只有尊重學生，學生才能更好地尊重你。另外，對于成績差的學生也要積極地鼓勵他去學習，這樣的學生只要一有進步，就應該及時表揚，表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中盡量少批評學生，以鼓勵為主，即使是批評學生時，也要注意方法，語言最好不要尖銳刻薄，不要傷害學生的自尊心。有批評錯的地方也應該向學生道歉，這一點恐怕老師們很難做到，其實學生的寬容之心并不比老師差，真心地向學生承認錯誤的老師可能會更加受學生尊重的，我在實和調查的過程中就有這樣的感受。
四、除了做好自己的本職工作以外，我認為語文老師最好能多參加學生們組織的一些活動。在參與中同學生交流，了解學生的真實想法，對學生的組織成果給予肯定，這樣能和學生更好地融合。多主動同學生談心，做學生的好朋友，消除老師和學生之間的鴻溝，促進教育、教學更好地展開。
以上就是我在這次實習期間調查的有關情況。其中有些看法也許不盡正確，但畢竟這是我通過實際調查得到的結果，我會從中吸取一些優秀老師的做法，結合自己實際的水平應用到今后的教學中去。我想只要我能夠以積極的心態堅持下去，多了解當下的教學情況，解放思想、實事求是、與時俱進，我在不久的將來會成為一名合格的人民教師，但愿我的想法能變成現實。
音樂調查報告2
一、研究背景及意義
萬物之始，先有節奏。德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家奧爾夫奧爾夫更是提出了“節奏第一”的口號。對于低年級學生，通過啟發和引導，培養他們對節奏的創作意識和創造才能，讓他們感受到音樂是美好的，但也不是隨心所欲的，因為它有一定的“約束”──節奏。節奏訓練是小學音樂課的重要學習內容,小型節奏器音色豐富、簡便易學又易于尋找代用品,是音樂課堂常用的教學工具,廣泛應用于音樂教學的唱、奏、演、聽、創等音樂實踐中,對培養學生的群體意識和合作精神有著積極的促進作用。眾所周知，喚起兒童對音樂的興趣，激發兒童對音樂的情感，是培養兒童音樂感覺和情感的金鑰匙，但是許多低年級學生欠缺音樂節奏感，不能操作簡單的打擊樂，更不能準確地表達音樂的節奏，所以在低年級教學中培養學生的音樂節奏感是十分重要的。
為此,我做了節奏教學要融入豐富生動的音樂內容、要符合音樂課教學內容、鼓勵學生有明確學習目的的創編、教師如何布臵任務與提出要求等方面的探索,嘗試著摸索和運用新的節奏訓練的教學模式與教學方法,尋求學生易于接受、樂于接受的節奏學習方式,達到提高學生音樂感受力,提升音樂表現力的小學音樂教學目的。
二、課題研究的主要內容
本次我校課題研究的主要內容有以下幾點：
(一)、探索小學音樂課堂教學中低年級節奏教學的基本原則。 在音樂課堂教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性的進行節奏訓練，是節奏教學的基本原則。
1、在律動中感知節奏，巧妙設計節奏教學。
2、在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學。
3、在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學
4、讓節奏與生活緊密結合，巧妙設計節奏教學。
（二）、針對低年級音樂教學構建低年級音樂課堂節奏教學資源組件庫。
1通過多媒體及音樂包看文獻等收集整理有關音樂課堂節奏教學資料，并將其整理為資源包，以便今后教學使用。
2、利用多媒體資源收集相關課堂實錄音像資料，以便在今后的實際教學中進行參考分析和借鑒。
（三）、發展出課堂中節奏教學實施框架和方法。
學習節奏不能脫離開實踐，相反，還在實踐中加以運用。要發揮教師的主導作用，但要最終還是要讓學生自己去探索、去感知、去表現、去應用，以提高他們的學習興趣和能力。在教學實踐中我發展出以下四點學習方法，并將其作為實施框架運用到音樂課的'節奏教學中去。
1、專門學習基本節奏以及由幾種基本節奏組合而成的節奏小組。
2、在游戲中鞏固基本節奏以及節奏組合。
3、在歌曲中學會運用。
4、在創作中熟練掌握節奏。
(四)、探索更多樣更有效地教學模式和方法。
常規音樂課堂中的節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練，那么教學效果肯定是枯燥無效的，在音樂課堂教學實踐中我探索出以下兩點方法。
1、可利用客觀存在的節奏，建立學生心理恒拍
節奏是客觀存在于我們身邊的。如：脈搏、呼吸、日落日出、潮汐、鐘表、火車勻速行駛等都是客觀存在的節奏。教師可利用這些客觀存在的，就在孩子們身邊的節奏，讓他們從小就建立一個心理恒拍。心理衡拍對于學生的節奏感受是非常重要的，相當于建立參照物。
2、節奏朗誦促進節奏訓練
奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。。�！闭Z言是人人都具備的能力。每個人自出生后有兩個基本的能力是“每個”家長都要教的：一是說話；二是學走路。 所以利用說話作為起步的音樂教學，會使孩子們感到非常的熟悉、親切、它無需專門的訓練和技能技巧的準備，就可以開始音樂教學，學習中自然減少了心理障礙。這也充分體現了兒童教育的一個重要的教學原則：從孩子們熟悉的環境與事物入手。擇孩子熟悉事物作為節奏朗誦最佳。例如小動物的名字、自己的名字、交通工具、成語等等都非常好。這些可作為節奏訓練的最初階段，讓學生對節奏有最初的概念。
三、課題研究的主要目標
本次課題研究的主要目標是通過探索節奏教學模式和方法在音樂課堂中的有效運用，從而培養學生的節奏創造能力，節奏感、音樂感受力，使之都有所提高。
音樂的本質在于對情感的反映。人類通過身體將內心情緒轉為音樂，這就是音樂的起源。對音樂的理解與其說它是一種智力的過程，不如說是情感的過程�！獙徝荔w驗。因此，音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。同時通過節奏運動
的這種教育手段，可以使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由轉換和密切聯系的媒介，以達到身心的和諧發展。
�。ㄒ唬�、通過節奏運動使身心和諧發展
隨著實驗研究的深入，音樂和身體結合的節奏運動已經不只屬于音樂學習的范疇，它實際上是把音樂當作一種“人性化力量”，是促進學生身心和諧發展的必要手段。生命本身就是節奏，它由連續不斷的多重組合單位構成的一個不可分割的整體。同樣作為由多種功能的綜合和矛盾共存的個體，也可以看成是一種節奏。這種節奏是誰體節奏和精神節奏的統一，是潛意識的自覺和有意識的意志被同樣控制著進行交替。
�。ǘ�、通過節奏運動喚起兒童的音樂本能
音樂與身體運動的結合訓練特別適合于兒童的本能與天性。人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發和培養，進而為音樂所用。 但是，孤立的聽覺訓練不會使兒童熱愛和理解音樂。只有從兒童本身所具有的節奏要素入手，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚起兒童天生的音樂本能。
音樂調查報告3
整個實習期間，我覺得班主任的工作是最令我難以忘懷的。五2班原班主任胡老師是個非常優秀的班主任，被稱為全校最優秀的班主任。在她身上，我學到了很多關于班級管理方面的方法，受益匪淺。比如如何與學生談心，如何幫助后進生轉化為先進生等等，雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬。第一，我覺得我的身份畢竟與胡老師不同；第二，我覺得我與學生年齡相仿，所以不會存在太大的代溝，這是我的優勢所在，要加以利用。所以，在與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了不錯的效果。學生們都很喜歡我，把我當大姐姐對待，有什么事都會跟我說，找我商量！我還利用課余時間，叫學生唱《感恩的心》，還結合了手語。五2班的學生們學得很快，也很認真。圣誕節那天，我帶領全體學生給班主任胡老師唱了這首歌，并做手語！唱完后說：老師，我愛您！老師，圣誕節快樂！之后還讓班長送上了我們一起合作做的禮物給老師。看著胡老師感動的笑臉，我們都笑了！因為我常會給他們開些小活動，他們現在越來越團結。我還很注重抓后進生的工作，我堅信沒有教不好的學生。
初到實習學校，我很緊張，很擔憂�？墒翘みM學校之后，聽著每個學生見到我們就甜美地叫：“老師好！”心里舒服極了。平生第一次在學校里被人叫老師，真的感到好開心，好自豪。
這所學校的音樂教師只有一個，所以我的實習工作是為一年級到五年級的同學上音樂課。與此同時，我還是五年級二班的實習班主任。當我第一次走進五2班時，迎接我的`是全體學生的掌聲和微笑。看著他們，我的心突然感到好溫暖。
實習期間，剛出校門的我，就像學生們的大姐姐。憑著心底對學生的喜愛，我常常會不自覺地把學生當成自己的弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。所以，不論是低年級還是高年級的學生們，都很喜歡我。正如一句話，“也許你只給學生一分，但學生會回報給你十分，百分，甚至更多�！蔽液芨吲d自己成功地邁出了第一步。
聽了一周的課之后，指導班主任胡老師便給了我五2班的思想品德課，對此我感到很開心，因為這樣可以使我更好地與我們班的學生接觸和了解。五年級的學生跟一、二年級的學生不同，他們已有自己的想法和見解，他們這個年齡階段正處叛逆時期，所以要與他們成為好朋友實在不容易。但對我來說，這正好是個很大的考驗和鍛煉的機會。
在五2班，我努力過，開心過，醒悟過，自信過。這些從未有過的經歷讓我進步了，成長了。五2班的學生其實都很可愛，都很活潑，他們愛與我玩，愛圍繞著我聊天，也愛聽我上的課。最記得第一次上我們班的課時，我很緊張，因為害怕他們不聽話，畢竟是教高年級的學生。對于他們來說，老師一定不能只懂課本上的知識，一定要學識淵博，知道很多課本外的知識，一定要具有給學生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年級學生的一個問題問下來，你答不上來就很可能會讓自己在他們的心中的地位降低，他們會覺得你什么也不懂，除了看不起你還會經常欺負你。所以，平時我都會抓緊時間看書，不斷擴充我的課外視野。
但那天我確上得好開心，學生們很配合我。不過，我仍然會緊張，講的時候，脫離了教案。雖然有時候因為太緊張，思緒有點亂，但我很快又理清了思緒，上完了第一節思想品德課。經過這次的教學，我明白了一個道理，教案寫得好，未必你課就講得好。有時候學生的反應會出乎意料。所以，真正做好老師，就要脫離教案教學，我正為這一目標努力著。
在教思想品德課的同時，我也跟著學生一起學習。教他們同學之間要怎么相處，又要怎樣孝順父母等等。與此同時，我也在學習如何當好一個老師，如何更好地與學生相處等等。一點一點地學習，一滴一滴地累積，進一步提高我的教學水平和個人修養。
我的音樂課也上得挺順利，無論是高年級還是低年級，我都認真地備好教案，盡心盡力地去教學生，每堂課下課，董老師都會認真評價，告訴我們那些上的好，哪些又還需要改進。我每次都會仔細記下老師給的評價，在好的基礎上繼續發揚，不好的地方則想辦法去改進，爭取下節課取得更好的效果。
對待不同年寄的學生，教學的手段也不盡相同。低年級的學生很好動，而且注意力非常容易分散，經常開小差，影響教學效果。在這種情況下，我就會采取獎勵小紅花的方法，哪個小組最認真，坐得最好就給哪個小組獎勵小紅花。這樣的辦法取得很好的效果。低年級的學生還很喜歡炫耀自己，于是我會根據他們的個性和年齡特點，注重多去鼓勵他們。只要他們打完了問題，我都會用鼓勵性的口氣跟他們說，“真棒”，“真響亮”，“真厲害”，“good”等等。我還會讓其他小朋友去贊揚答對問題的小朋友，比如說：“棒，棒，你真棒！”“Good，Good，Very Good！”學生們要是得到老師贊揚，學習的積極性會提高，要是還得到同學的贊揚，他們會更滿心歡喜，感到自豪，更加努力。其他學生也會跟著努力，不輸給他們。這樣，課堂氣氛活躍，學生情緒飽滿，起到了很好的教學效果。
對于高年級的學生就會采用另一種教學方法。高年級的學生可不像低年級的學生需要哄他們，而且跟高年級的學生說話的預期也不能想對小學生一樣，要不他們會嘲笑你，還會模仿你的說話語氣，跟你對著干，或者自己聊自己的。所以上他們的課要有另一套方法。記得我上的第一節音樂課就是高年級學生，但當時我并不覺得有什么難的，因為在我眼里他們跟低年級學生一樣，都還是個學生�？墒巧狭说谝还澱n后，我發現我錯了，高低年級學生存在很大的差異，第一次受到了挫折。在鄧老師的指導下，我學會了如何很多教育高年級學生的方法。比如，當學生們非常吵鬧的時候，老師就一定要兇，要嚴格。那個年齡階段的學生已經懂道理了，在那是可適當地說，老師講課已經很辛苦了之類的話來引出部分學生的悔意。
有一次我上四年級的音樂課，那節課正好沒有老師聽課，學生們就比較調皮。剛開始我好聲好氣地讓他們安靜下來，可后來他們有吵鬧了，影響了我的教學。我想這樣下去不是個辦法，就干脆假裝生氣了，還跟他們說：“你們已經是四年級的學生了，還想一二年級的小朋友一樣，上課吵個沒完，你們不知道老師在上面講課是很辛苦的嗎？你們不曉得尊敬老師嗎？”結果這些話一說完，便起到了很好的效果，下半節課上得很好。課后還有一個女同學跑過來跟我說：“老師，謝謝你教我們唱這首歌�！碑敃r，我真是感到非常欣慰。高年級的學生比較害羞又喜歡聽流行歌曲，我就抓住了這個特點，如果他們上課認真的話，我就會彈一首流行歌曲獎勵他們，鼓勵他們再接再厲，這個方法取得了很好的效果。
經過這兩個月的實習，我還明白了一個道理。一個老師有時候不經意的一句話，一個動作，也會讓學生印象深刻。比如我第一次上五2班的思想品德課時說了一句：你們誰記得自己父母的生日��？之后有一個學生跟我說：“老師，謝謝您，是您讓我知道了自己的父母的生日，再過幾天我爸爸就要生日了，我想到時送一份禮物給他……”還有一次，我留在班上看幾個學生份早餐，他們都把粥打進飯盒，但沒有把蓋子蓋上。冬天里，粥很快就涼了，學生們都去做早操，等他們回來早餐就很冷了。我就把那些飯盒的蓋子蓋上，幾個在分早餐的同學看見了，也就立刻動手幫忙。之后看見做完早操回來的學生喝著暖暖的粥，我很開心。之后有幾個學生私底下告訴我：“老師，謝謝您，粥很暖，以后我們分早餐會注意這點了�！甭犃酥笪铱祥_心。我想，這就是所謂的“學為人師，行為世范”了吧。
音樂調查報告4
隨著社會的發展，人民物質生活的不斷豐富，中小學生學習音樂知識和器樂已成為人們追求豐富的精神生活不可缺少的一環。為此，家長為孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：
第一，為社會培養了大量音樂人材；
第二，為下一代提供和拓寬了升學與就業的機會和道路；
第三，為社會主義精神文明建設做出了一定的貢獻。
但在教學中，普遍存在著一些不容忽視、值得思考的問題。
第一，音樂知識的西洋化傾向，已對我們民族音樂構成了沖擊。
教學內容全盤西化，很難看到使用中國人自己編寫的教材，學生只會演奏這些教材中的部分章節，只知道貝多芬、柴可夫斯基等等……除了這些教材之外，不知道我們民族還有很多值得驕傲的音樂文化遺產。這樣長期下去，帶來的嚴重后果是學生不會演奏自己民族的音樂作品。
在強調民族性的同時，我們并不否認西方傳統音樂文化教材是西方一代代音樂家為后人留下的音樂文化精髓，我們要讓我們的學生去學這些優秀的人類智慧結晶，但同時應注意逐步做到洋為中用，融會貫通。要做到這一點，就必須加強和提高對自己民族文化的學習和認識，更要把它溶化進我們民族音樂文化的血液之中，從而豐富我國的音樂文化，進而繁榮世界音樂文化。
第二，注重基礎知識、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培養。
在當前器樂教學中，大多數教師一味強調技術訓練，已或多或少地忽視了音樂的趣味性和對學生想象能力的培養。有些教師和家長強迫學生長時間枯燥無味地去死啃一首首練習曲，純粹為技巧而學習，這樣只能把孩子培養成演奏家，不僅使本來學習積極性很高的學生感到學習器樂成為負擔，也使本來很活潑的學生失去了靈性。
現在有很多學生小學畢業時，就已經考過了八級、九級，有很扎實的演奏功底。但表現情緒在演奏樂曲中普遍死板，從內涵去分析缺乏美感，從理性上剖析缺乏對曲子的理解。很難讓人們聽到美妙的聲音和豐富的.色彩，表達不出音樂作品深層次的情感韻味。
當然，技術訓練是必要的，但不是最終目的。教師在教學時，應盡可能運用多種教學手段啟發和誘導學生，盡可能把作曲家寫在紙上的音符形象化、生動化，使學生在強烈的求知欲望下去練習，這樣才能觸及音樂的真諦，音樂的精髓。日本著名的兒童音樂教育家鈴木靖一說：“重要的不是把孩子培養成專業音樂家，而在于培養優秀的業余人材，這些人也能在他們所獻身的崗位表現出高水平的能力�！�
第三，只管教學，不注重培養學生的實際能力和實用能力。
大多數教器樂、尤其是教西洋器樂的人忽略了培養學生的實際能力，多數學生不會運用和發揮學來的技能、技巧。由于學生所學教材全是五線譜、固定調，所以學生不會看簡譜，不會用首調演奏，只會演奏出版的教材，遇上用簡譜譜寫的曲子時，便束手無策，無從下手，必須有專人把曲子翻譯成五線譜、固定調，甚至設計好指法，弓法才會演奏。
這不是說學簡譜和學首調比學五線譜和固定調好，不是讓學生放棄學五線譜而去學簡譜，而是說兩種記譜方法和兩種唱法讓學生都會才對。因為學生將來不可能每個人都從事專業演奏，如果是搞業余的話，簡譜和首調更為方便，更具有實用性。教師不仿靈活一些，把同樣一首曲子用兩種記譜法記下來讓學生練習，這樣學幾首學生就掌握了。不一定要教給學生多深的知識，重要的是要教給學生方法和能力，告訴學生哪一種技巧適合去表達什么樣的感情，使學生遇上一首樂曲時，能把平時的練習曲和音階中學過的方法和技巧運用進去，從而增強其實際能力和實用能力。
教中小學生學習音樂、器樂，并不是最終目的，在教學的同時，更重要的是要教會學生怎樣做人，使之成為德才兼備的人材，這才是最終目的。
說了是調查報告
就是需要你去詢問中學生的意見
制作一個提問表格 讓他們填寫他們的想法 然后集中匯總后 （也可以在qq上放這樣的表格讓他們給給意見）
音樂調查報告5
我于20xx年3月17日，被分到××中學進行為期3個月的教育實習，在這期間我積極地努力地工作，虛心向有經驗的老師請教，順利的完成實習工作。同時，我還在實習期間做了一次深入的調查工作，是針對音樂這門課而言的。為了得到教師和學生的真實想法，我費了一番心思，最終的調查結果對我將來的從業有很大的幫助。
為了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限于我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。同時我也積極地找學生談話，同老師交流，以便更好地了解情況。
在此，我介紹一下自己的調查的結果，談談對中學音樂教與學的一些看法，其中有些問題可能是前人已經敘述的或者是老師們常談論到的，但我想這對于我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅是以前從理論上的認識。希望我的認識能對自己以后的工作有些效果。
首先，從教師的角度來談一下音樂教的情況。
我所在的學校是一所初中，學校規模較小。深州對教育的投資相當重視，學校的經濟狀況較好，設備先進，設施有電腦、幻燈機、音樂教室等的現代教育設備。近幾年，該校學生的成績較好，不過對于普通班級來說班里學生水平參差，兩極分化嚴重。
我調查發現，現在的音樂課堂教學，大多數老師所使用的教學方法是正確的，它符合教學的實際情況。音樂老師在備課時，設計了很多的問題，以便上課時提問學生，達到和學生交流的目的。調查中有的音樂老師對我說現在的學生比較懶，對音樂不是很重視，因而，你讓他們下課預習的時候，大多學生生基本上是不看。因此上課要多提問題，這樣才能迫使他們課后去看。在音樂教學的過程中一定要多問個“為什么”，這一方面可以使老師和學生交流，另一方面也可以進一步挖掘教材的有關內容。我自己在實習的教學中也采用了此方法，成績果然不錯。
老師們認為一個班里的學生音樂修養有很大的差別，可以把學生分為幾等。一個老師要想讓所有的學生都把音樂學好，幾乎是不可能的事情，要看學生的具體情況，及個人的基礎程度。視個人的情況不同而對學生有不同的要求。
在音樂教學的過程中，老師們對課堂教學工作要認真、仔細的多，因為音樂的教學課堂很關鍵。因為許多同學在課后根本是知難而退，所以老師提倡他們課堂動起來，留下問題，讓他們大腦都動起來，所以對于課后不練習的同學，課堂就是他們的全部。調查中，大部分的教師采用的課堂學生動起來的教學方法是讓學生自己思考問題，鞏固知識，而且達到練習的效果作用。在調查中我還發現有經驗的老師進行教學時，課堂氣氛相對和諧。老師說本校一些班級學生的記律較差，自覺性不足，如果氣氛過于活躍，課堂就會亂哄哄，難以克制。而且學生的自主學習能力差，合作能力欠缺，實際效果為達到但花去了大量的時間，從而影響教學進度。
其次，從學生的角度來談一下音樂學的情況。
在調查中，大部分學生對音樂學習存在較大的困難。課下聊天時，都紛紛向我訴苦：“老師，音樂好難啊！”我一邊以堅定的語氣鼓勵他們，其實音樂課是給孩子們放松的時間，教他們一些簡單的歌曲和一些簡單的音樂知識，給他們學好音樂的信心，一邊在心里苦苦思索著如何去幫助他們盡快地學好音樂，又能起到放松的效果�，F在的學生是多么有個性，我想學好音樂還是有不少好處的。人生道路不同，更何況以后踏入社會后，多多少少會用到音樂知識。
大部分學生喜歡那種上課幽默的，不愛批評學生的，能夠和學生很好相處的老師，他們都希望老師能夠多關注自己，即使是成績差的學生也這樣，這種愿望甚至比其他學生更加強烈。他們希望老師多了解他們的真實的想法，寬恕他們的叛逆心理，同他們做好朋友，而不是老師用一種居高臨下的氣勢去對待他們。而且，有的學生還喜歡關注老師，對老師的衣著，對老師日常工作中所發生的一些事情都感興趣。看來我們做老師的要好好和學生進行及時的溝通，以了解學生的真實想法，以便自己在教學中更好地開展工作。
該校放學時間為7點30分，由于較長，學生在這段時間顯得疲憊，雖然學生都表示考試的壓力大，有很多題目不會，但就不大會抓緊時間學習。平時課間課后很少去問同學問老師，這也是他們成績差的一大原因。通過以上的調查，我認為在今后的音樂教學中，老師應該注意以下幾個問題：
一、培養學生學習音樂的興趣，只有學生對他所學的科目提高興趣了他們才有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課，讓學生積極地參與進來，叫學生在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子，讓學生有個直觀的感受，而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出，例子最好能貼近生活，最好是當下發生的，人們關注的事情，這樣能更好地讓學生展開討論，進而使學生興趣更進一步。
二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步，它的直觀性、生動性、豐富性對教學有著巨大的促進作用，但我認為在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度，過度地使用多媒體可能回引起學生的反感，這一點從上面的調查不難發現。對一些背景的`解說，我建議最好能用多媒體教學，在課件中多制作一些圖畫、flash，這樣會讓學生一下子對音樂產生興趣，從而帶著好奇心去學習新知識，枯燥的文本就會容易讓學生感興趣。
三、對待學生要一視同仁，賞識每一位學生。無論學生的成績好與差，老師都要充分尊重學生的人格，這也是一個合格教師的基本要求�，F在我們講尊重，不僅僅只是要求學生尊重老師，而且還要求老師尊重學生，作為一個老師要知道，你只有尊重學生，學生才能更好地尊重你。另外，對于成績差的學生也要積極地鼓勵他去學習，這樣的學生只要一有進步，就應該及時表揚，表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中盡量少批評學生，以鼓勵為主，即使是批評學生時，也要注意方法，語言最好不要尖銳刻薄，不要傷害學生的自尊心。有批評錯的地方也應該向學生道歉，這一點恐怕老師們很難做到，其實學生的寬容之心并不比老師差，真心地向學生承認錯誤的老師可能會更加受學生尊重的，我在實和調查的過程中就有這樣的感受。
四、除了做好自己的本職工作以外，我認為語文老師最好能多參加學生們組織的一些活動。在參與中同學生交流，了解學生的真實想法，對學生的組織成果給予肯定，這樣能和學生更好地融合。多主動同學生談心，做學生的好朋友，消除老師和學生之間的鴻溝，促進教育、教學更好地展開。
以上就是我在這次實習期間調查的有關情況。其中有些看法也許不盡正確，但畢竟這是我通過實際調查得到的結果，我會從中吸取一些優秀老師的做法，結合自己實際的水平應用到今后的教學中去。我想只要我能夠以積極的心態堅持下去，多了解當下的教學情況，解放思想、實事求是、與時俱進，我在不久的將來會成為一名合格的人民教師，但愿我的想法能變成現實。
最后對在本次調查中給予支持的老師們、學生們表示感謝！
音樂調查報告6
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想像的空間。沒有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點，為我們帶來心靈的震撼，進而喚起無盡的遐想。但在我們實際的音樂課教學中，音樂則不再發揮著那樣神奇的魅力，這是因為：把音樂作為一門課程來進行系統地學習，它本身賦予人的自由想象空間就受到了傳統教學模式的一定限制。因此，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維，以實踐性課堂結構引導學生對知識的渴望是我們音樂教育工作者面臨的一個嶄新課題。
一、音樂教育的現狀
隨著教育的改革與發展，特別是素質教育的不斷向前推進，近年來，音樂教育也取得了有目共睹的成績，各級教育機構制定了一系列指導性文件，開展豐富多彩的音樂活動，有效地推動了整個學校音樂教育事業的發展。但是，我們也應該清醒地認識到：目前我國基礎音樂課程體系所存在的諸多不適應時代發展的問題在音樂學科領域中同樣存在。其主要的、突出的現象有以下兩個方面：
（一）片面理解音樂課程的價值與目標。
在一次某省的音樂賽課中，有一堂小學六年級的音樂鑒賞課因其教學設計合理、課堂氛圍活躍、德育目標明確等獲得了較好的評價。的確，從對一堂課的評價標準來講幾乎無可挑剔，而且“育人”思想貫穿始終??，但是有一個細節讓我生出無限感慨：在欣賞完家喻戶曉的《春節序曲》后，老師讓學生發表感想，同學們都以“鑼鼓喧天、載歌載舞、嬉戲玩�！钡认矐c的語言博取了老師的點頭認可和微笑贊許。然而一個胖胖的小男孩舉手說：“老師，我認為他們在打架”，老師的微笑僵住了，“他們就是在打架，上一次我家樓下的棒棒軍打鬧時就這樣，當時我還在家做作業呢！”小男孩的臉已經漲得通紅。最后老師仍然沒有領情，以這首曲子的真實背景否定了小男孩的創作性體驗。這種情況不僅發生在語文、數學等工具學科，在最具創造性特點、最需要想象力的音樂學科領域中也凸現出來了，由于傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式，這種你教我學、我講你練的灌輸式教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能惟師是從、惟書是從，只能被動地接受一個“標準答案”，而不是創造地表達自己的獨立思考和見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落后的教學方式不符合現代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。
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在大力提倡素質教育的今天，各級教育教研機構對音樂教育工作者提出了新的要求：要加強學生的綜合技能訓練。于是老師便“講理論、訓練視譜”，甚至強化訓練所謂的“鋼琴彈奏方法、歌唱發聲技巧”等，在教學內容、要求及教育形式等方面與專業藝術院校幾乎相近，使學生接觸到的只是一些孤立的知識點而不是真正的、完整的音樂；同時，教學方法上，重教師的講授、輕學生的主動參與；重知識技能的訓練、輕對音樂的表現，重教學的結果、輕教學的愉悅過程等。如：一位老師在講解3/4拍子的含義時，不停地強調“以四分音符為一拍，每小節三拍，強弱規律是強、弱、弱”，而幾乎沒有引導學生感受3/4拍子的音響效果，顯然，學生懂得了知識的含義，卻無法有效地運用于演唱或演奏中，因為他們根本就沒有音樂的實踐體驗，因此理論顯得死板而導致音樂失去感染力。這種理論化傾向的教學模式，對音樂課程自身的價值與教學目標的實現設立了一定的障礙。
二、音樂課程教學本身具有它的特殊性
音樂既不是單純的歌唱、彈奏等方面的技能課程，也不是單一的理論學科，而是一門綜合性的藝術。以美育為基本屬性的`音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化傳統中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，互相吸引的情感交流活動。羅丹說：藝術就是感情，音樂美，即是一種特殊的情感表達方式，情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力。因此，音樂教學應在啟迪、激勵、喚醒、感染的基礎上進行知識、技能的傳授，因為音樂具有其自身的價值：
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在生活中，音樂是我們的朋友，我們輕松、愉快地享受著它帶給我們的所有感受，而一旦搬上講臺，音樂就成了學生必修的一項工具學科，甚至成了“輔德”的武器，其自身的藝術魅力卻被忽略了。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在于給學生觀念上以情感的支持和美的體驗，因此，音樂教學應堅持以審美教育為前提、充分揭示音樂要素（節奏、節拍、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗。
（二）創造性發展價值
首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象；其次，音樂具有“不確定性”的特點，任何一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，有多少表演者就會有多少種不同的藝術風格，這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使學生的想象力和創造性思維得到充分的發揮，所以我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課盡量不接觸真理；其三，音樂的特殊功能可以極大地激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，故音樂教育在培養學生的創造能力方面的作用不應該被忽略。
（三）社會交往價值
音樂的表現方式多種多樣，引起人們關注的音樂要素也很多，比如學生在學習電子琴的過程中，首先關注的并不是電子琴的演奏技巧，而是這種高科技的樂器的演奏效果帶給他們的震撼，從而引起了對電子琴的學習興趣，也為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，同時在這種表演過程中，也激發了學生當眾、自信的表現欲望，因此，在教學形式上常常以集體的方式進行，需要學生牢固樹立群體意識，大量個人、小組音樂活動的產生，成就都靠集體力量獲得。這種相互配合的群體活動，也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于學生集體主義精神的培養，有助于人的社會交往能力的展現。
三、感受與鑒賞是培養學生熱愛音樂的基礎
音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，那么聽覺感知便成了
學習音樂的先決條件。唱歌、演奏樂器、識譜等均離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音表現等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調整。在音樂教學中，以欣賞作為前提，目的是要調動學生的主觀能動性，以感受來激發學生的想象力，進而對音樂作品作出自己的理解與評價�？赡苡腥藭f：不講解又怎樣使學生理解音樂呢？“請相信學生的能力。”有一位心理學家說：“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大的教育價值??因為偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的。”當然，這樣說并不等于就可以忽視講解和技能訓練的作用，因為在教學中，討論和講解終歸是重要的教學手段，它們與對音樂的整體鑒賞有了相輔相承的作用，問題的關鍵是如何擺正聆聽與討論講解的關系。比如學生通過欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，產生對嗩吶這種樂器的興趣，并對與之相關的如嗩吶的特征、音色、樂曲的創作背景等方面的知識都有了想了解的渴望，把這些作為討論的問題，然后把答案與音樂的音響效果結合起來，這樣既有利于學生對知識的記憶，而且對他們以后深入接觸理論知識、或者在彈奏作品時的處理都會有很大的啟迪作用，所以，只有緊密地圍繞著感受與鑒賞來進行和展開音樂教學活動，才能跟上音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。
總之，建立民主、平等、和諧的師生關系，創設合理的課堂結構，充分利用音樂自身的作用，引導學生通過對音樂的情感體驗親身參與音樂活動開發學生的音樂潛能，激發學生對音樂的興趣，進而對知識的渴望，來達到激發學生的學習積極性，學生也就有可能學得積極主動，而收到良好的教學效果。
音樂調查報告7
當今社會，音樂已成為人們生活中必不可少的一部分。它們有的反應社會現狀，有的抒發內心的向往與希冀，音樂就像一面鏡子，真實的映照出不同人群的不同心理狀況。
不同的聽眾群體或聆聽個體,由于受其社會地位、文化修養、生活工作環境、個性以及年齡等各種因素的影響,會形成不同的音樂欣賞習慣、接受模式、審美取向以及審美視界。那么不同的年齡段對收聽音樂的取向有怎樣的影響呢？為此我做了一項調查：
一、調查目的。
本次市場調查本著科學嚴謹、真實可靠、調查與論證相結合的原則，對此項調查進行深入的研究。調查的主要目的是了解不同年齡階段對收聽音樂取向的影響。了解大學生的音樂審美觀。
二、調查對象。
不同年齡段的喜愛音樂的人。
三、調查內容。
1、年齡。
2、性別。
3、聽的音樂的類型及其原因。
4、喜歡的音樂的語種及其了解其的途徑。
5、聽音樂的習慣。
四、調查方法。
本次調查主要通過問卷調查及郵件調查和網上搜集數據等方法。
五、調查結果與分析。
一般人都會認為，不同年齡的人有著不同的音樂口味。那么讓我們用數據說話吧。我從一個知名網站看到了一項有趣的調查——比較64歲聽眾與13歲聽眾的普遍聽音習慣。這個實驗從其兩者中各抽出了5000人，并統計整合了他們最普遍播放的曲目，以便得出最被頻繁播放的藝術家。而跟我們預想的一樣，他們的口味確實不盡相同。最受64歲聽眾喜愛的歌手既包括了現下的流行歌手，亦有多年前的歌手。而13歲聽眾最喜愛的歌手則僅限于現下的流行巨星。且這兩個年齡段的人所喜愛的音樂類型也不盡相同，年輕的人大多喜歡流行音樂，而年長的喜歡古典的，當然喜歡流行的也占了很大一部分。
為了更貼近我們的生活，在這里我選擇了大學生為例，對其音樂取向進行了重點統計分析。 音樂作為一種介入音樂傳播的個性化行為,它具有積極的“能動性”,滲透其中的實際上是一種強烈的主體意識，大學生正步人人生最寶貴的青年時期，他們在生理和心理各方面都趨于成熟，參與音樂活動的指向性，目的性和自我意識更為獨立和明確，基本具備了音樂審美認知能力以及音樂審美經驗。對普通高校大學生而言,聆聽音樂是他們感知音樂，接受音樂,參與音樂活動的最重要形式。
（1）在對大學生的調查中共發放問卷100份，回收88份，其中5份丟失，7份廢卷，回收有效率為88%，其中男生42人，女生46人，調查男女比例接近1:1。
�。�2）音樂聆聽時間。
所謂日常音樂聆聽是指大學生每天在學習之外的日常生活中所進行的音樂聆聽。這種聆聽必須完全由他(她)本人自主支配,具有獨立的“選擇權”。因此，音樂課堂上所播放的音樂或公共場合播放的音樂等并不構成大學生日常聆聽的音樂的構成要素。
在調查的大學生中日常聆聽音樂時間平均一小時以下的占11%,一小時左右的占31%,兩小時左右的占37.5%,三小時左右的占15.5%,三小時以上的占5%.每天平均聆聽時間為一小時以上的比例高達89%。
很多人在沒事做的時候都喜歡聽聽音樂，但學習的時候也不例外，有些人在學習的時候喜歡聽著音樂，這樣可以使得學習變得輕松而不枯燥。在學習中聽音樂的情況如下：
日常音樂聆聽的確已成為大學生生活的重要組成部分，它為豐富當代青年休閑生活提供了可能性，其背后也蘊含著豐富的審美現象——大學生的審美情趣，審美體驗乃至審美文化。
（3）喜愛音樂的類型。
本次問卷中有關大學生日常喜歡聆聽的音樂類型的調查結果顯示:
由圖中可以看出，喜愛輕音樂爵士、搖滾音樂的大學生的人數比喜歡西方古典音樂、外國民族音樂、中國民族音樂的人數要多得多。而輕音樂爵士跟搖滾音樂在流行音樂中占的比重是最大的，可以看出多數大學生的追求都市流行音樂文化的時尚。
這些數據說明，形成大學生日常音樂生活基本內容主要是以娛樂、放松為目的的“消遣、消閑、消費”性質的音樂文化，而所謂的“經典”觀念或者“高雅”趣味已日趨淡薄。我們清楚地看到經典音樂文化在當下審美文化情境中所面臨的巨大挑戰——隨著解神圣化和祛魅化的大眾音樂文化的迅猛興起，“嚴肅音樂”、“藝術音樂”和”古典音樂”文化已被大面積地遮蔽，不僅其傳統的影響力受到挑戰，而且它的生存空間也遭遇了前所未有的擠壓。
�。�4）大學生音樂取向的成因。
①從眾心理。
流行音樂進入校園后，其通俗易懂、時尚鮮明、動感活潑的曲風被越來越多的學生喜愛，其中有不少人最初的動機就是”大家都聽，一定很好聽”的從眾心理。
�、诶斫饽芰λ�。
古典音樂太深奧、聽不懂；民族音樂太土，不好聽；而流行音樂新穎活潑通俗易懂、好聽，也就深受大學生的喜歡。
③符合學生生理和心理特征。
流行音樂大多以愛情為題材，而處于青春期的中學生已開始對異性產生好感，在接觸流行音樂時，認為很多流行音樂的歌詞剛好說出了自己的心里感受，
也就置身其中，以此來釋放自己的情感。
�。�5）音樂取向對大學生的影響。
1）正面影響。
�、� 豐富了中學生的音樂感知體驗。聽音樂就是感知音樂的過程。
音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂，音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實踐是形成音樂知覺先決條件，也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。大學生所喜愛的音樂還在相當大的程度上激發了學生們學習音樂的熱情，讓他們認識到了音樂的重要性，使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份。為學生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。
�、� 有助于情緒情感的調節。
收聽所喜愛的音樂是能夠產生心靈共振的根本原因，也是音樂有助于調節大學生情緒情感的.前提條件。古典音樂和輕音樂能夠讓焦慮的身心得到放松。一些流行音樂通俗易懂，相對于高雅音樂，欣賞流行音樂無需付出太大的精力，所以在繁重的學習之余，它也成了中學生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。當心情不好的時候，音樂也可以成為一種治愈心靈的良藥。一項研究表明：以傳統音樂的韻律和諧優美、五音平衡協調為特色、電子音樂技術所表現創作的音樂療法(BMT)，具有神奇的波動能量醫學上的治療功效。
2、負面影響。
流行音樂也分三六九等，有些過于低俗的流行音樂，如果人聽多了，不但會變得很膚淺，而且喜新厭舊的速度也是很快的；而且在一些低俗音樂中充斥著各種不文明用語，在一定程度上也會影響人的行為習慣，降低人的素質。
好的音樂不但悅耳而且還養心，不好的音樂不但不悅耳，而且聽了之后還會給人的情緒帶來負面影響，如被號稱為死亡音樂的《黑色星期天》就是這樣的例子。
（6）總結。
該項調查讓我們更好地認識到了年齡對音樂取向的影響及不同的人有著不同的音樂取向，以及音樂取向對人的影響。作為當代大學生的我們，應該更好地理解音樂給我們日常生活帶來的影響，在愉悅身心的同時，也要避開低俗音樂的不良影響。如何使當代大學生群體在音樂聆聽的審美活動中既獲得當下快樂的身心愉悅，又能在潛移默化中塑造自我，提升人格，這也是音樂工作者和教育家必須面對和不斷思考的重要問題。
參考文獻：
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音樂調查報告8
一、調查目的：
掌握xx中學高中學生對流行音樂中的傳統文化的了解和看法，了解xx中學學生對流行音樂的傳統文化存在的問題。
二、調查時間：
20xx年10月12至20xx年10月13日
三、調查地點：
xx中學
四、調查的對象及其一般情況
調查對象：xx中學高中部學生
一般情況：這部分人大都在17至20歲之間，其中以高二學生為主，有一定的文化內涵和道德修養，而且大都喜歡流行音樂，但對傳統文化了解不夠。
五、調查方式:
本次調查采取的是隨機問卷調查。發放問卷時在xx中學高中部，隨機選擇高中生當場發卷填寫，并當場收回的形式。全校共發放調查問卷350份，回收率達91。4%。
六、調查內容：
主要調查了解高中生如今對流行音樂中的傳統文化的了解程度；對流行歌曲的態度和對古典音樂的了解，對流行音樂中所蘊含的傳統文化元素的看法，以及對“傳統文化”的了解，起源等。問卷共向調查者提出了20個問題。
七、調查結果：
本人就問卷調查結果統計得出：從學生認為如今流行音樂中的傳統文化的認知程度來看，有96%的學生認為傳統文化非常重要，只有2%的學生持不重要的態度，說明高中生對我國流行音樂中的傳統文化的重要性持有較強的責任感，也有少數學生對傳統文化的'重要性予以忽視.有73%的學生認為中國的傳統文化有糟粕也有精華，我們接受時要有所揚棄，只有26%的學生認為傳統文化博大精深，源遠流長，應以繼承發揚為主。37%的學生對古典詩詞曲賦或小說比較感興趣，47%的學生對民族音樂或樂器比較感興趣，16%的學生認為名曲戲曲很有趣，也有54%的學生對書法比較感興趣，這還有42%的學生對國畫及傳統節日表現出濃厚的興趣，并有27%的學生認為玉器及瓷器比較有趣，14%的學生熱衷于先秦諸子百家的著作和思想，僅有13%的學生對其他的傳統文化也比較感興趣。說明了學生對中國傳統文化的認知程度較深，并存在著廣泛的興趣。
有38%的學生對中國古典樂器持一般態度，但是對名曲會考慮聽一下，36%的學生比較喜歡，并停過一些中國古典器樂，有6%的學生很喜歡聽過很多中國古典器樂，繩子可以辨別出曲名。有94%的學生認為當今社會流行文化與古典文化融合的現象很好，僅有5%的學生認為不太好實在糟蹋古典，有66%的學生認為加入中國元素的流行音樂有利于弘揚本民族文化，很好，并有26%的學生持不反對好聽就好的態度。說明我校學生對古典音樂的認知程度有些淺顯，但大多數學生對于流行音樂中融入傳統元素持支持的態度，具有較強的社會責任感。
在做此次調查前，有60%的學生大概了解傳統文化包含哪些方面，僅有6%的學生很清楚傳統文化所包含的內容。面對傳統文化的未來有60%的學生認為傳統文化將逐漸受到中國人民繩子世界人民的推崇，有47%的學生對中國傳統文化與外國先進文化會更傾向于中國文化，只有6%的學生會更傾向于與外國文化，52%的學生認為當代的傳統文化對我們有很大的影響，也有28%的學生認為正在消失。說明學生對關于傳統文化的知識的了解意識淡薄，但有多數學生對傳統文化的未來持樂觀態度，也有少數學生為傳統文化的未來擔憂。
有60%的年輕人認為傳統文化漸漸淡漠的原因是沒有網上的教育體制弘揚，并且覺得傳統文化的傳播方式太老套了，對年輕人的吸引力不夠，71%的學生表明愿意了解更多的中國傳統文化，因為畢竟是民族智慧的結晶，也有24%的學生想了解更多中國傳統文化，但苦于沒有良好的宣傳環境，說明完善的教育體制和良好的宣傳環境，有利于學生對傳統文化的進一步的了解，有利于弘揚和培育優秀的傳統文化。
八、調查體會
通過這兩天的調查，就調查結果來看，了解到學生對于流行音樂中的傳統文化的認知程度相對淺顯。對傳統文化抱有可有可無，無關緊要的態度，這使我們很擔心。學校應該加強在這方面的宣傳，而且傳統文化作為我們五千年來從未間斷過的文化，每個人都不愿意看見它就在我們這一代消失，所以我們想要通過現代流行音樂特有的親和力，來調動現代高中生對了解傳統文化的興趣，從心底想要來保護和弘揚我們的傳統文化，不要再讓我們這些優秀的傳統文化消失了，希望可以通過這次活動，讓我們的傳統文化對我們這一代樹立正確的人生觀，世界觀，價值觀產生積極影響，從而可以做出正確的價值判斷和價值選擇。也希望可以通過這次活動使傳統文化可以在我們90后普及，希望可以讓所有人來保護和弘揚它，讓我們的民族文化走向世界不斷發揚光大，并希望中國更加強大，中華文明可以永不間斷的延續人間。
音樂調查報告9
1、調查目的
音樂教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育理念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。通過本次實習，我深有感觸。對于基礎教育的主題而言，這些改革是否真正適應學校以及師生的需要，做到因材施教，使學生的個性才能得到充分的發展還不得而知。為此，我專門設計了一套問卷，通過問卷調查了解學生的需求，從而對問題進行分析研究，以便更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
在這一年工作中，我擔任的是六年級的音樂教師。為了得到準確、客觀的答案，我對該校六年級6個班的學生做了一個問卷調查。這四個班音樂基礎基本持平。問卷主要圍繞態度、情感、內容、能力四個方面，讓學生能夠自由大膽、積極地說出內心的感受和想法，獲得了最真實、可靠的數據。問卷在這6個班中每個班隨機抽取了10人，共60份，經過統計，情況如下。
問題一：你對音樂學習持何種態度活情感?
通過對調查結果整理分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程當中感受到了音樂的美妙。當然，在音樂教育課程當中也存在一些必要的問題。60.3%的同學表示非常熱愛音樂，33.5%表示一般喜歡，6.2%表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義?調查結果顯示學生還是比較注重音樂課的學習的。80.5%的同學認為音樂課可以提高自身素質，陶冶情操，也是緩解學習壓力，放松心情的機會。因為音樂課不需要進行考試，也就沒有壓力，讓學生學起來感覺很輕松。這也讓我看到了極少數學生不好的一面，學習音樂就是應付式的學習，甚至認為音樂課是一門雜課，可學可不學。但面臨巨大大升學壓力，音樂作為一門特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生的一股熱情和一廂情愿，而教育體質不改革的話，素質教育也難以落到實處。
問題二：你對音樂學習中什么樣的內容較感興趣?
調查結果顯示34.4%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌能夠表達自己的情感，特別是活潑、歡快的歌曲。還有大多數同學都喜歡流行音樂，隨著科技的發展，音樂得到了廣泛的傳播，隨之得到進一步的`發展。從唱片、cd、收音機到電視、mp3隨身聽、dvd、網絡等媒體的傳播，如今的互聯網時代，學生擁有音樂和熟悉音樂的程度在某種意義上甚至超過教師，教師對教材的占有權被瓦解。學生偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主要內容，大部分是與學校音樂教育的宗旨相悖。調查結果顯示：學生會唱的歌曲中63.6%的是課外的通俗歌曲。流行音樂普遍、通俗易懂，成為現代社會的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。同時，流行音樂也具備了青少年喜愛的特點，內容和形式都符合當代青少年的思想讓他們身臨其境，因此他們更能理解其中的寓意。當然，我們也不否認有些流行音樂的內容也會對學生產生消極影響，但任何事情都應一分為二的看待。流行音樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以適當的選材，經過精心的制作讓學生演唱和欣賞。教師從正面引導，培養學生的審美能力，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力。泰戈爾在《我的學�！穼懙剑骸敖逃哪繕耸切撵`的自由，這只能通過自由的途徑才能得到—盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的�！彪S著年齡的增長，學生能夠真正懂得審美與鑒賞，積極的面對生活，熱愛音樂的時候，音樂教育的目的便達到了。
另外，有42.3%的學生選擇了“欣賞音樂”從前的音樂過于系統化，專業化，強調的是技能技巧的訓練，而對于現在的大部分學生而言，不需要對音樂有太深的領悟，只要能夠欣賞音樂的美，把這種美融入生活中就夠了。欣賞什么?如何欣賞?這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題。
問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展?
表示希望提高“演唱”能力培養“樂感”的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鑒賞能力、音樂素養”的能力的占25.7。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望的是什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。我們的基礎教育一直在探討，音樂課程應該讓學生掌握系統完整的知識，發展學生的能力。知識和能力兩者之間存在的是因果關系，而不是對立的關系。學生知識技能掌握得越多，學生音樂表現能力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必要的條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。
音樂教育在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能僅局限于學生只會唱幾首歌曲、聽幾段樂曲，而是在優美的歌聲中，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀以及我校的實際，學校不僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。
音樂調查報告10
流行音樂這一詞對很多人來說都不陌生。而流行音樂的起源在我國可以追溯到漢代，漢朝的時候就有了漢代樂府以及相應的樂府機構，那時候舉國上下以詩歌、辭賦為歌詞，并譜以曲調來吟唱。由此可見，從古至今，流行音樂在人們生活中占有很大的一個比重。
隨著人類科技不斷進步，國家與國家的距離越來越小，在這種情況下流行音樂更有了長足的發展�，F今等成為了大學生的主要聽歌途徑，而卡帶和樂碟只有少數�？萍嫉倪M步給大學生帶來了更多、更方便的流行音樂接觸渠道，隨著網絡在人們的生活中的普及，大家都可以不花錢并可以有選擇性地去聽好的、新的、更酷的流行音樂，十分方便。同時經濟上的劃算使網絡成為了大學生聽流行音樂的首選途徑。然而不可小看的是mp3這一類比網絡更先進的`聽歌途徑的不斷發展。由于科技創新帶動的mp3價格也在不斷降低，以mp3為聽歌主要手段的現象正以飛快的速度在大學生生活里蔓延。這樣不僅可以大量地節省購買卡帶與樂碟的花費、上網花費，而且由于mp3體積小巧便于攜帶，可隨時聽歌，這些都是mp3這一類產品的優勢。
流行音樂的樂種和曲風是多樣而又多變的，從音樂的語種來看就有國語、粵語和外語（包括一切外來語言）等。從曲風來看有柔和、爵士、搖滾、r＆b、說唱等。而這些對大學生來說，正所謂蘿卜白菜各有所愛，調查中發現有80%的人喜歡國語歌和粵語歌，也有20%的大學生喜歡外語歌。談及曲風時卻有63%的大學生喜歡柔和，16%的人中意搖滾，18%的人喜歡r＆b和說唱，3%的人沒有主意。
大學生聽流行音樂的目的也有許多，其中50%的人為了解憂銷愁熱聽流行音樂，從流行音樂中聽一些符合自己的心情，以此給自己的感情找個寄托，是一種宣泄情感的最佳方式，所以經常有人因為一種心情而喜歡一首歌。25%的人是為陶冶情操聽流行音樂，20%的人為學習自己中意的曲目聽歌，也有5%的人只為打發時間。
大學生們一般都有自己最喜歡的歌手，問其中的原因時，有人因
為相貌而喜歡一個歌手，有人因為唱功喜歡一個歌手，有人因為唱歌上感情投入而喜歡上一個歌手，還有少數人給了一個很網絡化的回答：“因為愛所以愛”。
通過上述調查總結我們可以知道，流行音樂是大學生生活中的一種神奇調味劑，沒有人能拒它于千里之外，也沒有人可以想象沒有了流行音樂的大學生活將是怎樣的生活，所以，讓我們更多的關心、了解流行音樂，毫不猶豫地愛上它吧！
音樂調查報告11
藝術教育在促進學生全面的、有個性的發展，形成積極健康的生活方式和審美情趣等方面，具有獨特的功能和不可替代的作用。但是，由于各種原因，藝術教育在我國高中階段，一直沒有得到很好的落實。1997年高中新課程改革，國家教育部頒發的普通高中新課程方案，首次將“藝術欣賞（包含音樂、美術兩科）”課程列入普通高中必修課程，制定了《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱》（試驗），規定“藝術欣賞”總學時為68學時，音樂、美術各34學時；20xx年教育部調整的高中教學計劃，將 “藝術欣賞”課時增加為96學時。這足以說明國家對藝術教育的重視。
為了全面了解通山縣高中音樂課教學狀況，20xx年7月26日至8月4日，我利用在XX縣職業教育中心高中部見習的機會，圍繞高中音樂課程開設、師資、教學設備配置、教學效果，以及如何檢測程教學質量等方面，采取隨堂聽課、問卷調查、談話、觀察等一系列方法，對XX縣職業教育中心高中部、XX一中、XX二中等高中的音樂課教學情況進行了為期11天的調查。
現將調查情況報告如下：
一、現狀及問題
XX縣高中音樂教育，緊跟國家教育教學改革的步伐，從無到有，從零開始發展到今天各類高中都在開設，大多數高中生在接受藝術教育的熏陶。經過幾年的教學，也培養建立了一支良好的教師隊伍，音樂欣賞教學正逐步走向正規。
通過調查和以往掌握的情況，我深感XX縣高中音樂學科的教學狀況不容樂觀，在各學校普遍未得到應有的重視：
1、課程開設沒有達到部頒要求，課時得不到保證
按照20xx年教育部調整的高中教學計劃，“藝術欣賞”課時為96學時，音樂、美術各為48課時，如果按每周一節藝術課計算，普通高中應在高一、高二開設音樂課。但是，由于師資、設備、教材及學校領導把主要精力放在應對高考等原因，無心也無力來抓，通山縣高中音樂課實際開課率不足50%。學校沒有嚴格按照部頒要求開課或課時未開足，如XX縣職業教育中心高中部只是在藝術專業班開了課；XX二中只在文科班開設了課，理科班則沒有開課；XX一中只在高一年級開了一學期音樂課，只完成部頒課時要求的一半。絕大部分學校只在高一年級每周安排一節藝術課，音樂課教學任務根本無法完成，很多教學內容都只能是走馬觀花、一帶而過。
2、教學資料少、設備簡陋，無法進行正常教學
我所到的學校，用于音樂課的教學資料很少，設備簡陋，致使教師無法進行正常教學。音樂教師大都提個錄音機到教室里上課，不可能做到視聽結合，就是想把音樂放大聲一點又怕干擾隔壁班的教學，錄音機小聲點，學生一吵就幾乎聽不到聲音了。學生不喜歡上課本內容，有些老師就遷就學生放些流行歌曲，學生一窩蜂地跟唱，聲音大又影響隔壁班級上課，更沒有完成大綱規定的教學任務。
3、教學無檢查、無考核，放任自流，檢測不統一、不規范
由于藝術科目不納入考試，有些學校對音樂教學平時無檢查、期末也無考核，放任自流。有些學�；蚪處熥约簩虒W進行檢測，也是無從下手，不知道考查什么內容合適，所以檢測不規范、不統一。
有的老師認為：“我還是覺得進行筆試好，高中學生學習時間緊，筆試比較好！”，“我平時上課的`主要內容有傳統歌曲、流行歌曲、名曲欣賞、基本音樂常識等內容，考試的形式主要有：（1）歌曲考試；（2）名曲欣賞筆試，讓學生聽后說出曲子的名字、曲作者等；（3）基本音樂常識筆試。”或“寫一篇關于對自己感興趣音樂的評論或感想，字數要求300字以上�！被颉拔以O計一份學生音樂成績單，采取學生自評、互評，任課教師評定相結合的辦法填寫”。總之，方法五花八門，良莠不齊。
4、教師數量不足，教學水平亟待提高
�。�1）藝術教師數量嚴重短缺。
由于XX經濟較為落后，藝術教育還未形成良好氛圍，從事藝術教育工作的教師也較少；專業師范院校畢業的學生寥寥無幾，能分配回來的更少。加之藝術教育在學校的地位較低：一般高中音樂教師10－14節為規定課時量，有的藝術教師反映，上學期一周上16節課，在學校還不算滿工作量，課時津貼也只是文化課的0.6或0.7，感到很郁悶。音樂教師在政治榮譽、生活待遇等方面都受冷落，嚴重挫傷了他們的工作積極性，一些原本在校任教的藝術老師或調走或轉行。有些專業基礎好的音樂教師也遠走高飛，到沿海經濟發達地區打工去了。由于上述等原因，XX縣音樂教師數量嚴重短缺。如果按部頒要求嚴格開課，每校需至少應增加高中音樂教師2名。
�。�2）教師專業素質、教學水平亟待提高
XX縣高中音樂教師第一學歷為本科的鳳毛麟角，絕大多數都是通過在職進修提高學歷。加之近年來沒有開展高中音樂教師上崗培訓，多數教師不知道怎樣上好音樂課。有些剛畢業的教師，把大學里的教學方法完全照搬到中學里來，面對學生現在只喜歡“老鼠愛大米”等流行歌曲的狀況，不知道如何正確引導學生。其實很多學生都喜歡上音樂課的！只是需要各位音樂教師做好充分的準備（包括教研、培訓、備課等），充分利用多媒體等現代教學手段，把學生的視與聽結合起來，播放歌曲時候不只是有聲音，而且還有畫面，給學生多欣賞現代風格演繹的作品，象欣賞女子十二樂坊、音樂之聲、交響動畫、演唱會等。當然教師要講解一些必要的音樂基礎知識，但不能講得太煩太多，不能完全按照書本內容讀，讓學生基本了解就行了。有條件要多上視聽課，這就要求教師要掌握現代教育技術，而音樂教師的計算機水平的確亟待培訓提高。
二、意見和建議
1、切實轉變觀念，高度重視藝術教育
音樂教育是素質教育的重要組成部分，是促進學生德智體美勞全面發展的重要途徑。加強藝術教育、提高學生審美情趣，對于貫徹落實“以人為本”的科學教育發展觀具有重要的意義。各級教育行政部門要高度重視音樂教育，加強對學校音樂教育的督導和評估，將音樂教育作為考核學校和校長工作的重要內容。教學研究部門要加強對音樂教育的研究，舉辦各種形式的音樂教育研究活動和藝術教育教學比賽，促進學校音樂教育。各級各類學校要切實轉變教育觀念，樹立以學生全面發展為根本的素質教育觀，開齊開足音樂教育課程，改善音樂教育設施，提高音樂教師的教學業務水平。要加強音樂教育宣傳，讓學生和家長、學校和社會都重視音樂教育，營造音樂教育的良好氛圍。
2、切實加強音樂教師隊伍建設，提高音樂教師的教學水平
鑒于XX音樂教師隊伍的實際情況，借鑒外地的一些經驗，我認為可以從這幾方面加強藝術教師隊伍建設：
（1）學校應聘任專職高中音樂教師；
�。�2）提倡鄰近地區校際間的師資交流及跨校兼課；
�。�3）可聘請校內有藝術專長的其他學科教師兼課，對這些教師進行上崗培訓，合格后才允許上崗；
�。�4）聘請符合教師任職資格的藝術工作者到校兼課；
（5）縣教育局不定期地組織高中音樂課教學培訓班，幫助教師提高教育教學水平；特別是要提高音樂教師的現代信息技術水平，教會教師運用多媒體教學手段，尤其是充分利用豐富的網絡資源進行教學。
3、加大投入，添置必需的教學設備
�。�1）學校應配備音樂專用教室和必要的教學設備，如教材配套音像資料及多媒體電腦等，其中應優先配備良好的音響設備，這是上好音樂欣賞課的基本保證；
�。�2）教科書由文字、樂譜、圖片和視聽材料共同組成，各部分應緊密結合、整合配套，缺一不可。視聽材料要盡可能采用先進的信息技術制作，以獲得良好的視聽效果。
4、將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系
加強對高中音樂教學的行政管理，將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系，并形成制度，長期有效地督促學校按部頒標準開齊開足課時、公正平等地對待音樂教師、積極改善音樂教學條件、切實對學生進行審美教育、提高學生素質。
音樂調查報告12
古人云“禮者，天地之序也，樂者，天地之和也。”一說到音樂，人們自然會想到音樂是一種關于聲響、情感的藝術。但人們卻忽視了一個重要的事實，那就是音樂不僅是一種藝術表現形式，而且也是一種語言形式，是人類心靈情感的語言、是全人類通用的語言。音樂作為一門藝術在我們的情感世界里扮演著一個非常重要的角色。在大學的生活里，音樂在大學生的情緒、學習、課余生活有著很大的影響。
(1)音樂與情緒
音樂作為一種特殊的聲音對人體的情緒、思想和行為會產生極其深刻的影響，有的使人安謐，有的使人歡欣，同樣有的使人悲傷。音樂是我們工作、學習、生活中不可缺少的組成部分。音樂可以表達我們的思想感情，鼓舞我們的戰斗意志。優美、輕松、愉快的音樂以使我們心情舒暢、視野開闊，給人以美的享受；雄壯、激昂、奔放有力的音樂會使人意氣奮發、熱血沸騰，精神煥發；優美輕松的樂曲會使人情不自禁地翩翩起舞驅散內心的憂郁可。音樂可以使我們的情緒由愉快變為悲傷，也可以使我們由悲傷轉為愉快；可以使精神緊張，也可以使精神放松；還可以促進血液循環，調節神經，解除痛苦，消除疲勞。當然，音樂也可以使情緒極度緊張，脾氣變得極度暴躁甚至可以達到不能自控的境地，從而有可能產生一些意想不到的事情。所以說音樂在調動人的情緒，表達人的思想感情有著很大的影響。
在做《大學生音樂問卷調查》時，我們發現一個問題。在現在充滿青春活力的大學校園，音樂已經成為當代大學生的生活中不可缺少的一部分。在調查的對象中，90%的同學認為音樂是內心情緒的調節劑，很多同學有過這樣的經歷。在傷心的時候，音樂可以撫慰心靈的創傷;心情煩躁時，音樂可以放松人的心情；同樣在我們高興的時候，音樂可以提高我們的興奮度……調查發現，在大學生的生活中，80%同學都有聽音樂的習慣，而且在這些同學中，普遍都認為在學習、生活中，音樂是他們很好的情緒調節劑。普遍認為，大學生活是充滿活力的，音樂是維系他們情緒變化的鏈條。在生活中，大學生的心理逐漸走向成熟，在情感方面也會有著很多自己的看法和處理方式。在我們的大學生活中，有很多的情感問題會困擾著我們，可是在我們這個年齡，很大部分的同學都不喜歡跟人直接談心，他們就會找另外的發泄途徑。這個時候，情緒的調節是非常重要的。音樂，在這個群體就發揮著很重要的作用，在調查發現，他們在心情低落的時候都會找一些輕柔的音樂來平靜情緒，調節煩躁的心情，他們普遍認為音樂是很好的發泄途徑。在調查的對象中發現，大學生的生活是充滿想象的，65%的同學認為在大學校園中音樂的美、音樂中的浪漫是他們大學生活的縮影，他們的浪漫或奮斗史就可以在音樂中找到，也可以從音樂中找到浪漫的仿照，用音樂的情節表達自己的感情。
音樂是我們情緒的調節劑，也是我們大學生活中表達情感的想象。在大學的生活中，我們難免會受到學習上的困擾和情感的困惑。在這種情況下，很多同學會用音樂的魅力來調節自己的情緒。在這大學情感非常豐富的時光，音樂可以很好地調節我們的情緒，讓我們的生活得到很好的滋潤和撫慰！
（2）音樂與學習
柏拉圖說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的�！币魳凡粌H對我們的心情有著顯著的影響、陶冶我們的身心，而且對我們的學習生活也會產生一定的作用。資料顯示，有大量的學生在做作業或看書時會選擇聽音樂，這樣會使緊張的心情放松。由此可知，音樂對學生學習生活在某種程度上也是有幫助的。
大家應該知道，音樂是一種沒有國界的人類通用的語言。不管你來自何方，也不管你使用何種語言，只要音樂在耳邊響起，我們就能夠從這旋律之間體會到作者傾盡其中的情感。
音樂對于陶冶情操、培養品質的作用是有目共睹的，同時適當的聽些音樂對于我們的學習同樣是有促進作用的。大家應該知道，音樂是古代學習的一種重要方式，也許我們在電影、電視中看到那些私塾老師和孩子搖頭晃腦地吟唱文章、詩歌的時候會覺得可笑。但是不可否認的是，就是這種你覺得可笑的學習方式，培養出了多少文豪巨匠。由此可見，音樂與學習有的時候是互相促進的。
科學研究也證明，音樂可以調整我們的心態，可以幫助我們更快地記憶，可以讓我們以一種更愉悅的心情進行學習。音樂可以營造最佳學習狀態,提高學習效率依據在于。根據腦科學、教育心理學的研究,高效、最佳的學習狀態是放松性警覺狀態。
當用一種優美的旋律進行學習時，記憶力會大幅度上升，會讓我們學習的狀態進入一個良性的軌道。我們做每件事情都有一定的規律性，學習也是一樣，就像音樂的旋律，如果我們的學習方法違背了規律，奏出的音樂將會雜亂無章，學習就會變得沒有效率。所以音樂給學習的啟示是：如果想要有效率的學習，那么在學習和生活中要有自己的節奏和旋律。
音樂在人一生的成長中也起著舉足輕重的作用。因為，音樂是打開心靈之門的金鑰匙。音樂是富裕開拓性、創新性的，音樂本身對人有著特別強烈的陶冶作用，它鼓舞人們去奮斗、去前進。
我們國家要培養的是德、智、體、美等全面發展的新型人才，現在已經不是死讀書，讀死書的年代了，學習應該是寓教于樂的。我們可以通過對音樂的學習和感悟，增強自己的記憶力，使自己反應更敏捷，想象力更豐富，判斷力更迅速而準確，成為一個具有一定創造性思維能力的聰明人。同時，聆聽這靈動的音樂，可以創建一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍，使我們在精神上你能得到美的滋潤，使我們的身心感到特別親送愉快。美麗的'音樂對我們內心的觸動，旋律以及歌詞對我們的感染，給予了我們一定的審美知識和審美觀念，懂得什么事沒，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的。這對于我們來說，不論是工作還是學習都是起到積極的作用。
（3）大學生對音樂的了解和音樂對大學生生活的影響
根據我們的調查，有84%的同學都有學習某種樂器的意向，同時，90%的同學認為學習一些音樂方面的知識對自己的大學生活，對陶冶個人情操，培養品質有巨大作用。
它不僅可以豐富大學生的課余校園生活，同時也可以調節大學生們的情感，改善人際關系。
不管是喜歡樂器還是唱歌，還是單純的喜歡聽音樂，通過我們的觀察，這些同學對待學習和生活的心理狀態有著鮮明的特點和優勢。
在學習方面，遇到挫折的時候，音樂愛好者顯得比普通的同學要堅強和從容得多，他們要么找一幫音樂愛好者去k歌，去發泄郁悶的情緒；要么找來一兩個樂器自彈自奏；要么就取一個mp3，帶上耳塞，一個人靜靜地傾聽。而不經不覺間，他們的情緒已重獲平靜，受挫的心也已復原。
在人際交往方面，他們顯得比普通的同學更有修養，更溫和，更具親和力。據我們的觀察，他們的人際關系普遍都處理得很好，用同學的評價就是：“他（她）很會做人！大家都很樂意和他（她）交往！”
在校園生活方面，他們更是比普通的同學積極向上，勇于進取。在學校各種各樣的活動中，我們都可以看到他們熟悉的面孔和忙碌的身影。
在社團或或者班級事務方面，他們也是其中的積極參與者。而在社團社干或、班干、系干或者院干方面做得比較突出，受到老師的一致的好評的也多是這些人。這因為如此，他們給同學或者老師的印象總是多才多藝的。
在情感方面，這些同學在生活中表現出一個共同的特征——在感情方面的細膩和敏感。而這使得他們在處理男女朋友的情感問題方面更多地關注對方，并以一種主動地方式與朋友接近，容易博得對方的好感。他們普遍對自己在校園里面的情感生活感到滿意。
�。�4）建議
1、情緒急躁時,可以多聽一些節奏舒緩、能助人思考的音樂。比如一些古典交響樂中的慢板部分。
2、心情不好時，可以聽一些優美的輕音樂或嚴肅的古典音樂。比如貝多芬的奏鳴曲、肖邦和施特勞斯的圓舞曲或者柴柯夫斯基的作品。
3、利用課余時間學習一些音樂知識，根據個人愛好學習一些樂器。
總之，音樂有著數不清、道不盡的神奇功效，它可以使一部電影變的驚心動魄，可以使一臺戲劇變的回味無窮，而這只是它千萬奇異功效的小小一隅。音樂不但能影響一個人的心情、學習和身體健康，我們要學會合理利用音樂的這些作用，讓音樂為我們的生活增添姿彩。
音樂調查報告13
學習目標：
1、了解幼兒園集體音樂欣賞教學活動設計與實施的一般思路。
2、嘗試并初步體驗幼兒園集體音樂欣賞教學活動實施的過程。
3、音樂欣賞——可以發展幼兒的欣賞能力和審美能力，開闊幼兒的音樂視野，豐富幼兒欣賞音樂的經驗，萌發幼兒初步地感受美和表現美的情趣。
學前兒童音樂欣賞能力的發展：
1、3-6歲兒童：
（1）在成人有目的、有計劃地教育培養之后音色的辨別能力有很大進步；
（2）對音樂中音的高低、力度、速度的變，能從聽得出具有明顯對比逐漸發展到聽得出漸變過程； 對音樂簡單結構如樂句、樂段、中大班幼兒能通過有趣活動分辨出來：
�。�3）分辨音樂性質、體裁、風格的能力會大大發展。
�。�4）學習兒童音樂欣賞能力的培養
（5）對幼兒來說，培養音樂欣賞能力，幫助幼兒更好地感受和理解音樂，應當從培養幼兒傾聽聲音、了解聲音的表現力、培養對聲音的敏感開始。
2、幼兒傾聽聲音的培養。
（1）傾聽：有意識、帶注意的“留神”聽。
（2）聽力技能的培養途徑：
�、賰A聽人體聲音。
②傾聽日常用具的聲音。
③傾聽周圍的聲音。
�。�3）幼兒表現聲音能力的培養。
各種各樣的聲音可以表現一定的事物和情感，學會和掌握聲音的表現手法，是幫助幼兒理解和欣賞音樂作品的一個重要線索和途徑。
3、幼兒對音樂表現手段感受能力的培養。
（1）教師應引導幼兒對音樂作品的整體有情緒的反應，感受音樂中所采用的種種主要表現手段，
�。�2）知道這些表現手段與情感表達之間的密切關系。
�。�3）音樂表現手段一般有：力度、節奏、速度、旋律、音樂、結構形式等。
4、學前兒童音樂欣賞的內容。
（1）帶歌詞的古今中外比較優秀的兒歌、歌謠、故事片插曲等；
�。�2）鋼琴教材以及其他器樂教材中，一些旋律優美、體裁短小，但音樂形象鮮明、有典型特點的小曲子，也能為幼兒所理解和接受；
5、根據童話故事創造的音樂作品；
6、中外著名作曲家的優秀作品中適合兒童欣賞的部分片段。
第一節 幼兒欣賞音樂能力發展
1歲之前：對于各種聲音有一定的感覺。
1—2歲：音樂行為越來越豐富。
2—3歲：可以不合拍跟著音樂手舞足蹈。
3—4歲：更為主動 興奮時會哼唱旋律并伴隨律動。
4—5歲：動作發展趨勢完整可以進行簡單的打擊樂合奏，較準確把握情緒性及形象性音樂。
5—6歲：感受更為準確，趨于秩序化；能進行合作演奏；把握音樂的強弱、速度的快慢；模唱的節奏較為復雜的樂句，音準有進步，經過訓練可以識譜。
第二節 音樂欣賞活動材料的選擇
一、音樂作品。
1、音樂作品（截選片段、壓縮結構）。
2、作品內容、風格、形式是否豐富多樣 比例結構是否合理。
3、幼兒的感知、理解音樂的實際水平。
二、輔助材料。
（一）動作材料。
�。ǘ┱Z言材料。
�。ㄈ┮曈X材料。
1、傾聽人體的聲音
2、傾聽活動室的聲音
3、傾聽廚房的聲音
4、傾聽馬路上交通工具的聲音
5、傾聽建筑工地上各種機械的聲音
6、傾聽臥室中的聲音
7、傾聽公園、郊外游玩時的聲音
8、傾聽動物園里的各種聲音
三、欣賞優秀的音樂作品。
（一）優秀的中外少年兒童歌曲。
（二）由歌曲改編的器樂曲。
�。ㄈ⿲ｉT為兒童創作的簡單的器樂曲。
（四）兒童音樂童話片段。
（五）中外著名音樂作品或片段。
第三節 音樂欣賞教學導入
一、從完整作品開始的設計。
二、從作品的某個部分開始的設計。
三、從某種輔助材料開始的設計。
1、從其他音樂活動開始的'設計。
2、從文學活動開始的設計。
3、從美術活動開始的設計。
學前兒童音樂欣賞活動指導：
1、豐富幼兒相關生活經驗：教師需要在一切教育活動中有計劃地豐富孩子生活經驗。
2、初步欣賞
�。�1）介紹作品，提出要求：
欣賞音樂之前，教師借助簡短、生動的談話，或念詩歌、講故事、看圖片等形式，向幼兒介紹作品的名稱、主要內容和特點等，使幼兒獲得一個初步、完整的印象，必段圍繞音樂作品所表達的形象、話不能多，手段不宜繁雜，以能有效地引起幼兒的想象為目地，過于復雜反而會分散幼兒的注意，降低音樂對化們的吸引力。聽音樂之前，教師要讓幼兒明確欣賞的目地，要求幼兒安靜、集中注意力地聽音樂。
�。�2）讓幼兒聽音樂：
幼兒第一次聽音樂，應讓他們完整地聽全曲，對作品有一個初步、完整的印象。以后，如果作品較長或者內容有變化，可以分段聽。
�。�3）恰當運用語言：
在幼兒欣賞音樂的過程中，教師對作品進行恰當講解、分析極為重要。但教師的語言（談話、提示、說明）要求簡短、形象、貼切，而且一定要在幼兒對音樂作品已經熟悉，有了初步了解的基礎上才能使用。
�。�4）談話法：聽了音樂以后，教師可以提出問題，讓幼兒談談對作品的印象和感受。
�。�5）語言提示法：在聽音樂過程中，教師可以用簡短、明確的語言，提醒幼兒注意音樂的變化，引導幼兒深入欣賞音樂，提高興趣。
3、重復深入地欣賞。
這個階段要求幼兒不僅掌握音樂作品的主要內容或情緒性質，還應感受和理解音樂作品的表現手段、較完整、全面地感知作品，能記憶和識別音樂作品和主要音調。
幼兒音樂欣賞活動的組織與指導：
一、分析材料：內容、情緒、情感的表現手段。
二、活動準備：環境創設及必要的教學具。
三、活動過程：
（一）初步欣賞1-2遍。
1、引導性談話。
2、運用直觀教具。
3、故事講述。
4、教師演示利用動畫片。
�。ǘ┓磸托蕾p。
1、提具體要求。
2、結合已有經驗。
3、對比和歸類。
4、整體體驗。
5、多種感官參與。
�。ㄈ⿵土曥柟�。
1、欣賞聽過的作品、觀察幼兒反應。
2、欣賞熟悉的作品——說出名稱、內容。
3、欣賞熟悉的片段——肉容、情緒。
4、欣賞器樂——說出不同樂器的名稱。
5、用身體動作表達熟悉的音樂。
音樂調查報告14
我和另一位同學被單獨分配到卓然小學（廣西師范大學附屬小學）進行為期兩個月的教育實習。實習生活是辛苦的，也是很有意義的，在附小領導、老師及帶隊老師的支持指導下，我的教育實習工作取得了圓滿成功！回顧這兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，對未來也有了新的追求。 實習的基本內容包括三部分：課堂教學、班主任工作和教育調查。
一、課堂教學
作為一名教師，上好課是最基本的要求。在實習之前也有過試教活動，但正真的小學教學對我來說還是第一次。從學生轉變為老師，這之間需要付諸很多的努力。我第一次上講臺時，自我感覺并不緊張，只是課講得有點快，總體感覺還可以。后來的課，越講越熟練，越講越流暢，同學們對我講授的知識都能吸收，有了前幾次講課的經驗，我認為自己的課堂駕馭能力有了很大提高，不但可以良好地控制時間，也能適當的調節教學方法，雖然整個年級的內容一樣，但在教學手段上我采取了不同的方法，根據每個班同學的接受能力和對我這堂課的適應能力來調節教學手段。上課，除了傳授新知識，讓學生學得更好，不應該是一節課的全部，而激發他們對音樂的熱情和感受學習的快樂，是更加重要的方面。因此，課堂上老師必須具有一種教學激情和自信，才能感染你的學生。為他們提供寬松的而且自由的思考空
間，讓所有喜歡說話的孩子們都有機會和同學分享自己的發現成果，因此，我不只是給機會讓更多的學生有機會回答問題，而是給予更多的互動時間，讓學生自己聽音樂編個小節目，可以歌伴舞，也可以小組唱等等，目的是讓每個人都動起來。但是這樣一來，課堂秩序怎么控制呢？這就得益于他們老師原先制定的一些課堂紀律管理口令，也就是教學常規的訓練，例如：老師拍手三下，學生們馬上反映回應老師ABC，或者老師說：小眼睛，同學們馬上說：看黑板！諸如此類的口令，形成學生們的一種共識，這些教學手段在管理小學生課堂上很是受用。
二、班主任工作
一個班級就像一個大家庭，而班主任就是這個家庭的家長。在注重教學工作的同時，我也一直在努力做好班主任的工作。由于經驗的不足，剛開始的第一個星期與學生建立了朋友之間的關系，但尚未能把握一個度，以至于在第二個星期上課時，同學們不能很好的遵守課堂紀律。在這期間我們召開了一次題為“尊師重教，敬業樂群”的主題班會。目的是讓學生學會尊重師長，團結同學，熱愛自己的學校，對學生進行了一次生動的情感教育。
在附小，班主任的'日常工作有：看早讀和早中晚餐，看午休和晚休，看課間操，學生們的安全是班主任工作的重點，尤其低年級學生，他們活潑好動，容易受傷。這些事情我們實習期間要協助班主任做好，我做班主任的時候適逢三年級的兩件大事：秋游，校運會。因為我們實習生老師從旁協助，學生們都盡興而歸，校運會我給三一班排練的
入場式得到第一名。在兩個月的實習生涯中，孩子們和我結下了深后的感情，他們在課間會叫我楊姐姐，但是在課堂上會很尊敬的叫我楊老師，并且在課間經常一窩蜂的跑過來抱著我問我十萬個為什么，我覺得這是一個班主任應該跟學生建立的關系。
三、教育調查在實習期間，我通過整理和調查，也發現了現在音樂教學中普遍存在的一些問題。
�。ㄒ唬┱n本知識深奧，要用對方法才能引起學生們的興趣�，F在小學音樂課本的編寫很嚴謹，知識量也很豐富，很多東西學生都看不懂，書上的圖片也無法解答心中的疑惑。這就意味著，授課老師要抓住孩子的心理，對癥下藥，在備課時，結合課本上的知識，一定要就其重點難點和偏點，在視覺和感官上給孩子一個很好的知識面，這樣孩子肯定會對你的課產生濃厚的興趣。因為，小學生這個年齡階段好奇心很嚴重，只有抓住他們這一點，才能讓他們汲取更多的知識，這樣才對得起自己上的每一節課。
�。ǘ┮Y合一些教學法來與學生互動。在授課過程中，我發現現在的孩子和我們以前還是一樣，上課的時候光“動嘴”，完全沒有肢體動作和互動。在語文，數學等文化課中，確實也只能這樣。所以我認為，作為音樂教師，無論是讓孩子思維開闊也好，或者說是讓孩子把緊張的心情放松也好，適當的互動和肢體動作，在音樂課中是很有必要的。
比如說，在學習一首新的歌曲時，教師可以不要采取你一句我一句的方式，而是改為用歌詞來喚醒想象力，讓孩子們表演每句歌詞的意思，然后邊唱邊動，我想這樣的話，不僅學習起來更快，而且效果更好。其實在我看來，如果把唱歌或者聽音樂當成是固定的知識用來死記硬背的話，那音樂課本身的存在意義就沒有了。
（三）音樂教師要學會發掘身邊的事物，用來幫助教學。在我以前上學的時候，我的音樂老師很“可愛”，她老是說，“同學們，今天我們沒有書上寫的這些道具，所以我們就讀完這首歌，然后聽聽歌，好嗎?”她所說的那些道具，就是三角鐵啊，小鑼啊那些小樂器，其實現在我想來覺得很無奈。因為還是有很多老師是這樣的，在這里我沒有埋怨的意思，只是覺得，我們的方式可以變更一下。因為我們所要達到的教學目的，不是一定要那些小樂器才能完成的，我們可以找個樹枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道這樣的音色可能達不到效果，但是至少孩子感受到了那個節奏是怎樣的，我們可以通過隨便任何物體的敲擊來告訴孩子們，這樣是一個怎樣的節奏，它的演奏會有怎樣的效果。其實這樣也很好的讓孩子們開闊視野，在生活中發現音樂，音樂是無處不在的。
�。ㄋ模┮魳氛n堂要循序漸進，不能求滿，求大。上面的三點，我都在說要互動，不能墨守成規等等一些問題。但是，我們更要注重的問題是，教師在想著互動的同時，每節課一定只能有一到兩個著重點，如果一節課中，既讓同學們邊唱邊跳，又要想結合節奏編動作，還要角色扮演，或者是讓孩子們不停的唱，你唱他們唱，然后跟著收音機唱，然后你再唱，這樣的一節課下來，估計孩子不累，教師也會累得夠嗆。并且還達不到預期的效果。這種太滿了的課堂結構，沒有給學生感知音樂、實踐音樂、提高音樂審美能力的培養，使得學生的音樂能力不能有效地得到提高，其實也是一種事倍功半、效率低下的填充式教學而已。無論任何教學工作都是這樣，之所以規定課時，是讓教師有一個好的規劃，每節課都要充實，但不是滿。教學是一門深奧的學問，自古以來就有教無定法之說。教學的形式也千差萬別、多種多樣，但是，無論教學的形式怎樣設計，其最終的目的總是為教學的內容來服務的。任何一堂音樂課的設計，都是為了要培養學生掌握一定的音樂技能和提高學生的審美能力。在小學唱歌教學中，教師設計教學形式的任務不僅僅是為了讓學生學會，而是要讓學生掌握如何學、怎樣學，這樣就要求教師要在教會學生學習音樂的方法的同時也要求教師在教學形式的設計中，一定要加強能真正培養學生音樂能力的教學環節的設計，而不是以形式而形式，進而陷入形式上的誤區中。其實，隨著人們生活水平的提高，和80后家長日益成為主導，對于孩子在藝術方面的教育近年來還是很有改善提高的，孩子思考的靈活和視野的開闊，通過音樂課的學習能有很大的提高，同時知識面也會寬廣起來。而作為即將音樂專業的我們，如果將來能當上人民教師，一定要用自己的眼睛去觀察學生，用自己的實力去引導學生，從教學過程中不斷提升自己的能力，給學生以信心，在我們的生活中和學習中，只有音樂才能與任何事情都相通，我們要用自己最大的努力去給講臺下的孩子們創造更藍的天。
音樂調查報告15
在民族音樂學課題研究中，為了體現應有的學術研究價值，音樂調查報告比較注重調查目的、過程、方式、方法的概括介紹以及調查結果的分析歸納，絕大多數調查報告都相應地在標題之下采用常見的“前言（緒論）——正文——結語（總結）”這樣的格式（或最后再帶一個“附錄”）。
第一部分“前言（緒論）”
首先陳述調查目的，開門見山地說明此次調查的原因、對象、需解決的問題、意義和方式方法，其次介紹此次調查的時間、地點、范圍和過程。
第二部分“正文”
是調查報告的`主體。此部分一般將調查結果分析歸納為若干方面，每一方面突出一個中心內容，用數碼或小標題分段，逐項加以陳述。各項內容力求做到先后有序、層次清楚和互有照應，文字、圖表和樂譜根據內容要求可以并用。在寫法上，每項內容可先列舉事實，后予以歸納總結；也可先歸納總結，后列舉事實。
第三部分“結語（總結）”
是全篇報告內容的概括總結，展示對這次調查的初步看法、不足之處和有待繼續深入調查的問題。
“附錄”部分
可列亦可不列，視調查報告撰寫的需要而定。凡是與調查報告內容相關的但又不在正文出現的文件、文獻、參考書目、注釋等，一般都應在文章最后作為“附錄”而予以列出。例如柯琳所撰《白云觀道教法事科儀調查報告》，文體格式即為這種不帶附錄的三部結構。報告前有一段緒言，其后有三個題為“法事科儀的內容與規�！�、“法事科儀的結構和必備用品”、“法事科儀的程序”的段落，這是用三個小標題為目來逐項加以陳述的正文；最后一段是結語。全文為純客觀的文字描述，不作考證、研究和評論，在正文中另列有圖表和樂譜。
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